Фантастические миры Tim White (Англия)

Тимоти Томас Энтони Уайт (4 апреля 1952г. - 6 апреля 2020г.), - плодовитый художник-фантаст, чьи изображения украшали названия множества книг.

Первый заказ Уайта на обложку появился в 1974 году для фильма Артура Кларка «Другая сторона неба». После этого Уайт стал плодовитым художником обложек, создавая образы для тех, кто есть кто в области научной фантастики и фэнтези, в том числе Роберта А. Хайнлайна, Фрэнка Герберта, Августа Дерлета, Г. П. Лавкрафта, Пирса Энтони, Роджера Желязны и Брюса Стерлинга.

Энциклопедия научной фантастики описывает Уайта как «представителя новой школы суперреалистов, которая начала формировать британское научно-фантастическое искусство в середине 1970-х годов». Далее в записи отмечается:

«Хотя Крис Фосс и Джим Бернс оказали одинаковое влияние, есть основания называть его лучшим техническим специалистом в этой традиции, поскольку использование им очень мелких деталей наполняет его картины сияющей ясностью, иногда напоминающей работы Рене. Магритта (1898–1967) или, иначе, Эндрю Уайета (1917–2009)».

Универсальный переводчик: фантастика и реальность

Универсальный переводчик «Вавилонская рыбка»

Когда астронавты обнаруживают на чужой планете разумную жизнь, они тут же извлекают из кармана скафандра электронный переводчик. Пожужжав и пощёлкав, он начинает переводить речь жукоглазых марсиан на английский и обратно. Так обстоит дело в фантастических романах и фильмах. А можно ли создать такие устройства в реальности — хотя бы теоретически?

📚 Перевод в фантастике

Универсальный переводчик в книге или фильме обычно говорит о том, что авторам хочется устранить проблему общения с представителями чужих рас при помощи чисто технического приёма. Порой, правда, инопланетяне болтают по-английски, а в фэнтези есть какой-нибудь «всеобщий язык», на котором говорит весь мир, да и для эпохи развитых межпланетных контактов часто придумывают что-нибудь в этом роде. Традиции этой не менее восемнадцати веков — в «Правдивой истории» Лукиана Самосского жители Луны говорят на греческом или, на худой конец, «индийском» (видимо, имеется в виду санскрит).

Один из примеров «всемирного инглиша» показан в сериале «Звёздные врата: SG-1»: там большинство рас говорит по-английски. Создатели честно признают, что хотели сэкономить экранное время и не показывать в каждом эпизоде, как герои сражаются с лингвистическими сложностями. В конце восьмого сезона была предпринята слабая попытка объяснить такую распространённость английского — дескать, герои попали в 3000 год до нашей эры и обучили родному языку тамошних жителей. Почему он не изменился, как в своё время латынь? Да как-то так исторически сложилось…

В «Стражах галактики» в космосе даже
пишут на английском и понимают земные жесты

Впервые универсальный переводчик в литературе появился в 1945 году, в рассказе Мюррея Лейнстера «Первый контакт». Автор озаботился приблизительным описанием принципа его работы:

«Мы собрали механический преобразователь. Кроме того, мы установили экраны и коротковолновый направленный излучатель. Они используют частотную модуляцию и несколько меняют форму сигнала — это похоже на принцип употребления в нашей речи гласных и согласных. Мы никогда не встречались ни с чем подобным, и наши индукционные катушки здесь не годятся.

Но мы разработали что-то вроде языка-посредника. Они излучают коротковолновый частотно-модулированный сигнал, а мы принимаем его как звук. Когда же мы в свою очередь передаём звук, он снова преобразуется в частотно-модулированный сигнал».
Однако после Мюррея Лейнстера авторы в основном полагались на более простое объяснение — «это магия». Точнее, «это технология».

Принцип действия «Вавилонской рыбки»

Пожалуй, самый известный переводчик обитает в серии книг Дугласа Адамса «Автостопом по галактике». Это маленькая, жёлтая, похожая на пиявку рыбка, которую нужно засунуть в ухо, чтобы она осуществляла перевод телепатическими методами.

Чтобы прокормиться, рыба впитывает все непонятные своему носителю частоты внешних биотоков, а затем испражняет в мозг хозяина телепатическую матрицу, составленную из частот сознательных мыслей и нервных сигналов речевого центра мозга. Практическое применение заключается в том, что, вставив вавилонскую рыбу в свое ухо, можно верно понять всё сказанное на любом языке. Звуки, воспринимаемые хозяином, расшифровывают мозговолновую матрицу, выделенную в мозг рыбой.

Дуглас Адамс «Автостопом по галактике»

Зовётся эта чудо-рыбка вавилонской. Назвать её совсем уж универсальным переводчиком нельзя — так, язык первобытных людей ей не поддался. Видимо, из-за примитивности. Невзирая на внешнюю безобидность, рыбка оказалась весьма опасным существом: она напрочь разрушила барьеры в общении между различными расами и культурами, а это вызвало больше ожесточённых и кровавых войн, чем что бы то ни было.

Универсальный переводчик из «Звёздного пути». Устройство расшифровывает языки других рас и переводит их на родной язык пользователя

В сериале «Звёздный путь» упоминалось, что универсальный переводчик был изобретён на Земле в середине XXII века. Он с небольшой задержкой переводил языки других рас и не был полностью автономным. Для его использования был необходим квалифицированный лингвист — такой как Хоси Сато, офицер «Энтерпрайза» по связи. Перевод с нового неизвестного языка становился возможен, как только переводчик набирал достаточно данных для анализа (звучит логично). Со временем этот переводчик усовершенствовался, но иногда всё же путался в грамматике или оказывался не в силах перевести заковыристую метафору.

Ещё один из лучших универсальных переводчиков — ТАРДИС, живая машина времени и звездолёт из сериала «Доктор Кто». Способность ТАРДИС переводить любые языки объясняется тем, что в «будку» встроены телепатические схемы. Это позволяет пассажирам не только понимать чужие языки, но и свободно говорить на них, в том числе и находясь далеко от корабля.

Неудивительно, что при его познаниях C-3PO
кое-где считался божеством!

В далёкой галактике «Звёздных войн» проблема перевода решена протокольными андроидами. Знаменитый C-3PO благодаря модулю TranLang III Communicator переводил с шести миллионов языков. Исходя из количества языков, существующих на Земле (примерно шесть-восемь тысяч), можно прикинуть, что шесть миллионов — эти все языки, известные в галактике. Так что, видимо, модуль позволял общаться с любыми разумными существами.

Наконец, в сериале «Футурама» большая часть галактики говорит на английском, чему нет никакого объяснения. Но и здесь существует универсальный переводчик, изобретённый доктором Фарнсвортом. Переводит он с любого языка — но только на французский, который к 3000 году стал мёртвым языком и никому не известен.

Великое молчание Вселенной: необычные теории происхождения человека

Происхождение человека может быть более тесно связано
с инопланетянами, чем вы думаете!

Начиная с великих загадок человечества, начал возникать ряд вопросов об истинной истине, стоящей за происхождением человека. Два из них заключаются в следующем: Осмелилась ли развитая цивилизация колонизировать Вселенную, и являются ли люди результатом такого действия? Находятся ли люди под наблюдением «других», чтобы увидеть, как они развиваются и в каком направлении движутся? Эти вопросы не возникали в последнее время или в современный период. Наоборот, с древних времен люди пытались объяснить для себя свое существование на планете Земля и спрашивали себя, есть ли какие-то существа выше их, которые следят за ними и могут помочь или навредить им.

Во-первых, возникло множество легенд о происхождении человека, пытавшихся дать ответы на эти вопросы с помощью как можно более разнообразных объяснений, начиная от представления о богах, спустившихся с небес и путешествующих на «огненных колесницах», до неведомых существа, вышедшие из вод на борту каких-то таинственных кораблей.Со временем эти легенды сложились в целые мифологии, а позднее человек стал подходить к этой теме более интеллектуально, записывая знания и обсуждения на эту тему в книгах.

Работа «Компендиум всеобщей истории. Книга «Древние и современные» автора книги «Две тысячи вопросов о Ветхом и Новом Заветах » поднимает семь основных вопросов. Вот они:

• Кто такие люди?
• Откуда они?
• Для чего?
• Куда они направляются?
• Как долго?
• Почему?
• Какова последняя мотивация?

Работа выполнена в десяти томах и включает в себя все знания по этим вопросам, накопленные человечеством к моменту ее публикации. Очень интересная деталь содержится в третьем томе, озаглавленном Commentarius in Acta Apostolorum, Epistolas Canonicas et Apocalypsin». В этой главе говорится о явном существовании параллельных вселенных и упоминается тот факт, что в случае крупной катастрофы или возможного апокалипсиса достойные и мудрые люди будут эвакуированы в эти параллельные миры.

Даже в работе Turris Babel («Вавилонская башня») иезуитского ученого Афанасия Кирхера от 1679 года упоминаются параллельные миры и даже содержится гравюра с картой параллельных вселенных.

Эта исправительная колония на Андаманских островах в 1890-х годах могла быть колонией, созданной инопланетянами, которые, по мнению некоторых, могут стоять за человеческим происхождением. (Кассел и К^о)

Происхождение человека:
исправительная колония и инопланетные наблюдатели

В одном из 32 томов «Histoire du peuple de Dieu» («История народа божьего») французского историка-иезуита Исаака-Жозефа Беррюйера говорится о древнейших храмах, известных истории . В этом томе упоминается, что Бог на самом деле был бы человеком. Кроме того, в том же томе книги говорится, что Бог наказал как людей, так и других богов, заставив их жить на планете Земля, которая была всего лишь одной из многочисленных других колоний в нашей вселенной. Таким образом, разоблачается теория исправительной колонии, созданной Богом или инопланетянами.

Согласно этой теории, инопланетянами будут, по сути, и люди, которые раньше жили в цивилизованном мире, расположенном где-то в другом уголке космоса. Некоторые из этих внеземных людей совершили большой грех или поступок и были депортированы со своей родной планеты и сосланы на Землю. Здесь эти инопланетные изгнанники стали первыми жителями Земли и им пришлось начинать с нуля. Утверждается, что только 7% ДНК человека содержат элементы, характерные для планеты Земля. Остальные имели бы неизвестное происхождение, и теория исправительной колонии может рассматриваться как объяснение этой загадки .

Другая теория утверждает, что различные цивилизации с разной степенью развития, одни более развитые, другие менее развитые, сменяли друг друга на планете Земля. В определенный момент своего развития эти цивилизации пережили катаклизм, своего рода апокалипсис, ознаменовавший конец развития и существования одной цивилизации и начало новой.

Все эти этапы эволюции сменявших друг друга цивилизаций наблюдались и записывались группой бессмертных существ, живших и живущих среди людей. Это связано с теми наблюдателями, которые изображены на гравюрах Голландской исторической Библии. Они никогда не раскрывают свою личность, не вмешиваются, но с самого начала отслеживают и фиксируют деятельность человека .

Те, кто наблюдает за людьми из тени, изображены в Библии голландской истории на гравюрах, на которых они изображают, как они записывают все, что видят вокруг себя. Их записи составляют, таким образом, целую серию тайных хроник, содержащих все тайны человеческих цивилизаций.

Инопланетянин и человек стоят рядом с космическим багги, женщина-человек проверяет двигатель, а впереди сидит инопланетянин на крыле багги.

Внеземное происхождение человеческого вида

Другие интересные аспекты возможного внеземного происхождения человеческого вида исходят из Египта. Первый египетский фараон, существование которого признано историками и археологами реальным фактом, появляется в истории довольно поздно. Однако до него у Египта была целая предшествующая история, за которой стояли целые тысячелетия эволюции. Что касается очень отдаленного периода, то исследователи склонны называть этот период «сказочным эпосом».

Что касается египтян с древних времен, то они считали себя прямыми потомками богов . В древних легендах говорилось, что боги спустились с небес, взяли землю Египта под свою власть и колонизировали ее.

Фантастические иллюстрации Майкла Уэлана (Michael Whelan)

Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго».

Родился в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике.

Как и многие молодые художники Нью-Йорка, Майкл посещал студию Нила Адамса и сделал с ним несколько живописных работ. Нил организовал интервью Майкла с издательством Ace books, которые также наняли его. Майкл продал некоторые работы на конвенции научной фантастики LunaCon в Нью-Йорке, и одним из покупателей был Харлан Эллисон.

С этого времени Майкл Уэлан никогда не оставался без заказов. Его ранние обложки для DAW и Ace были разнообразны: сборники лучших рассказов в жанре хоррора за год, серия книг «Саги об Элрике» Майкла Муркока, оформление цикла Бима Пайпера «Маленький пушистик».

В 1976 году художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».

В 2009 году Майкл получил известие, что он будет включен в Зал Славы Фантастики (Science Fiction Hall of Fame) в Сиэтле, штат Вашингтон. Уэлан стал первым художником, присоединившимся к элитному списку, который включает таких гигантов как Герберт Уэллс, Мэри Шелли, Рэй Брэдбери, Стивен Спилберг.

Футуристы майя и Мексики в научно-фантастическом произведении Ракруфи (Raúl Cruz)

В Черной Пантере (2018) мы видим, как культура развивалась и процветала без помощи глобализации по мере того, как наука и технологии улучшали образ жизни жителей Ваканды, вымышленного города, расположенного в Африке, где царем является Черная пантера. Это изолированное и утопическое общество сохранило свою культуру, традиции и адаптировало их под современный образ жизни.

Фильм заставляет меня задуматься, что случилось бы с древними культурами в Америке, если бы они не были колонизированы? Смогут ли их достижения в науке опередить их в нынешней Четвертой промышленной революции?

Иллюстратор и художник по пластике Рауль Крус, более известный как Ракруфи, уже более 25 лет является максимальным представителем научной фантастики в мексиканской графике.

В своей работе Ракруфи воссоздает Мексику в параллельном мире, где доиспанское настоящее и прошлое сменяется апокалиптическим будущим. Где камень вытесняется сталью, а майя — героями, пришедшими из будущего, чтобы вернуть утраченное.

Юрская класика. Художник Бенджамин Макки (Benjamin Mackey)

Яркие аллегорические картины Ханны Фейт Яты (Hannah Faith Yata)

Мир Ханны Фейт Яты — это психоделический, символический праздник.

Художница из Нью-Йорка Ханна Ята создает фантасмагорические картины, на которых женские тела сливаются с выразительными рыбьими головами. Такие работы, как «Стены», «Они истекают кровью сегодня вечером», отсылают к историческим мотивам искусства и столь же соблазнительны, сколь и тревожны. В этой конкретной работе пухлый женский торс в стиле Рубенса сидит на естественном постаменте спиной к зрителю. Ее рука была начисто отрублена, и поэтому мясистое туловище, кажется, воплощает характер неодушевленной скульптуры, давно забытой после кораблекрушения. Голова женщины заменена головой огромной пираньи, чей выпуклый глаз смотрит на зрителя либо в печали, либо в ненасытном голоде.

Ханна Ята — художница из Пенсильвании с персональными выставками по всему миру. Глядя на картины Ханны Ята, перед нами предстаёт бьющая через край природа со своей физической и психологической силой.

Подробный паноптикум органических и психоделических форм оставляет взгляд блуждающим по области изображения. Женские тела в могучих позах, экзотические растения в красочном праздновании и волшебные животные, которые могут принадлежать царству сказок. Красота здесь заключается в визуальных метафорах силы и жизненной силы — возвышенной живости трансформирующейся и богатой матери-природы.

Пейзажи Яты позволяют нам почувствовать силу мистических, бессознательных архетипов и желание испытать одухотворенное окружение. Преобразился райский сад, поскольку утроба женщины больше не укрощенное место закрытия, а место дикости и амбивалентности.

Какие тайны скрывают химеры, этот мир, остающийся недоступным? И насколько мы должны вмешиваться в природу в первую очередь? Как мы, человеческие существа, можем идентифицировать себя как часть нашей природной среды? Является ли наша физическая форма нашей уязвимостью?

Парадокс Ферми: Куда пропали внеземные цивилизации?

Парадокс уже есть утверждение внутренне противоречивое. И, казалось бы, о каких ещё проблемах после этого можно говорить? А, вот, поди ж ты. Проблем с парадоксом Ферми, заключающимся в видимом противоречии между логической необходимостью существования внеземных цивилизаций и отсутствием наблюдаемых признаков их активности, связано, минимум, две.

Во-первых, само утверждение приобретает смысл лишь в дополненном виде: внеземных цивилизаций, наблюдаемых учёными. Всем прочим наблюдать признаки существования внеземных цивилизаций не возбраняется. Уфологи то и дело видят их то в небе, то на полях пшеницы, конспирологи — в секретных правительственных ангарах, сторонники палеоконтакта — в наскальной живописи. Контактёры же так и вообще, общаются с жителями непроявленных миров посредством сварочного аппарата. Это не шутка. То есть, если диагноз позволяет, и пришельцы вам дозвонились на тостер, то о каком парадоксе речь?

Впрочем, в последние пару десятилетий тотальная видеофиксация почти всего уничтожила традиционную культуру устной городской байки. Широкая река свидетельств контакта усохла до мутного ручейка. Так что, обратимся ко второй, связанной с парадоксом Ферми, проблеме.

Гипотез, для объяснения отсутствия признаков активности инопланетных цивилизаций выдвинуто много. От адекватных, ссылающихся на несовершенство наших средств наблюдения, то диковатых, подобно «гипотезе тёмного леса», согласно которой сверхцивилизации просто прячутся друг от друга (да и нам благоразумнее не отсвечивать). Но настоящая проблема парадокса в другом: представления, на которых он был основан, устарели.

Во времена Ферми — в середине прошлого века — ситуация виделась так: вступив на технологическую стезю, цивилизация с неизбежностью экспоненциально наращивает потребление энергии и ресурсов. А значит, как максимум, сверхцивилизация будет сначала люто и бешено «светить» в радиодиапазоне, потом, когда полностью потребит энергию своей звезды — в тепловом. Потом (ведь, население тоже растёт экспоненциально) просто поглотит галактику, расселяясь от одной системы к другой. Что реализуемо, в принципе, даже в случае если релятивистские ограничения скорости окажутся непреодолимыми.

Это как максимум. Как минимум, галактические цивилизации обязаны заполнить эфир сигналами «мы здесь!» и непрерывно бомбардировать Землю исследовательскими зондами.

Данная картина представлялась очевидной и единственно возможной в эпоху технооптимизма. Но сейчас мы знаем, что экспоненциальный рост продолжается лишь до тех пор, пока он не связан с существенными издержками и проблемами. Население (в развитых странах) не растёт. Интенсивность техногенного излучения Земли — не растёт (уже!). Рост потребления энергии замедляется. Очевидно, он остановится на неком «комфортном» уровне и дальнейшее развитие будет происходить без роста энергетических затрат. И да. Повышение экономичности устройств, связанное с развитием технологий, будет приводить к тому, что излучение в радиодиапазоне в дальнейшем начнёт снижаться.

Таким образом, «максимум» отменяется. Сверхцивилизации не видны, так как излучают не больше, или меньше нашей. Они не посылают сигналы в космос, потому что им это не нужно. Все цели, достижимые таким образом, ими уже достигнуты. Сейчас мы развиваем программу SETI – зачем, собственно? Чтобы найти братьев по разуму. Интересно же. Допустим, нашли. Получается, что братья есть, а смысла далее тратить ресурсы на поиски уже нет. Уже не интересно.

Американский хужожник Марк Роджерс (Mark Rogers)

Астральный пикник

Марк Роджерс о себе

Я рисую уже 30 лет в основном в манере французского импрессиониста.

Все мои пейзажи и городские пейзажи были написаны на улице, на натуре.

В 2015 и 2016 годах я участвовал в конкурсе Sky Arts «Пейзажный художник года».

На протяжении многих лет я широко выставлял свои работы по всей Великобритании, в Ковентри, Бирмингеме, Лондоне и Манчестере. Я живу в Халле последние 10 лет и чувствую, что это был успешный город для создания произведений искусства, с возможностью открыть здесь пару моих собственных галерей.

В период между 1993 и 2000 годами я отказался от рисования, чтобы изучить другие способы создания искусства, таких как живое искусство, перформанс, радио и короткометражные фильмы.

В 1997 году я опубликовал сборник стихов и путешествовал по США, чтобы продвигать его, выступая на крупнейшем в мире фестивале исполнительских искусств в Кливленде, штат Огайо. в 1996 году я выступал в Берлине, а в 1998 году Совет искусств Торонто финансировал мое выступление в Канаде.

Работа над фильмом «Ричард III» в 1995 году стала кульминацией моей карьеры.

Покинув Лондон в 2000 году, я вернулся к своим корням и к более прямому и личному способу самовыражения — рисованию (моя главная страсть). Я беру на себя заказы, в частности домашних животных, народов, фэнтези.

---

(Copyrighted © Перевод с англ. Louiza Smith)

Рожденный и выросший в США, Марк Роджерс сочетает в себе магический реализм с инопланетной фантазией в сверхъестественном впечатлении, которое привлекает внимание.

«Вылет капитанов»

В логове капитана

«Лозоходец»

Америанский художник Гилберт Уильямс (Gilbert Williams)

Гилберт Уильямс /Gilbert Williams/ (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.

В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Уильямс и сейчас продолжает изучать историю искусств и неутомим в поиске мастеров живописи, которые наполняют его новыми идеями. Он по-прежнему увлечен наукой:

«Наука дает нам перспективы выхода в космос и ключ к нашей будущей эволюции. Она также связывает нас с нашим подлинным прошлым через археологию – один из моих самых больших интересов». Большинство картин Гилберта Уильямса выполнено акрилом. Иногда «под настроение» он использует масло, но чаще применяет акрил, который «позволяет наносить краску в несколько слоев».

Принимаясь за очередную работу, художник начинает с простого размывания красок на холсте. Он «предпочитает, "открывать" картину в процессе работы, нежели предварительно выполнять много эскизов и планировать. Это похоже на автоматическое письмо, где образы возникают из воображения и подсознания, как видение». Так, практически спонтанно, Уильямс создает изображения, в которых соединяются прошлое и будущее, земное и надземное. Его мастерски выполненные полотна светятся трансцендентным светом и уводят воображение в прекрасные надземные миры, неизменно вдохновляя своим духовным и метафизическим содержанием.

«Не смотрите наверх»: сатира про то, как человечество убьёт не метеорит, а глупость

К/ф «Не смотрите наверх»

Астроном Кейт Диабаски открывает новую комету. Но вскоре вместе со своим научным руководителем доктором Рэндаллом Минди героиня выясняет, что небесное тело летит прямо к Земле и через полгода столкнётся с ней, после чего цивилизации придёт конец. Учёные спешат предупредить о надвигающейся катастрофе политические элиты, но президент слишком увлечена очередным скандалом. Не приносит плодов и поход на телевидение. Перед учёными встаёт вопрос: как предупредить тех, кто совсем не хочет слушать?

Карьера Адама Маккея сделала, пожалуй, один из самых лихих поворотов в истории современного Голливуда. Он начинал с непритязательных (хоть местами и обаятельных) комедий с Уиллом Ферреллом. Но неожиданно стал завсегдатаем престижных кинопремий после невероятного успеха «Игры на понижение». Это был крайне остроумный и хлёсткий микс комедии и учебника «Экономика для чайников», где Маккей препарировал причины финансового кризиса 2008 года, а заодно вскрывал болячки американского общества. Хоть большинству фильм и запомнился по Марго Робби в ванной, в «Игре на понижение» Маккей нашёл новый язык, на котором можно говорить с юмором о современных социальных проблемах, не скатываясь в морализаторство.

То, что успех «Игры на понижение» не был случайностью, доказал фильм «Власть» — не менее злой и точный срез эпохи, наделавший немало шума в США, а нам запомнившийся скорее по растолстевшему для роли Дика Чейни Кристиану Бэйлу.

К/ф «Не смотрите наверх»

В своей новой работе режиссёр неожиданно отошёл от историй, основанных на реальных событиях. Но хоть в «Не смотрите наверх» и есть фантастическое допущение, это, безусловно, очень злободневный и актуальный фильм, где приближающаяся к Земле комета — не более чем метафора надвигающегося глобального потепления. В остальном же Маккей верен себе. Всё такой же ансамбль дорогостоящих актёров (все, кажется, с трудом помещаются на постере) с шутками и прибаутками напоминает нам, что люди — идиоты, которые даже перед лицом неминуемой катастрофы остаются людьми (и идиотами).

В творчестве Маккея и раньше можно было разглядеть мизантропию, но «Не смотрите наверх» буквально пропитан ей. Режиссёр безжалостно ставит диагноз всему человечеству. По Маккею, мы живём в обществе, где никому нет дела до всех, кроме самого себя, люди всегда будут стремиться спрятаться даже от самых страшных и насущных проблем, а СМИ, политики и корпорации лишь потакают нашему эскапизму. Проблема в том, что все эти вещи фильм даже не проговаривает, а буквально орёт о них в лицо зрителю устами героя Ди Каприо. И хотя с авторской позицией сложно не согласиться, такой подход скорее раздражает.

В какой-то момент режиссёр и вовсе начинает напоминать дедушку Симпсона из мема «Старик кричит на облако». Именно так воспринимаются заявления Маккея о том, что весь мир поглотили интернет, медиа и картинки с котиками, от которых нас и апокалипсис не сможет отвлечь, а любую, даже самую пугающую информацию надо подавать с улыбкой на лице, чтобы не упали рейтинги. Для кино, претендующего на то, чтобы вести со зрителем диалог на равных, делать настолько безапелляционные заявления и не пытаться смотреть на сложные проблемы чуть более комплексно — пожалуй, не самый удачный подход.

Polygonatic: «Отсюда в Никуда»

Абель Чан Арсе, также известный как Polygonatic, — концептуальный 3D-художник, моушн  и графический дизайнер из Филиппин. Он комбинирует различные методы и смело экспериментирует для достижения желаемых результатов.