Вышитые воспоминания: индустрия шелковых открыток времен Первой мировой войны

Шелковые открытки

Эти шелковые открытки времен Первой мировой войны передавали сообщения между солдатами и их семьями. Изготовленные вручную женщинами-вышивальщицами вблизи линии фронта, они являются прекрасными примерами сентиментальности и военной промышленности.

Во время Первой мировой войны тоскующие по дому солдаты на передовой отправляли своим близким домой красивые шелковые открытки. Вышитые сентиментальными фразами, такими как «Твой навсегда» и «Поцелуй из Франции», красочные цветы, бабочки и другие символы мира и надежды контрастируют с грязью и нищетой окопов. Они позволяли солдатам отправлять простые послания тоски семьям, которых они оставили позади.

Многие из этих открыток сохранились сегодня в частных коллекциях, как семейные реликвии и в музейных коллекциях, таких как наша. Однако многие не осознают, что эти прекрасные сувениры являются не только примерами сентиментальности в тяжелое военное время, но и мастерством, наряду с массовым производством и промышленностью.

Вышитые вручную шелковые изделия обрамлялись картонной бумагой с несколькими краткими сообщениями на обороте. Иногда с карманом, сделанным для хранения записки, а иногда открытку оставляли пустой и вставляли в рамку те, кто был дома, для показа и памяти, так как многие из тех, кто отправлял эти сувениры, вероятно, так и не вернулись домой. Их тонкое мастерство скрывало ужасающие условия, с которыми сталкивались солдаты, живущие в окопах, и защищало их близких от реальности жестокой войны, в которой погибло так много людей.

Пример вышитых вручную шелковых открыток, отправленных
солдатами во время Первой мировой войны

На многих подобных открытках изображен флаг
Великобритании, а также мягкие элементы, например, цветы

✅ Как изготавливались эти шелковые
открытки времен Первой мировой войны?

Большинство открыток, произведенных в этот период, были сделаны женщинами, живущими в городах, расположенных вблизи линии фронта во Франции и Бельгии. Они увидели возможность использовать свои навыки вышивки для создания этих прекрасных подарков для солдат.

Хотя открытки были сшиты вручную, они производились массово . Узоры многократно вышивались на длинных полосах шелковой сетки женщинами, работающими дома. После завершения их отправляли на фабрики в таких городах, как Париж, для отделки. Там их разрезали на отдельные части и наклеивали на открытки. На этом этапе можно было добавлять украшения — например, некоторые открытки имели карман, который открывался, чтобы показать вышитый шелковый носовой платок, аккуратно сложенный внутри в качестве подарка получателю.

Эти шелковые открытки были недешевы. Дефицит бумаги и чернил во время войны поднял их цену, и в сочетании со стоимостью шелка и рабочей силы стоимость открыток могла составлять от 1 до 3 франков. Это было примерно дневным жалованьем для многих солдат низшего звена.

Несмотря на относительно высокую стоимость, шелковые открытки были привлекательной покупкой. За всю войну было изготовлено около 10 миллионов открыток, что говорит о наличии устойчивого рынка среди военнослужащих на фронте.

Известное телевизионное шоу America's Got Talent покоряет украинская команда

Известное телевизионное шоу America's Got Talent покоряет украинская команда. Их номер "The Escape" получил четыре "да" от звездных судей. В частности, над постановкой работали известный хореограф Константин Томильченко и режиссер Александр Братковский. Художники засветились на отечественных шоу, в частности "Танцуют все", а хореограф был автором номера Джамалы и MELOVIN'a на Евровидении.

Во время выступления главный герой постановки, которого сыграл Константин Томильченко, попадает в виртуальный мир. Сначала путешествие было интересным и безопасным, однако впоследствии он пытается спасти свою жизнь в динамическом противостоянии за выживание.

"Этот номер возник как творческий эксперимент. Нас заинтересовала идея, что будет, если мы создадим танец в 3D-пространстве, где исполнители смогут перемещаться не только на сцене, но и над ней. Фактически свободно "летать" перед зрителями. После нескольких месяцев экспериментов мы поняли, что это не только возможно, но и может выглядеть по-настоящему увлекательно", – рассказал Константин Томильченко.

Звездное жюри было поражено необычным и символическим выступлением украинцев. Кроме этого, судьи отметили привлечение инновационных технологий при постановке.

Это одно из самых невероятных выступлений, что я когда-либо видела. Мне очень, очень понравилось! – прокомментировала модель Хайди Клум.

"Увлекательно видеть вещи, которые мы на самом деле никогда раньше не видели. Словно путешествие в будущее. Это было совершенно", – добавил Саймон Коуэ

💫 "The Escape"
America's Got Talent

Петроглифы Юты в свете феномена Скинуокеров

Петроглифы каньона Сего.
Наскальное искусство американских индейцев

Часто считается, что современные явления, наблюдаемые на ранчо Скинвокер, вполне могли быть тем, что местные племена региона Юты, изобразили в своих петроглифах, но это, как правило, не выходит за рамки простого хохота, который, несомненно, выглядит как некий инопланетный подход, и ему противопоставляются упоминания о шаманах, ритуалах плодородия и солярной символике, но я хотел бы попытаться представить здесь несколько более конкретных наблюдений.

Современные отчеты описывают треугольные гайки и болты длиной около 40 футов, появляющиеся из водоворота, который открывается и закрывается, это особенно интересно мне, потому что я изучал шумерские отчеты о таких, например, здесь . Теперь с таким нужно учитывать, что записанная традиция была переведена в мифологическую парадигму и сделана антропоморфной, в шумерском случае птица Анзу, символ Божественной Силы и средство обеспечения таковой через катастрофические явления, связанные с эффектом, подобным шторму, в традиции коренных американцев я бы сравнил это с Громовой Птицей. Поэтому можно считать, что если бы такие явления в Регине Юты наблюдались в прошлом, они были бы поняты таким образом.

Петроглифы каньона Сего.
Наскальное искусство американских индейцев

Итак, глядя на треугольные фигуры выше, они дают ощущение того, что они хотя и очень абстрактны, и тот же подход я наблюдал в шумерской традиции, но все же Анзу также может быть представлен как полностью геометрическая/аэродинамическая фигура.

Панель с изображением совы крупным планом, Моаб, Юта

Это просто вопрос контекстуальных рамок, в которых люди могут соотносить то, что они видели или что им описывали, наиболее очевидным с точки зрения видения чего-то с силой полета, конечно, является птица.

Другие элементы, видимые на фигурах, связаны с кругом и спиралью и их ассоциацией с особенно священным местом, подводными течениями энергии, которые, как считалось, пронизывают землю, и взаимосвязью таковых.

Иногда более аэродинамические представления видны в регионе Юты, и их объясняют как птиц, но, глядя, скажем, на пример справа и ступенчатый мотив, это будет представлять место установления и взаимосвязь между земным и подземным миром/небесным царством, поэтому эти птицы должны были бы иметь очень особую природу, чтобы пересекать эту ось.

Петроглифы каньона Boca Negra

Также есть символ, видимый для гор выше, и традиция таких птиц обычно связывает их с таковыми, и появление из отвесных скальных поверхностей, таким образом, изображение на самих скальных поверхностях является чем-то вроде целостного подхода к распознаванию явлений со стороны тех, кто их зафиксировал.

Одним из странных аспектов феномена Скинуокеров является явление Теневых людей, по-видимому, наблюдавшееся исследовательской группой NIDS, которая провела там 6 лет, они очень хорошо представлены в традиционном искусстве;

Фрагмент Большой галереи каньона Хорсшу

Также можно заметить, что некоторые фигуры построены как холодильники или рекреационные транспортные средства, и то и другое наблюдалось в Скинволкере в контексте высокой странности, поэтому можно признать, что такие архетипические формы были отмечены ранее.

Мы также могли бы начать задаваться вопросом, в каком смысле крупный рогатый скот и домашний скот часто видны в связи с фигурами, учитывая аспекты явления, связанные с увечьями крупного рогатого скота, выглядят ли эти животные испуганными, возможно, они должны быть...

Ян Гранстрём — фотографии дикой природы крупным планом

Ян Гранстрём, фотограф из Южной Финляндии, делает интимные снимки дикой природы: лис, птиц, лосей и многих других. То, что, кажется, делается так легко, на самом деле гораздо сложнее. Ян рассказал, как иногда ему не везет: фотографировать диких животных не всегда легко. Найти животных и подобраться достаточно близко, чтобы сделать эти дополнительные хорошие снимки, требует подготовки и времени. Было бесчисленное множество поездок на природу, из которых он возвращался домой с пустыми руками, без единого снимка, сделанного на своем фотоаппарате.

Таинственное наскальное искусство аборигенов, изображающее небесных существ Ванджина

Наскальное искусство Ванджина на реке Барнетт,
станция Маунт-Элизабет

Одной из самых интригующих и озадачивающих легенд австралийских аборигенов является легенда о Ванджинах, высших духовных существах и создателях земли и людей. Земля Ванджина — это обширная территория площадью около 200 000 квадратных километров земель, вод, моря и островов в регионе Кимберли на северо-западе Австралии с непрерывной культурой, насчитывающей по меньшей мере 60 000 лет, но, вероятно, гораздо больше. Здесь традиционные законы и культура аборигенов все еще активны и живы.

Народы Ворора, Нгариньин и Вунумбул — это три племени Ванджина. Эти племенные группы являются хранителями древнейшего известного изобразительного искусства, которое разбросано по всему Кимберли.

Возможно, самым интересным в их изобразительном искусстве, нарисованном на скалах и в пещерах, является то, как они изображали Ванджинов — белые лица, лишенные рта, большие черные глаза и голова, окруженная нимбом или чем-то вроде шлема.

Наскальное искусство Ванджина на реке Барнетт,
станция Маунт-Элизабет

💫 Древние астронавты?

Древние картины получили всевозможные толкования от стилизованных изображений людей или даже сов до теорий древних астронавтов, которые предполагают, что внеземные существа посещали Землю десятки тысяч лет назад и имели прямой контакт с ее обитателями. Некоторые считают, что инопланетяне даже играли прямую роль в творении, что отражено не только в историях Dreamtime аборигенов, но и в мифах и легендах многих древних цивилизаций по всему миру.

Можно простить, если кто-то думает, что действительно есть поразительное сходство между Ванджинами и стереотипным образом инопланетянина, который мы видим снова и снова в искусстве, фильмах и свидетельствах очевидцев. И многие поднимают логичные вопросы, например, почему Ванджины были нарисованы с белой кожей, если они представляли другого аборигена, у которого у всех была черная кожа? Почему глаза всегда были нарисованы такими непропорциональными лицу и носу? И почему они все были нарисованы без рта?

Было дано два объяснения отсутствия ртов. Первое — они настолько сильны, что им не нужна речь. Второе — традиционно считалось, что если бы у них были рты, дождь бы никогда не прекратился.

Но что самое удивительное и любопытное, так это устные рассказы о Ванджинах, которые передавались из поколения в поколение, как и все истории аборигенов о Времени Сновидений.

Фотографии дикой природы от британского Музея естествознания

«Рука матери», Ален Мафар Ренодье, Франция
(«A mother’s hand» by Alain Mafart Renodier, France).

Предлагаем вам посмотреть на эти чудесные снимки и вдохновиться талантом фотографов, которые умеют видеть дикую природу с самой живописной стороны.

«Замешательство», Руди Хульсхоф, ЮАР
(«Confusion» by Rudi Hulshof, South Africa).

«Сестры», Берндт Васиолка, Германия
(«Sisters» by Bernd Wasiolka, Germany)

«Глаза в глаза», Гай Эдвардс, Великобритания
(«Eye contact» by Guy Edwardes, UK)

«Поймал попутку», Дейзи Гилардини, Швейцария
(«Hitching a ride» by Daisy Gilardini, Switzerland)

«Смертельный взгляд», Йохан Клопперс, ЮАР
(«The stare of death» by Johan Kloppers, South Africa)

«В ночи», Карин Эйне, США
(«Into the night» by Karine Aigner, USA)

Агния, дочь Агнии. Сказание о скифах. Художник-иллюстратор Хамид Савкуев

Агния. Легенда скифов.
Художник-иллюстратор Хамид Савкуев

«Агой!» – несется клич над равнинами и курганами – агой! Кому вторит эхо: Мадаю ли Трехрукому, сыну Мадая, царю над всеми скифами, собирающему войско в далекий поход на чужие земли? Быть может, Агнии, царице скифской, сумевшей сплотить и возглавить оставшихся – женщин, стариков, рабов – дать отпор врагам и собственному царственному мужу, защитить свое? А быть может, в шуме ветра слышатся голоса внуков старого Мая – Аримаса и Саурана, звон стали, топот конских копыт да старые сказания о том, что было да чего не было…

Все во мне отзывается, откликается, тянется навстречу этой книге. Неспешное ее, удивительно красивое, завораживающее повествование – не текст, не слова – сменяющие друг друга картины, где краски, звуки, музыка – все есть, само льется, только смотри и слушай. И в который раз я спрашиваю, отчего не знала раньше, не встречала, не слышала?

Очень красивое имя – Агния.

Вроде и незамысловатая история, но такая пронзительная, что берет за душу и уже не отпускает. И встают перед мысленным взором походные костры и становища, несет свои воды полноводный Днепр. Звучат охотничьи рога, слышны рассказы стариков о былых подвигах.

От «Агнии» я получила колоссальное удовольствие и пережила всю гамму чувств – тревогу, гордость, страх, сочувствие, радость, боль – до слез. Только главное, все-таки, любовь и надежда, вера и преданность – людям, словам, делам, всегда, при любых обстоятельствах.

Реалистичные иллюстрации исчезнувших животных

С начала 19 века художники изображали красочных, хотя иногда и вымышленных, животных (особенно динозавров) и доисторическую среду, смешивая науку с необузданной фантазией по мере того, как археологи того времени обнаруживали и изучали все больше и больше окаменелостей.

Однако совершенно ясно, что, глядя только на скопление окаменелостей, таких как кости, мало что можно сказать о внешнем виде указанного животного, существовавшего давным-давно. Например, доисторические рептилии могли иметь схожие структуры костей, поэтому выявить их истинный внешний вид в то время было довольно сложной задачей.

Однако в наши дни с помощью компьютеров и художники, и археологи могут составить представление о том, как выглядели эти величественные существа миллионы лет назад.

Палеохудожник, известный как «Paleorex» в своем Instagram, показывает, как различные доисторические животные могли выглядеть миллионы лет назад, создавая их 3D-рендеры.

☘️ Велоцираптор

Велоцираптор (англ. Velociraptor) — род дромеозаврид из позднего мелового периода. Наряду с тираннозавром, это один из символов Парка Юрского периода, появляющийся во всех фильмах и играх.

Это был один из первых видов, возрожденных InGen в 1986 году. Их планировалось выставить в Парке Юрского периода до его закрытия, но позже они были возрождены для проекта IBRIS в рамках исследовательской программы по проверке их интеллекта для реальных приложений. После Падения Мира Юрского Периода остается немного известных живых особей велоцирапторов.

Автор Майкл Крайтон посетил Джона Острома, первооткрывателя рода дромеозаврид, Дейнониха, для исследований для романа "Парк Юрского периода". После выхода романа Остром сказал, что «Велоцираптор» Крайтона был «почти точь в точь» как описанный им Дейноних, и Крайтон даже позвонил ему, чтобы сообщить, что он переименовал Дейнониха в велоцираптора, потому что он чувствовал, что это звучало «более драматично». Таким образом, во вселенной Парка Юрского периода термин «Velociraptor antirrhopus» применяется к роду Дейноних. Фильмы, как и романы, следовали необычной таксономии, созданной Грегори С. Полом, который считал, что Дейноних, а также несколько других видов дромеозавридов могут быть классифицированы под родом «Velociraptor». «Velociraptor mongoliensis», принадлежащий, по-видимому, к отдельному роду, - это тот вид, который клонирован во вселенной Парка Юрского периода, в то время как V. antirrhopus - это скелет, который находит доктор Грант на раскопках.

☘️ Смилодон

Смилодоны (лат. Smilodon, от др.-греч. σμίλη — нож, и ὀδούς, род. п. ὀδόντος — зуб) — род вымерших саблезубых кошек, представители которого жили с 2,5 млн до 10 тыс. лет назад в Северной и Южной Америке. Вероятно, произошёл от мегантереона. Широко известное название «саблезубый тигр» на самом деле является некорректным.

Потрясающие песчаные скульптуры Андони Бастаррики

Андони Бастаррика — не обычный художник, он превращает песок в настоящие шедевры. В то время как большинство из нас строят простые песчаные замки на пляже, Андони лепит животных настолько реалистично, что они могут заставить вас дважды взглянуть. От аллигаторов до собак, его творения передают красоту и дух природы в ошеломляющих деталях.

Путь Андони начался в 2010 году с небольшой скульптуры русалки, которая раскрыла его природный талант. С годами он оттачивал свое мастерство, создавая более крупные и сложные работы.

Невероятно реалистичные скульптуры Дуэйна Хэнсона

Дуэйн Хэнсон был американским художником, проживавшим в Южной Флориде, но родившимся в Миннесоте, известным своими реалистичными работами с изображением людей. С начала 1970-х годов Дуэйн Хэнсон создавал поразительно реалистичные скульптуры средней Америки, выполненные с помощью сложного процесса литья с живых моделей, воссозданных в бронзе или стеклопластиковой смоле.

Работы, которые впервые привлекли его внимание, представляли собой фигуры, сгруппированные в таблицы, обычно изображающие жестокие сюжеты, чем-то похожие на работы Эдварда Кейнхольца. «Аборт» (1966) Хансона был вдохновлен ужасами закулисной процедуры; «Несчастный случай» (1967) показывал аварию на мотоцикле; а «Расовый бунт» (1969–1971) включал среди своих семи фигур белого полицейского, терроризирующего афроамериканца, а также афроамериканского бунтаря, нападающего на полицейского. Другими работами, которые касались физического насилия или других взрывоопасных социальных проблем 1960-х годов, были «Бунт» (1967), «Футболисты» (1969) и «Вьетнамская сцена» (1969).

Эти работы, отлитые с реальных людей, были сделаны из стекловолокна, окрашены так, чтобы открытая кожа выглядела реалистично с венами и пятнами. Затем Хансон одел фигуры в одежду из секонд-хендов и театрально организовал действие.

Среди множества наград и почестей, полученных Хансоном до его смерти в январе 1996 года, он, пожалуй, больше всего гордился теми, которые идентифицировали его как художника Флориды. В 1983 году ему была вручена премия Посла искусств штата Флорида, а два года спустя он получил первую ежегодную «Премию Флориды» в размере 10 000 долларов за выдающиеся достижения в скульптуре.

Древние чудеса архитектуры

История полна интересных вещей, которые каждый должен попытаться увидеть в какой-то момент. Путешествия дороги и требуют много времени, но, к счастью, благодаря магии интернета, теперь каждый может увидеть эти вещи.

➡️ Насосная станция Кросснесс; жемчужина
викторианской эпохи в Лондоне, Англия

Скрытый под улицами Лондона для работы со сточными водами, он является шедевром инженерии, архитектуры и дизайна. Он был построен в 1865 году.

➡️ Водохранилище Пимбураттева в Шри-Ланке

Озеро Пимбураттева ― одно из любимых мест отдыха ланкийцев. Особенно местные жители любят стоять под водопадами в летний зной, охлаждаясь прохладными водами озера. Несмотря на то, что сооружение выглядит как вполне современный аттракцион, этим водопадам больше тысячи лет. Сложно поверить, но это одно из древнейших инженерных чудес Шри-Ланки.

Пимбураттева на самом деле древнее водохранилище, которое построили в эпоху царства Анурадхапура (IV-XI века нашей эры). Этот водоем был создан для поддержания сельского хозяйства в период засухи. У озера очень необычная конструкция: оно состоит из треугольных ступенек, которые и образуют водопады. С высоты это сооружение выглядит еще интересней.

Удивительно, что эта древняя ирригационная система все еще работает спустя несколько столетий, и веками были излюбленным местом отдыха для местных жителей.

➡️ «Избавление от чар»
(Франсческо Квироло, Италия)

«Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть.

Семья Медичи: высшая власть и наследие в эпоху Возрождения

Герб Медичи в Музее Ватикана

Семью Медичи называют крестными отцами Ренессанса, потому что они заложили основу культурного процветания Флоренции. Их основные инновации в банковском деле, искусстве и архитектуре сохраняются и по сей день.

Семья Медичи — одна из самых могущественных и влиятельных групп в истории Европы. Они создали новые банковские системы и заложили основу для превращения Флоренции в культурный центр. Благодаря своей политической стратегии и покровительству таким выдающимся художникам, как Микеланджело, они создали Высокое Возрождение. Такая большая семья может многое рассказать. Ниже приведены пять основных моментов, которые описывают влияние семьи Медичи на протяжении сотен лет.

1. Влияние семьи Медичи длилось 500 лет,
рождая пап, королев и художников

Карта Флоренции из Нюрнбергских хроник, 1493 г., из коллекции карт Барри Лоуренса Рудермана, Стэнфордский университет

Италия не была единой страной, когда началась власть семьи Медичи. Она была организована в города-государства, в отличие от окружающих национальных государств, таких как Франция. Некоторые из этих государств — Сиена, Венеция, Неаполь и Флоренция ; в последней из них закрепились Медичи.

Пик их власти длился с 1434 по 1737 год и породил деятелей, которые распространили свое влияние за пределы Флоренции. Среди них четыре папы: Лев X, Климент VII, Пий IV и Лев XI. А также две королевы Франции: Екатерина Медичи и Мария Медичи.

➡️ Как они пришли к власти?

Портрет Козимо Старшего работы Якопо Каруччи (Понтормо),
1519–1520 гг., Галерея Уффици, Флоренция

Короткий ответ заключается в том, что в XV веке, с 1397 по 1494 год, они создали крупнейший банк в Европе.

Козимо Старший (1389-1464) основал банк Медичи во Флоренции. Он расширил его на другие города-государства, включая Женеву, Венецию и Рим, где Папская область начала работать с его бизнесом. В конце концов, при жизни он открыл филиалы в иностранных городах, таких как Лондон, Брюгге и Любек. Эти филиалы позволили папству легко заказывать товары по всей Европе, а епископствам — платить пошлины издалека.

Местоположение — это лишь часть того, что сделало их банк престижным. Банк Медичи также разработал некоторые финансовые инструменты, которые мы используем и сегодня. Они ввели двойную бухгалтерию, или практику записи дебетов и кредитов плательщика в одном журнале. Это упростило и сделало более точным расчет чистой стоимости.

Кроме того, в ту эпоху было опасно отправлять крупные суммы денег через континент для оплаты иностранных товаров. Банк Медичи исправил это, изобретя аккредитивы. На практике это могло выглядеть так, как будто англичанин платит лондонскому банку Медичи фунтами за произведение искусства из Флоренции. Затем флорентийский банк выдавал художнику аккредитив в качестве доказательства будущей оплаты. Затем художник мог доставить работу и получить выплату из банка в своей собственной валюте.

Эти достижения в конечном итоге помогли семье Медичи стать самой богатой в Европе.

2. Их покровительство искусству принесло им прозвище
«Крестные отцы Ренессанса»

Портрет Лоренцо Медичи работы Джорджо Вазари, 1533–1534 гг., Галерея Уффици, Флоренция (слева), с Козимо I Медичи в доспехах работы Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано), 1545 г., Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид (справа)

Что общего у Сикстинской капеллы, Флорентийского собора и собора Святого Петра? Семья Медичи помогла развить их все. Благодаря сочетанию политики миролюбия, покровительства и иногда личных отношений они создали атмосферу, в которой такие художники, как Микеланджело, создавали шедевры.

➡️ Они создали мирное состояние
для процветания искусства

«Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли, 1480–1485 гг.,
Галерея Уффици, Флоренция

Между Флоренцией, Миланом, Неаполем и Римом Флоренция не была самой сильной в военном отношении страной. Это делало ее уязвимой для завоевания в период, когда итальянские города-государства боролись за власть друг с другом. Однако семья Медичи также была поразительными дипломатами.