Тимоти Томас Энтони Уайт (4 апреля 1952г. - 6 апреля 2020г.), - плодовитый художник-фантаст, чьи изображения украшали названия множества книг.
Первый заказ Уайта на обложку появился в 1974 году для фильма Артура Кларка «Другая сторона неба». После этого Уайт стал плодовитым художником обложек, создавая образы для тех, кто есть кто в области научной фантастики и фэнтези, в том числе Роберта А. Хайнлайна, Фрэнка Герберта, Августа Дерлета, Г. П. Лавкрафта, Пирса Энтони, Роджера Желязны и Брюса Стерлинга.
Энциклопедия научной фантастики описывает Уайта как «представителя новой школы суперреалистов, которая начала формировать британское научно-фантастическое искусство в середине 1970-х годов». Далее в записи отмечается:
«Хотя Крис Фосс и Джим Бернс оказали одинаковое влияние, есть основания называть его лучшим техническим специалистом в этой традиции, поскольку использование им очень мелких деталей наполняет его картины сияющей ясностью, иногда напоминающей работы Рене. Магритта (1898–1967) или, иначе, Эндрю Уайета (1917–2009)».
Фантастические миры Tim White (Англия)
Индийское искусство (Indian art)
Индия – это лоскутное одеяло из искусств и ремесел. Индийские стили живописи имеют уникальное происхождение и историю, что делает их еще более интересными. Этот исчерпывающий список различных типов индийских картин показывает, как каждая часть Индии приумножила свое богатое культурное наследие.
Кентавромахия – легендарное столкновение лапифов и кентавров
Кентавромахия — это уникальная и захватывающая история, вплетенная в сложный гобелен древнегреческой мифологии. Это вневременное повествование, наполненное темами конфликтов, древних цивилизаций и борьбы между порядком и хаосом. Столкновение благородных лапифов и непокорных кентавров своим богатым символизмом и аллегорическим значением на протяжении веков пленяло воображение художников, поэтов и ученых. Исследуя тонкости кентавромахии, человек попадает в мир, где сочетаются миф и мораль, предлагая глубокое понимание человеческого состояния. И это также ставит вопрос: кто были основными игроками в кентавромахии, лапифы и кентавры?
⛺ Кентавромахия и происхождение
легендарных всадников
Кентавромахия находит свое самое известное воплощение в событиях, связанных со свадебным пиром Пирифоя, царя лапифов, и его невесты Гипподамии. Лапифов считали двоюродными братьями кентавров, поскольку они оба произошли от одного и того же предка. Однако лапифы имели обычный человеческий облик, в отличие от конеобразных кентавров. Мифы описывают, как празднества начались в больших залах дворца Лапит и как кентавры , известные своей склонностью к разгулу и разврату, явились на праздник без приглашения. Опьяненные вином и воодушевленные своими первобытными инстинктами, кентавры сорвали радостное событие, стремясь утвердить свое господство над смертными.
В своем пьяном угаре кентавры, лишенные сдержанности и уважения к общественным нормам, начали приставать к гостям женского пола, включая саму невесту. Их действия погрузили свадьбу в хаос, поскольку Лапифы, возмущенные дерзостью кентавров, поднялись, чтобы защитить свою честь и защитить своих женщин от посягательств. За этим последовало жестокое столкновение цивилизаций, борьба между утонченным порядком цивилизованных лапифов и диким хаосом, воплощенным дикими кентаврами.
⛺ Вневременное мифическое столкновение
Несмотря на свирепость кентавров, лапифы, вооружённые мужеством и единством, вышли победителями в завязавшейся битве. Благодаря своей коллективной доблести и приверженности принципам цивилизации им удалось дать отпор кентаврам и восстановить порядок на свадебном пиру. Таким образом, кентавромахия служит свидетельством устойчивости человечества перед лицом невзгод, иллюстрируя, как силы цивилизации могут преодолеть дикость, скрывающуюся на окраинах общества.Джейми XX — «Гоша» (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас
Признанный режиссер Ромен Гаврас возвращается с потрясающим фильмом «Джейми ХХ».
«Gosh» уже подарили видео, но новое находится на совершенно другом уровне. Здесь нет компьютерной графики или 3D-эффектов, только актерский состав из 400 человек и вполне реальная копия Эйфелевой башни в Тяньдученге, Китай.
Гравюры на дереве современного китайского художника Хао Пина (Hao Ping)
Хао Пин (Hao Ping) родился в провинции Юньнань в Китае в 1952 году.
Хао Пин является членом китайской Ассоциации художников и китайской Ассоциации художников печати. Его гравюры отличаются большим размером - от 60/60 см до 90/90 см.
- В 1980 году он окончил факультет изобразительных искусств Колледжа искусств Юньнань.
- В 1986 году - Центральный колледж изобразительных искусств.
Гравюры и картины Хао Пин демонстрировались на выставках в Китае, США, Японии и Европе. Он обладатель многих престижных наград и призов. Работы художника находятся во владении нескольких музеев в Китае и за рубежом, в том числе в США, Японии, Корее, Британии.
Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)
Работы Клэр Бремнер (Clair Bremner) вдохновлены природой, и ей нравится сосредотачиваться на привнесении внешнего вида. Ее работы носят декоративный характер и служат отражением красоты и сложности, которые дарит природа. Она улавливает суть пейзажа, стилизуя его и делая его своим. посредством аналогичных цветовых комбинаций, узоров и повторений.
Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan) и ее легкие, динамичные рисунки
Иллюстрации Евдокии Гасумян (Evdokia Gasumyan) живые и подвижные. Персонажи – как настоящие, полны настроения и характера. Шумные улицы, переполненные кафешки, оживленные очереди в магазинах – все вибрирует и движется. В рисунках Евдокии чувствуется ритм жизни. Это просто завораживает.
Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник
Композиции Бахман наполнены реальным и мифологическим. Ее увлечение растениями и природой, а также интерес к мифологии и фольклору являются топливом для ее воображения. Почти всегда здесь присутствуют растения и цветы, иногда лесные твари, взаимодействующие с грибами, а иногда и фигура, напоминающая автопортрет, которая кажется единой с природой. Есть скопления существ, которые расположены среди деревьев и других природных элементов.
Цвета, которые она использует, яркие, сцены интенсивно многослойны, а нанесение краски плоское. Ощущается глубина, а также ощущение, будто листва прижата к невидимому экрану между картиной и зрителем. В ее большом произведении размером 42 х 19 дюймов « Красное небо» присутствуют сильные черты японизма. Кажется, что композиция состоит из слоев ботанических элементов, которые располагаются вверх по плану изображения. Хотя работа Japonisme чрезвычайно плоская, в том, как дерево прорезает листву и визуально находится на фоне холмов и красного ночного неба, возникает ощущение глубины.
Ее работы очень детализированы: можно отсканировать композицию и выделить бесчисленные фрагменты информации, такие как виды насекомых, листья, камни и птицы. Обстановка, которую она создает, играет роль в общем ощущении каждого произведения. В «Лесе ниже полуночи » в верхней части композиции присутствует мечтательный градиент пурпурного цвета, где летучие мыши улетают вдаль. Внизу, хотя сейчас ночь, в лесу кипит жизнь. По бревну носятся жучки, по листу скользит улитка, а опоссум несет своих малышей на спине сквозь деревья.
Некоторые из ее работ, такие как «Жабье желание», включают в себя нимб в качестве фокуса. Они металлические и блестят, если смотреть на них, перемещаясь из стороны в сторону. В «Жабьем желании » она использует фиолетовый цвет вместо традиционного золотого для нимба. Это придает изделию современный вид, а также позволяет зеленой жабе и одежде выделяться на фоне.