Нет ничего более постоянного, чем непредвиденное (Поль Валери)
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения

Самый богатый музей в мире

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия


В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца.

Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье.

Давайте посмотрим, что там можно увидеть …


Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия
Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Музей золота в Боготе — один из богатейших музеев мира, в котором собрано свыше 29 тысяч ювелирных украшений — настоящих произведений искусства мастеров доколумбовой эпохи. Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 тысяч изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более пятисот лет тому назад.

Ремеслом золотообработки, зародившемся в нижнем течении реки Каука, славились мастера многих колумбийских племен.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия
Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Говорят, что конкистадоры, придя на американские земли и увидев, насколько мало аборигены ценят золото, сделали вывод, что этого металла в их землях должно быть несметное количество. В свою очередь индейцы, понимая, что именно этим металлом можно было отвлечь внимание конкистадоров от попыток завоевания их земель и порабощения коренного народа, стали создавать легенды о больших залежах золота на чужих, более отдаленных вглубь материка территориях. Таким образом, возникла легенда, которую испанцы назвали Эль Дорадо (от испанского слово -oro- золото, буквально — позолочено). Именно здесь впервые и появилось понятие о сказочном Эль Дорадо, ставшем потом блуждающим символом не найденных сокровищ и бесследно пропавших экспедиций по всему свету.

Первоначально, полагаясь на полученные от индейцев сведения, испанцы думали, что главные залежи золота находились на Восточной Кордельере колумбийских Анд. Согласно рассказам, там находились города, где все было сделано из золота, даже одежда их поселенцев. Таким способом аборигены прибрежных регионов попытались отдалить от себя завоевателей, и именно поэтому конкистадоры кинулись с большим энтузиазмом осваивать внутренние регионы страны, при этом часто оставляя на стороне другие задачи поставленные перед ними испанской Короной.

Воображение конкистадоров разгорелось еще больше тогда, когда они достигли местности Гуатавита — небольшого селения и маленького озера в Андах недалеко от города Богота, где обитал народ Муиска – часть племени Чибчас. На этом озере при приходе к власти нового вождя происходил следующий ритуал. «Наследника трона раздевали полностью, и мазали его тело липкой глиной, потом засыпали его золотым песком и надевали на него большое количество золотых украшений, и вместе с другими вождями на плоту его отправляли в плавание к середине озера. Кульминацией праздника было купание наследника, а затем все присутствующие кидали в воды озера золотые украшения.. После чего возвращались на берег и начинался праздник в честь нового вождя.». Тем не менее реальное количество золота, найденное в этой местности, было значительно меньше того, на что рассчитывали конкистадоры.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия
Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия
Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Колумбийские индейцы еще во времена конкистадоров удивляли последних своим умением сплавлять золото с медью и с платиной, наверное, поэтому колумбийское золото и ценилось выше, чем золото перуанцев – наследников инков. Умели они изготавливать и удивительно сложные ювелирные изделия, к сожалению, таких экспонатов очень мало дошло до наших дней. Ведь испанцы интересовались исключительно весом золота, а не его художественной ценностью.

Фантастические миры Tim White (Англия)

Tim White

Тимоти Томас Энтони Уайт (4 апреля 1952г. - 6 апреля 2020г.), - плодовитый художник-фантаст, чьи изображения украшали названия множества книг.

Первый заказ Уайта на обложку появился в 1974 году для фильма Артура Кларка «Другая сторона неба». После этого Уайт стал плодовитым художником обложек, создавая образы для тех, кто есть кто в области научной фантастики и фэнтези, в том числе Роберта А. Хайнлайна, Фрэнка Герберта, Августа Дерлета, Г. П. Лавкрафта, Пирса Энтони, Роджера Желязны и Брюса Стерлинга.

Энциклопедия научной фантастики описывает Уайта как «представителя новой школы суперреалистов, которая начала формировать британское научно-фантастическое искусство в середине 1970-х годов». Далее в записи отмечается:

«Хотя Крис Фосс и Джим Бернс оказали одинаковое влияние, есть основания называть его лучшим техническим специалистом в этой традиции, поскольку использование им очень мелких деталей наполняет его картины сияющей ясностью, иногда напоминающей работы Рене. Магритта (1898–1967) или, иначе, Эндрю Уайета (1917–2009)».


Tim White

Tim White

Tim White

Tim White

Tim White

Tim White

Tim White

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индия – это лоскутное одеяло из искусств и ремесел. Индийские стили живописи имеют уникальное происхождение и историю, что делает их еще более интересными. Этот исчерпывающий список различных типов индийских картин показывает, как каждая часть Индии приумножила свое богатое культурное наследие.


Богатое культурное разнообразие индийского искусства хорошо отражено в ярком, самобытном и очаровательном народном искусстве и ремеслах. В разных регионах распространены различные стили живописи, каждый из которых представляет традиции, обычаи и идеологии, передаваемые от одного поколения к другому. Традиционно большинство индийских стилей живописи существовало в виде настенных росписей или фресок. Со временем урбанизация принесла эти формы живописи на бумаге, холсте, ткани и т. д. Индийские стили живописи являются не просто отражением образа жизни коренных народов, но и прекрасным примером художественного выражения посредством простых, но ярких композиций.


Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Кентавромахия – легендарное столкновение лапифов и кентавров

«Кентавромахия — Битва лапифов и кентавров», Лука Джордано, Эрмитаж

«Кентавромахия — Битва лапифов и кентавров»,
Лука Джордано, Эрмитаж


Кентавромахия — это уникальная и захватывающая история, вплетенная в сложный гобелен древнегреческой мифологии. Это вневременное повествование, наполненное темами конфликтов, древних цивилизаций и борьбы между порядком и хаосом. Столкновение благородных лапифов и непокорных кентавров своим богатым символизмом и аллегорическим значением на протяжении веков пленяло воображение художников, поэтов и ученых. Исследуя тонкости кентавромахии, человек попадает в мир, где сочетаются миф и мораль, предлагая глубокое понимание человеческого состояния. И это также ставит вопрос: кто были основными игроками в кентавромахии, лапифы и кентавры?


⛺ Кентавромахия и происхождение
легендарных всадников

Чтобы понять Кентавромахию, мы должны сначала углубиться в происхождение самих мифических Кентавров. В греческой мифологии кентавры считались потомками Иксиона , смертного царя, и Нефелы, облачной нимфы, созданной Зевсом, чтобы обмануть Иксиона. Этот союз привел к рождению первого Кентавра, гибридного существа с туловищем человека и телом лошади. Таким образом, кентавры унаследовали как благородное происхождение своего отца, так и дикую природу своей лошадиной формы.

Пытка Иксиона

Пытка Иксиона,
Джован Баттиста Ланжетти (1635–1676)
Museo de Arte de Ponce


Кентавромахия находит свое самое известное воплощение в событиях, связанных со свадебным пиром Пирифоя, царя лапифов, и его невесты Гипподамии. Лапифов считали двоюродными братьями кентавров, поскольку они оба произошли от одного и того же предка. Однако лапифы имели обычный человеческий облик, в отличие от конеобразных кентавров. Мифы описывают, как празднества начались в больших залах дворца Лапит и как кентавры , известные своей склонностью к разгулу и разврату, явились на праздник без приглашения. Опьяненные вином и воодушевленные своими первобытными инстинктами, кентавры сорвали радостное событие, стремясь утвердить свое господство над смертными.

Настенная роспись Пирифоя и Гипподамии

Настенная роспись Пирифоя и Гипподамии,
принимающих кентавров на своей свадьбе /Помпеи (VII 2 16)/


В своем пьяном угаре кентавры, лишенные сдержанности и уважения к общественным нормам, начали приставать к гостям женского пола, включая саму невесту. Их действия погрузили свадьбу в хаос, поскольку Лапифы, возмущенные дерзостью кентавров, поднялись, чтобы защитить свою честь и защитить своих женщин от посягательств. За этим последовало жестокое столкновение цивилизаций, борьба между утонченным порядком цивилизованных лапифов и диким хаосом, воплощенным дикими кентаврами.

⛺ Вневременное мифическое столкновение

Несмотря на свирепость кентавров, лапифы, вооружённые мужеством и единством, вышли победителями в завязавшейся битве. Благодаря своей коллективной доблести и приверженности принципам цивилизации им удалось дать отпор кентаврам и восстановить порядок на свадебном пиру. Таким образом, кентавромахия служит свидетельством устойчивости человечества перед лицом невзгод, иллюстрируя, как силы цивилизации могут преодолеть дикость, скрывающуюся на окраинах общества.

Джейми XX — «Гоша» (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас

Джейми XX — «Гоша»   (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас

Признанный режиссер Ромен Гаврас возвращается с потрясающим фильмом «Джейми ХХ».

«Gosh» уже подарили видео, но новое находится на совершенно другом уровне. Здесь нет компьютерной графики или 3D-эффектов, только актерский состав из 400 человек и вполне реальная копия Эйфелевой башни в Тяньдученге, Китай.



Гравюры на дереве современного китайского художника Хао Пина (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Хао Пин (Hao Ping) родился в провинции Юньнань в Китае в 1952 году.

  • В 1980 году он окончил факультет изобразительных искусств Колледжа искусств Юньнань.
  • В 1986 году - Центральный колледж изобразительных искусств.
Хао Пин является членом китайской Ассоциации художников и китайской Ассоциации художников печати. Его гравюры отличаются большим размером - от 60/60 см до 90/90 см.

Гравюры и картины Хао Пин демонстрировались на выставках в Китае, США, Японии и Европе. Он обладатель многих престижных наград и призов. Работы художника находятся во владении нескольких музеев в Китае и за рубежом, в том числе в США, Японии, Корее, Британии.


Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Работы Клэр Бремнер (Clair Bremner) вдохновлены природой, и ей нравится сосредотачиваться на привнесении внешнего вида. Ее работы носят декоративный характер и служат отражением красоты и сложности, которые дарит природа. Она улавливает суть пейзажа, стилизуя его и делая его своим. посредством аналогичных цветовых комбинаций, узоров и повторений.


Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan) и ее легкие, динамичные рисунки

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Иллюстрации Евдокии Гасумян (Evdokia Gasumyan) живые и подвижные. Персонажи – как настоящие, полны настроения и характера. Шумные улицы, переполненные кафешки, оживленные очереди в магазинах – все вибрирует и движется. В рисунках Евдокии чувствуется ритм жизни. Это просто завораживает.


Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)