Codex Gigas содержит самое известное средневековое изображение Сатаны

Гигантский кодекс (лат. Codex Gigas), также широко известный как «Библия дьявола». Это самая большая из сохранившихся в мире средневековых иллюминированных рукописей.

Codex Gigas, также известный как «Библия дьявола», в последнее время привлек большое внимание СМИ, поскольку появляются мифы, предполагающие, что этот таинственный манускрипт был написан самим Люцифером, из-за чего его внутренние страницы прокляты. Кодекс Гигас, являющийся крупнейшим из сохранившихся средневековых манускриптов в мире, в настоящее время хранится в Национальной библиотеке Швеции в Стокгольме.

В Национальной библиотеке Швеции в Стокгольме выставлена ​​весьма любопытная книга в кожаном переплете, называемая Codex Gigas, или, как ее еще называют, «Библия дьявола». Она содержит 310 страниц, изготовленных из пергамента, полученного от 160 ослов. Толщина рукописи составляет 8,7 дюймов, высота — 36 дюймов, ширина — 20 дюймов, и историки утверждают, что это самая большая из сохранившихся средневековых рукописей Европы. Это также одна из самых тяжелых книг в мире, ее вес составляет 165 фунтов.

Codex Gigas («Библия дьявола»)

Главная причина популярности этой рукописи — не её размер, а скорее изображение Сатаны, которое в ней представлено. На ней изображен поразительно большой дьявол, занимающий всё пространство ада. Он изображён с зелёной головой, маленькими глазами с красными зрачками, рогами с красными кончиками, двумя длинными красными языками и большими когтями.

Кажется, он наклоняется вперед к читателю и выглядит почти обнаженным, одетым лишь в горностаевую набедренную повязку, которая является символом царственности, демонстрируя, что Дьявол — Князь Тьмы. На противоположной странице изображен Небесный город, скорее всего, отсылка к Иерусалиму.

Рукопись заключена в толстые деревянные доски,
обтянутые белой кожей

Согласно легенде, книга была написана за одну ночь в XIII веке монахом в Богемии (ныне Чехия).

Монах нарушил свои религиозные обеты и должен был выбирать между суровым наказанием и написанием книги, которая содержала бы весь объем человеческих знаний. Он также поклялся закончить книгу за одну ночь.

Пикты - синие дикари, защищавшие Шотландию от Римской империи

Воин-пикта

Большая часть наших знаний о пиктах почерпнута из трудов римлян, которые восхваляли военное мастерство этих древних шотландцев.

Первое письменное упоминание о них содержится в высказывании римского оратора Эвмения в 297 году н.э., который упомянул об их нападении на Адрианов вал.

Примерно 2000 лет назад Шотландия была родиной народа, известного как пикты. Для римлян, контролировавших большую часть Британии в то время, они были всего лишь дикарями, людьми, сражавшимися совершенно голыми, вооруженными лишь копьем. Но пикты были грозными воинами.

Каждый раз, когда Римская империя пыталась вторгнуться на их территорию, пикты успешно давали отпор. Римские легионы были величайшей военной силой, которую когда-либо видел мир, и единственным народом, которого они не смогли покорить, был этот дикий клан.

Однако, несмотря на свою грозную воинственную культуру, пикты таинственно исчезли в X веке. Дикие люди, которых римляне не смогли покорить, исчезли, оставив после себя лишь едва заметный след. Сегодня историки по-прежнему пытаются собрать воедино информацию о том, кем были пикты и что случилось с их могущественной культурой.

🔷 Загадочный народ древней Шотландии

Около 2000 лет назад Шотландия была домом для группы людей, известных как пикты. Для римлян, которые в то время контролировали большую часть Британии, они были всего лишь дикарями, людьми, которые сражались совершенно голыми, вооруженными лишь копьем.

Но пикты были грозными воинами. Каждый раз, когда Римская империя пыталась вторгнуться на их территорию, пикты успешно отбивались. Римские легионы были величайшей военной силой, которую когда-либо видел мир, и единственным народом, которого они не смогли покорить, был этот дикий клан.

Воин-пикта, изображенный в соответствии
с описанием в римской истории

Однако, несмотря на свою грозную культуру воинов, пикты таинственным образом исчезли в 10 веке. Дикие люди, которых римляне не смогли покорить, исчезли и едва оставили после себя след. Сегодня историки все еще пытаются собрать воедино хотя бы часть того, кем были пикты и что случилось с их могущественной культурой.

🔷 Пикты: «Раскрашенные люди»

Пикты были названы так римлянами, которые наблюдали и описывали их, но, как и многие древние народы, пикты не называли себя так.

Считается, что «пикты» — это производное от «раскрашенных» или «татуированных людей», что описывает синие татуировки, которыми пикты покрывали свои тела.

🔷 ПИКТЫ - загадочные предки Шотландцев

Сам Юлий Цезарь был очарован этой культурой. Встретив их в бою, он записал, что они «красят себя вайдой, которая дает синий цвет и делает их вид в бою более ужасным. Они носят длинные волосы и бреют все части тела, кроме головы и верхней губы».

Согласно другим римским источникам , единственной одеждой пиктов были железные цепи вокруг талии и горла. Железо считалось для них признаком богатства и материалом более ценным, чем золото. Кроме того, железо имело и практическое применение: пикты могли использовать эти цепи для ношения мечей, щитов и копий.

Их тела были украшены с головы до ног цветными татуировками, узорами и рисунками животных. Действительно, эти узоры были настолько сложными и красивыми, и римляне считали, что пикты не носили одежду, чтобы выставлять свои татуировки напоказ.

🔷 Римляне против пиктов

Когда Римская империя вторглась в Британию, они привыкли побеждать. Римляне покорили каждую могущественную цивилизацию, с которой когда-либо соприкасались, и уничтожили любое вооруженное сопротивление блеском доспехов и стали, которым не было равных. Но они никогда не сталкивались с таким врагом, как пикты.

Действительно ли гробница легендарного царя Давида находится на горе Сион?

Царя Давида опускают в гробницу на глазах у его сына Соломона. Изображение из средневековой рукописи.

На горе Сион в древнем городе Иерусалиме находится знаменитая гробница. Эта гробница, являющаяся частью диаспорной иешивы, ежегодно принимает тысячи посетителей. Многие из них приезжают сюда, веря, что в ней покоятся останки легендарного царя Давида, хотя археологических доказательств того, что древний царь был там похоронен, нет. Эта гробница — одно из самых ценных сокровищ Израиля.

В IV веке нашей эры место, ныне известное как Диаспорская ешива, было отождествлено с Горницей Иисуса. Это было ключевое место для христианской веры. Однако, похоже, гробница Давида ценится больше символически, чем подтверждено археологическими данными. После столетий исследований и попыток найти останки древнего царя, это знаменитое место по-прежнему оставляет больше вопросов, чем ответов.

Гробница царя Давида на горе Сион

🔷 Могила для двух городов и культур

Гробница на горе Сион получила широкое признание как место, связанное с царем Давидом, в XII веке. Именно тогда религиозный туризм снова начал набирать популярность. Хотя легенды предполагают, что это гробница царя Израиля, записи IV века н.э. говорят о том, что его захоронение, наряду с захоронением его отца Иессея, находится в Вифлееме. По-видимому, в средневековье была допущена ошибка в переводе, где упоминалось место захоронения Давида в Книге Самуила.

Картина Эрнста Йозефсона «Давид и Саул» (1878).
Они встречаются в Книге Самуила.

Таким образом, предполагается, что останки знаменитого царя находятся в стенах двух библейских городов. Ключ к определению истинного местонахождения его останков может находиться на горе Сион. Однако подлинность этой гробницы оспаривается уже много десятилетий.

Скрытая история тамплиеров: правда, миф и тайна

Рыцари-тамплиеры в битве при Хаттине

Орден бедных воинов Христа и Храма Соломона , более известный как тамплиеры , был одной из важнейших и самых известных средневековых военных организаций. Основанный в 1119 году нашей эры для защиты благочестивых паломников, направлявшихся в Иерусалим, он со временем превратился в один из самых богатых и популярных католических христианских орденов. Но даже несмотря на это, в истории было мало организаций, окутанных такой тайной и интригой, как тамплиеры. Почти так же быстро, как они достигли известности, эти святые воины пришли в упадок и пережили внезапное и загадочное падение. Их гибель породила множество загадочных легенд и бесчисленное множество теорий заговора, которые до сих пор будоражат воображение публики. Каковы были обстоятельства их внезапного падения? И есть ли хоть какая-то правда во всех этих странных теориях?

🔷 Что случилось с тамплиерами?

Субтитры на youtube

Рыцари-тамплиеры — это легендарные и загадочные фигуры, узнаваемые и спустя 700 лет после их гибели. Все мы знаем сцену из популярного фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход», где рыцарь-тамплиер охраняет легендарный Святой Грааль. Но кто были настоящие рыцари-тамплиеры и что с ними случилось?

🔷 История и тайна переплетаются:
история тамплиеров

Орден тамплиеров был официально основан в 1119 году нашей эры группой из девяти видных рыцарей во главе с Гуго де Пайеном (Гюго де Паганисом). Помимо Пайена, в число рыцарей входили Годфри де Сен-Омер, Пайен де Мондидье, Аршамбо де Сен-Аман, Андре де Монбар, Жоффруа Бизон и двое известных под своими именами — Россаль и Гондамер. Их первоначальная миссия была простой, но благородной: защищать христианских паломников, направлявшихся в Святую Землю после Первого крестового похода . Один из современных летописцев, Симон де Сен-Бертен, описывает, как возникла идея создания ордена тамплиеров, возможно, еще до 1119 года и до смерти Годфри де Буйона, возглавлявшего Первый крестовый поход . Он пишет:

Перевернутая башня масонов в Синтре. Правда о Колодце Посвящения

Колодец Посвящения

Один из самых известных дворцов в Синтре, Кинта да Регалейра, славится своими загадочными чертами и потрясающим слиянием архитектурных стилей. Интригующий Колодец Посвящения украшен мистическими и языческими символами и является самой популярной достопримечательностью Синтры, привлекающей посетителей со всего мира.

🔷 Для чего использовался Колодец Посвящения?

Колодец Посвящения Кинта да Регалейра якобы был построен для подпольных ритуальных целей, и существуют различные теории относительно его использования. Многие считают, что он использовался в качестве места проведения церемоний посвящения в рыцари-тамплиеры. Они спускались по винтовой лестнице и попадали в кромешный лабиринт, где в прямом и переносном смысле прокладывали свой путь к свету. Некоторые считают, что существует связь между мистицизмом Таро и расстоянием между этими посадками и количеством лестниц, и теоретизируют, что это могло использоваться для обрядов посвящения в Таро. Другие аллюзии относятся к обрядам в масонстве или росикрусианстве.

🔷 Эзотерические символы,
скрытые в Колодце Посвящения

🔷 🔷 Винтовые лестницы

Колодец Посвящения

В зависимости от того, в какую сторону решит пойти посвящаемый или посетитель, колодец указывает либо на спуск в глубины Матери-Земли, либо на восхождение к свету. Она напоминает перевернутую башню с архитектурой винтовой лестницы, которая символизирует повествование о смерти/возрождении, распространенное во многих духовных традициях.

🔷 🔷 Девять уровней

Колодец Посвящения

Колодец имеет девять платформ, которые, как считается, представляют девять кругов Ада, девять отделений Чистилища и девять небес, составляющих Рай в эпической и теологической поэме Данте Алигьери "Божественная комедия", которая была написана в XIV веке.

🔷 🔷 Крест рыцарей-тамплиеров

Колодец Посвящения

На дне колодца можно найти круглый пол с плитками цвета охры. Здесь появляется крест рыцарей-тамплиеров с компасом, расположенным над ним; этот символ используется только вольными каменщиками, которые придерживаются христианской доктрины. Считается, что это был герб Карвальо Монтейро, указывающий на его связь с росикрусианством.

🔷 🔷 Подземные туннели

Колодец Посвящения. Один из подземных тоннелей

От дна колодца проложены четыре тоннеля к гротам и второму колодцу. Стены этих туннелей имеют розовый и коричневый подтон. Они олицетворяют переход от смерти к воскрешению и путь от тьмы (невежества) к свету (просветлению) и, кажется, объединяют различные элементы фантастического мира.

Проклятый аметист: след несчастья и страданий следует за древним драгоценным камнем

Делийский фиолетовый сапфир, также известный как проклятый аметист. Источник: © Попечители Музея естественной истории, Лондон.

«Проклятый аметист», также известный как Делийский фиолетовый сапфир, в XIX веке был ошибочно идентифицирован как сапфир. Этот легендарный драгоценный камень оставался скрытым в течение трех столетий под лондонским Музеем естественной истории, пока куратор Питер Тэнди не достал камень из коробки и не обнаружил под ним любопытную записку, рассказывающую трагическую, а порой и странную историю, из-за которой этот камень был назван «трижды проклятым».

🔷 Аметистовое проклятие

После подавления индийского восстания 1857 года британская армия, стремясь преподать урок будущим повстанцам, систематически разграбила сотни святилищ, храмов и дворцов. Британские солдаты совершали набеги на священные помещения и похитили многие тонны древних индийских сокровищ. Одним из разграбленных храмов был храм Индры в Канпуре (Каунпуре), посвященный Индре, индуистскому богу войны и гроз, который ездил на спине белого слона и нёс молнию.

Индра, индуистский бог войны и гроз

Во время осады Канпура бенгальский кавалерист полковник У. Феррис поднял «пурпурный сапфир» (на самом деле аметист), который, как он считал, обеспечит будущее богатство его семьи. Но солдат еще не вернулся в Англию, когда его постигла череда финансовых неудач, и, более того, каждый член семьи Ферриса заболел различными серьезными болезнями.

Эта «очевидная» череда страданий, несчастий и разрушений передавалась и тем, кто унаследовал камень, ибо, когда сын Ферриса унаследовал артефакт и подарил его другу, говорят, что он «совершенно неожиданно» покончил жизнь самоубийством. Так началась череда малоизвестных событий, которые в совокупности стали известны как Аметистовое проклятие или «Проклятие Делийского пурпурного сапфира».

🔷 Бросьте дьявола в море

В 1890 году сын Ферриса подарил камень Эдварду Херон-Аллену, уважаемому британскому эрудиту, писателю и ученому, который, помимо академических исследований в области перевода арабской литературы, также увлекался «искусством» хиромантии. По данным индийского издания Economic Times , когда Херон-Аллен подарил камень своей подруге-певице, «ее голос пропал, и она больше никогда не пела».

Эдвард Херон-Аллен страдал от предполагаемого проклятия делийского пурпурного сапфира. (Библиотека Университета Уэйк Форест)

Эта катастрофа подтвердила Херону-Аллену, что артефакт действительно был дьявольским, и, согласно легенде, он бросил его в лондонский Риджентский канал . Хотя в это довольно трудно поверить, история гласит: три месяца спустя речной земснаряд извлек фиолетовый камень, и торговец в конце концов вернул его Херону-Аллену, а Музей естественной истории утверждает, что Херон-Аллен описал аметист как «проклятый и запятнанный кровью».

Фаюмские мумифицированные портреты

Портрет бородатого мужчины, выполненный в технике энкаустики на дереве, Королевский музей Шотландии. Найден при раскопках в Хаваре, Египет, в 1911 году.

Фаюмские мумифицированные портреты раскрывают информацию о точных техниках живописи и возможных неврологических расстройствах.

Группа исследователей обнаружила важные сведения о формах и цветах 15 портретов мумий из Фаюма, созданных в греко-римский и коптский периоды в Египте. Их исследование выявило новые свидетельства о том, как были написаны эти портреты.

Фаюмские мумифицированные портреты были популярны с конца I века до н.э. до середины III века н.э. Название этих портретов происходит от Фаюмской котловины в Хаваре, Египет, поскольку они наиболее часто встречаются именно там. В римский период это место было известно как Антиноополис. Тем не менее, эти изображения можно найти и во многих других местах.

Портреты были написаны на деревянных досках, а затем прикреплены к мумиям. Самый удивительный факт об этих портретах заключается в том, что они были написаны при жизни людей, чьи мумии они должны были украшать. Эти впечатляющие портреты до сих пор хранят множество тайн для исследователей.

Фаюмские мумифицированные портреты

Фаюмские мумифицированные портреты

По словам Марка Уолтона, старшего научного сотрудника Центра научных исследований в области искусств при Северо-Западном университете и Чикагском институте искусств (NU-ACCESS), весьма вероятно, что по меньшей мере три из пятнадцати исследованных в недавнем исследовании портретов были созданы в одной и той же мастерской — и, возможно, даже одной и той же рукой.

Теперь мы знаем, как Терракотовая армия сохранилась в таком невероятном состоянии

Терракотовая армия

На протяжении более 2000 лет терракотовая армия сохраняет свои ряды в удивительно хорошо сохранившемся виде. Теперь исследователи считают, что знают, почему.

Китай известен во всем мире своей богатой историей и древним искусством, статуями и храмами, поскольку его культура насчитывает тысячи лет. Некоторые исторические достопримечательности и артефакты давно вызывают восхищение и изумление у ученых, исследователей и историков из всех университетов и музеев, которым посчастливилось, так сказать, вблизи изучить сокровища страны.

Некоторые из её экспонатов — например, Терракотовая армия — заставили учёных задуматься, как людям много веков назад удавалось сохранять вещи в таком состоянии, даже когда они были погребены глубоко в земле. Терракотовая армия (конечно, не настоящая, а тысячи солдат и других фигур в натуральную величину) была похоронена вместе с первым императором страны, Цинь Шихуаном, примерно в 209 году до нашей эры. Вместе со скульптурами, изображающими каждого солдата, было захоронено оружие: мечи, копья и другие предметы из бронзы.

Вид на яму № 1 в музее терракотовой армии мавзолея Цяня в Сиане

Ученые неоднократно признавали, что им до сих пор не было точно известно, почему и как статуи и оружие сохранились в таком удивительно хорошем состоянии. Однако теперь новая информация позволила им по-новому взглянуть на этот вопрос. Ранее существовала распространенная теория, согласно которой за такую ​​замечательную сохранность отвечает элемент, содержащийся в почве. Теперь же, помимо почвы, особое внимание уделяется и покрытию самих оружий, которое рассматривается как необычный — особенно для того времени — фактор сохранения.

Новые данные свидетельствуют о наличии хрома в бронзе, в частности, в лаке, использованном для покрытия оружия. Хотя высокий уровень pH почвы по-прежнему считается одним из факторов, эксперты теперь считают, что хром имеет большее значение.

Терракотовые воины

Этот замечательный археологический памятник был впервые обнаружен в 1974 году и в то время, как и сегодня, считался одной из величайших находок в мире. И не только потому, что он выявил множество тысяч прекрасно сохранившихся скульптур, но и потому, что предоставил исследователям и историкам информацию о миграционных путях населения в тот период.

Это последнее исследование, проведенное группой ученых из Великобритании, предоставило исследователям больше информации о методах консервации на этом месте, чем любая предыдущая работа. Эта группа изучила и исследовала почти 465 образцов оружия, больше, чем любое другое исследование когда-либо проводилось.

На месте расположения огромной терракотовой армии Китая обнаружено 200 новых воинов

В армию добавлено больше терракотовых солдатиков

На этом масштабном археологическом объекте были обнаружены новые воины из знаменитой китайской терракотовой армии. Терракотовая армия считалась величайшей археологической находкой XX века, и теперь она стала еще больше. Древний Китай всегда был богатым источником необычайных находок для археологов, и находки на месте раскопок терракотовой армии продолжают поступать.

Гробница императора Цинь Шихуана была впервые обнаружена в 1974 году, совершенно случайно, крестьянами, работавшими на северо-западе Китая. С тех пор в ходе раскопок было найдено множество ценных артефактов и сокровищ, в том числе Терракотовая армия — тысячи маленьких скульптурных солдатиков, предназначенных для охраны императора в загробной жизни.

Эксперты утверждают, что солдаты датируются II веком до нашей эры, то есть им более 2000 лет. Помимо маленьких солдат, археологи обнаружили лошадей, колесницы, оружие и другие артефакты, каждый из которых невероятно хорошо сохранился.

Недавно в яме № 1, как называют эксперты один из участков этого огромного археологического комплекса, были обнаружены останки еще 200 воинов. Этот участок занимает около 4300 квадратных футов, но является лишь частью захоронения, площадь которого, по оценкам экспертов, составляет приблизительно 38 квадратных миль.

Терракотовые воины

Помимо 200 воинов, археологи обнаружили еще около дюжины глиняных коней и фрагменты двух колесниц. Исследование этой части археологического памятника началось в 2009 году; на данный момент здесь найдено 6000 глиняных коней и солдат, а также оружие, такое как мечи и луки.

Терракотовая армия с лошадьми

Археологи до сих пор удивляются тому, насколько хорошо сохранились изображения воинов и другие артефакты, и в прошлом предполагали, что их долговечность обусловлена ​​каким-то замечательным антикоррозийным покрытием. Теперь же они считают, что не нанесенное покрытие, а сама почва, ответственна за невероятную долговечность артефактов и их идеальную форму.

Драгоценный камень Альфреда: одно из самых известных и загадочных сокровищ англосаксонской Англии

Драгоценный камень Альфреда

В ходе исследования англосаксонского мира археологи провели ряд раскопок, которые позволили получить ценные сведения о сокровищах этого выдающегося исторического периода. Одним из наиболее значительных, но загадочных сокровищ этого периода является драгоценный камень Альфреда — предмет IX века, заказанный королем Альфредом, который, предположительно, использовался в качестве указки для облегчения чтения Библий и других религиозных текстов, которые переписывались от руки и распространялись по всему королевству по приказу Альфреда.

Согласно историческим записям, это ювелирное чудо было создано мастером, работавшим под покровительством западносаксонского двора. Основание украшения выполнено в виде головы дракона с углублением во рту, внутри которого заклепкой крепился указатель в определенном месте. На теле изображена эмалированная фигура сидящей женщины, защищенная отполированным до блеска кристаллом кварца в форме капли и заключенная в золотую рамку.

Первоначально фигура интерпретировалась как изображение святого Катберта, английского святого, жившего до Альфреда. Однако сегодня считается, что фигура либо изображает Прозрение, либо представляет Христа как Мудрость. Край обрамлен золотой рамой с вырезанными буквами, которые на древнеанглийском языке означают «Альфред приказал меня создать».

«Драгоценность», вид спереди, верхняя часть в тени

Технологические достижения англосаксонского периода, а также выбор дорогостоящих материалов указывают на тесную связь с королем Альфредом, сыном короля Этельвульфа Уэссекского. История помнит Альфреда как одного из величайших королей-воинов Англии и защитника справедливости, науки и цивилизации.

Правление короля Альфреда в Уэссексе началось в 871 году, когда он сменил своего брата Этельреда. Частые нападения викингов на Уэссекс стали испытанием для Альфреда как правителя, но вскоре он проявил себя как великий лидер. К 886 году он формализовал границы и укрепил свой контроль над территорией к югу и западу от границы, объединив южную Англию. Его стратегии правления были достаточно дипломатичными, чтобы заключить прочный союз с соседним королевством Мерсия после того, как он отдал руку своей дочери Этельфледы мерсийскому правителю.

«Драгоценность Альфреда» выставлена в Эшмоловском музее в Оксфорде рядом с драгоценностью Минстерского собора Ловелла

Помимо умелого руководства, Альфред верил в силу и важность образования, понимая, что мудрость и грамотность неразделимы. Он умер в 899 году после опустошительной битвы против скандинавских воинов.

Король Альфред научился читать на древнеанглийском языке в юности, а к тридцати с лишним годам освоил латынь. Его деятельность в сфере образования привела его к организации и активному участию в переводе латинских религиозных текстов на древнеанглийский язык с целью распространения мудрости.

Хит-парад несостоявшихся концов света

89-летний американский проповедник Гарольд Кемпинг назначил конец света на 21 мая 2011 года. По его словам, в указанный день человечество увидит Второе пришествие Христа.

На иконе изображен Святой Иоанн Богослов (Апостол и Евангелист Иоанн). Имя святого написано на греческом языке в верхней части иконы: "Ο ΑΠΟΣ IWANNHS ὁ θεολόγος", что переводится как "Святой Апостол Иоанн Богослов"

🔷 10 место

Самый первый христианский конец света назначили на дату кончины последнего апостола. Им был Иоанн — единственный, кто умер своей смертью. Перед уходом в мир иной он написал Откровение, в котором красочно описал весь процесс уничтожения человечества. Но даты не указал, потому первые христиане начали гадать о времени Второго пришествия, несмотря на четкое указание другого апостола, Марка: «о дне же том, или часе, никто не знает, ни Ангелы небесные, ни Сын, но только Отец».

Спустя пару десятков лет после смерти Иоанна, один из ревностных христиан по имени Монтан вычислил дату Второго пришествия. По его мнению, Христос спустится с небес в 156 году. Дальнейшая судьба этого «проповедника» неизвестна. Возможно, он по очереди подставлял то левую, то правую щеку под удары разгневанных собратьев.

🔷 9 место

666 год. Куда без этого числа зверя? Христиане ждали конца света на протяжении года. Но Апокалипсис так и не наступил. Тогда решили ждать 999 года. И тогда он не наступил. Затем 1666. В этот год люди массово продавали имущество, отдавали деньги нищим или церкви, уходили в монастыри отмаливать грехи. А в Англии некий пророк пугал всех великим пожаром, очищающим Землю. Прекратить беспорядки удалось, только арестовав незадачливого прорицателя.

Представляем, как резко опустели божие дома в 1667. Христиане вздохнули спокойно и решили, что уж точно пришествие наступит в 1999 году. Но, как выяснилось, в конце ХХ-го века и так хватало предсказаний по поводу конца мироздания.

🔷 8 место

1000 год. Красивая круглая дата: день рождения Иисуса. Во время первого милениума люди просто помешались на религии. Как отмечают летописцы тех времен, по всей Европе воцарились паника и ужас. Люди бросали работу, сутками отмаливали грехи в церквях, раздавали имущество, скрывались в монастырях. Каждый удар грома разжигал панические настроения, а прошедший в Аквитании красный дождь и упавший в Англии метеорит повергли население в полнейший ужас. Короче говоря, налицо были истерия и безумие конца тысячелетия.

Подгорецкий замок — замечательный украинский особняк XVII века…

Подгоре́цкий за́мок — хорошо сохранившийся ренессансный дворец, окружённый оборонительными сооружениями. Расположен на востоке Львовской области в селе Подгорцы.
Замок имеет форму квадрата. С востока, юга и запада замок окаймляет линия оборонительных укреплений, окруженная глубоким рвом и земляными валами.
Архитектор Гийом Левассёр де Боплан и Андреа дель Аква.
Дата основания: 1635 год.

На месте сегодняшнего замка существовали более древние укрепления, которые упоминаются около 1530 года. По заказу коронного гетмана Станислава Конецпольского, который купил замок в 1633 году, у Подгорецких, известный архитектор фортификаций Гийом Левассер де Боплан создал проект укреплений, а Андреа дель Аква — двухэтажного дворца с трёхэтажными павильонами по сторонам и башней, в стиле барокко и позднего ренессанса. Строительство велось на протяжении 1635—1640 годов. Служебные помещения образовывали квадратный двор с террасой, приспособленной для возможной обороны. С трех сторон дворец был окружен глубоким рвом, с северной стороны, обращенной к равнине, у него была красивая терраса с балюстрадой и скульптурами. К замку выезжали через большую арку — портал с двумя колоннами. В 1646 году замок посетил король Владислав IV, в честь которого был устроен фейерверк. Во время боевых действий в период освободительной войны под командованием Богдана Хмельницкого замок получает серьёзные повреждения. Станислав Освецим в 1651 году писал:

«Я видел Подгорцы, красивый дворец и крепость… теперь по большей части руками разозленных холопов разрушены и испорчены».

В 1656 году началось восстановление дворца. Внук коронного гетмана дарит замок Яну ІІІ Собескому вместе с селами Подгорцы и Загорцы с условием, что тот будет контролировать бродовскую крепость до полнолетия Якуба Собеского. Реставрация замка продолжалась до 1680 года, а в 1688 году он пострадал от нападения татар.

Вид на Подгорецкий замок. Рисунок середины XIX века.

В 1720 году замок вместе с окружающими селами купил у Константина, сына Яна ІІІ Собеского, Станислав Ржевуский. В 1728 году его сын, Вацлав Ржевуский, начал масштабную реконструкцию Подгорецкого замка. Между павильонами и стеной были построены дополнительные помещения, и дворец становится трехэтажным. Подъемный мост с другим павильоном были разобраны. Для частых посетителей имения построен так называемый Гетманский заезд с солнечными часами. Вацлав Ржевуский собрал большую коллекцию ценных картин и старинного оружия, перевёз ценнейшие вещи из Олесского замка. Создаются типография, театр.

А. Грыглевский. Тёмно-красный картинный зал
Подгорецкого замка. 1871 г.

В 1779 году умер Вацлав Ржевуский, который прожил последние годы как монах-капуцин. Проходит три аукциона по распродаже имущества и на последнем, в 1787 году, Подгорцы вместе с селами Хватов, Гутище и Загорцы выкупает сын Вацлава Северин Ржевуский, который известен своими алхимическими опытами и поисками кладов. В то время замок постепенно начал приходить в упадок. Фактически замком управлял Ремишевский, который постепенно распродавал ценности.

Интерьеры Подгорецкого замка поражали современников своей красотой и пышностью. Залы и кабинеты, которые носили названия: Китайская, Золотая, Рыцарская, Зелёная, Зеркальная, Мозаичная — соответствовали этим названиям. Отдельно хранились вещи, которые принадлежали королю Яну ІІІ Собескому. Комнаты украшали портреты владельцев замка, копии Рафаэля, Рубенса, Тициана, Караваджо. Картины польского художника Шимона Чеховича, полотна Якоба де Баана на исторические темы — «Осада Смоленска» и «Приём шведских и бранденбургских послов Владиславом IV». Столовую украшали портрет гетмана Конецпольского и 72 портрета известных политических и духовных деятелей, чёрный мраморный стол, на котором крестили короля Яна ІІІ.

Такое положение продолжилось и при наследнике Северина Ржевуского Вацлаве, который проводил большую часть времени в путешествиях и погиб в 1831 году. В 1833 году в замок переехал Лев Ржевуский (1808—1869). Он восстановил сорванную крышу, двери, привёл замок в порядок. Из-за бездетности, Лев передает замок князю Евстахию Сангушко с условием, что тот отреставрирует замок. В 1867—1903 годах проводятся капитальные реставрационные работы.

Караваны цветов: замысловатые повозки вардо цыганского народа Британии

Повозки вардо цыганского народа Британии

Яркие конные повозки ромов составляли культурную основу британских романичал (цыган) с середины 1800-х годов до начала 20-го века.

Эти порой роскошно выглядящие караваны были не просто уютными и теплыми домами, в которых жили цыганские семьи, постоянно находившиеся в пути. Фургон типа «вардо» свидетельствовал об экономическом положении семьи, а также поддерживал многовековой кочевой образ жизни цыганского народа.

Вероятно, первоначально их использовали странствующие артисты, и постепенно они вытеснили более старые «палатки-шатры» — палатки с каркасом из орешника, обтянутым брезентом. Они позволяли свободно путешествовать по стране и торговать всем, от лошадей до метел.

Как видно на фотографиях, фургоны-вардо сами по себе являются произведением искусства. Для их изготовления и украшения требуется настоящее мастерство и усилия. Существует шесть различных типов: Burton, Brush, Reading, Ledge, Bowtop и Openlot.

В старину семьи переезжали с фермы на ферму, занимаясь работой в зависимости от времени года. Зима была временем отдыха, обычно они останавливались неподалеку от какого-нибудь городка или крупного мегаполиса. Романи также зарабатывали на жизнь различными ремеслами, такими как жестянщики, уличные торговцы, бродячие торговцы и торговцы лошадьми. Они были известны своей зажигательной музыкой и, по слухам, могли изготовить или починить что угодно.

Повозки, как правило, были богато украшены снаружи. Чем пышнее было украшение, тем богаче была семья. Например, если повозка была покрыта сусальным золотом, это означало, что цыганская семья, владевшая ею, была особенно состоятельной.

Определенные узоры и орнаменты на вардо почти всегда были связаны с именем художника. Известный дизайн, скорее всего, означал, что его выполнил уважаемый мастер. Многие узоры были вдохновлены природой и дикой живостью, отсюда и повторяющиеся цветочные мотивы.

А как вам живётся в дороге с этими красавицами?

Конный фургон Bowtop стоит в поле в Ирландии

Интерьер фургона из Рединга, использовавшегося британскими цыганами (романичалами), передан в музей семьей из города Ру, Шотландия. Фотография сделана на закате сквозь облака.

Традиционные резные цыганские повозки для чтения

Цыганский фургон, украшенный королевским гербом Соединенного Королевства над окном и двумя традиционными цыганскими чирикло (птицами счастья) на ставнях

Потрепанная повозка, которая когда-то служила домом для цыган и которую раньше тянули лошади для передвижения по окрестностям, но, к сожалению, она больше не используется.