Богатые, яркие гобелены Паскаля Монтейля изобилуют отсылками к историям со всего мира, изображая мистических, вымышленных персонажей в красочных, замысловатых нарядах или участвующих в коллективных, похожих на сны сценариях. Они не только приглашают нас к размышлению над скрытыми символами и историями, но и отличаются изысканным исполнением, иногда занимающим до года, что побуждает нас восхищаться кропотливыми, традиционными и медитативными техниками, глубоко заложенными в каждое уникальное произведение искусства. Он говорит: «Мир для меня — это Вавилонская башня с противоречивыми мыслями, эпохами, которые переплетаются. Именно это делает меня счастливым. Именно это пересечение и наложение культур я стараюсь отразить в своих работах».
 |
| Гобелены Паскаля Монтейля |
Монтейл вырос в небольшой деревне на юге Франции. Ремесленные техники являются ключевой частью его семейного наследия: с одной стороны, у него есть связи с виноделами с юга Франции, а с другой — с итальянскими пекарями. В отличие от этого, обучение Монтейлу живописи и современному искусству в Высшей школе искусств Сержи-Понтуаз было в значительной степени сосредоточено на концепции, а не на ремесле. Это означало, что после окончания учебы прошло несколько лет, прежде чем Монтейл наконец смог вернуться к традиционным и ручным процессам своего прошлого.
 |
| Гобелены Паскаля Монтейля |
Одна из ранних работ, выполненных на заказ, стала отправной точкой для его работы с гобеленами, как он объясняет: «Я хотел изобразить изгнанников, испанских евреев в 1492 году. Чтобы изобразить изгнанников, мне нужна была кочевая техника, чтобы почувствовать их, в своем воображении, на улицах, открывая и закрывая холст на лодке или в оливковом поле, и я подумал о тканях. Я сказал себе, что возьму в руки технику гобелена из Байё». Техника, о которой он говорит, заключалась в том, чтобы «вышивать на холсте. Использовать иглу как кисть, а нитки как тюбики с краской».
 |
| Гобелены Паскаля Монтейля |
В течение следующих тридцати лет своей жизни Монтейл много путешествовал по миру, посещая различные уголки Азии, а также Турцию, Иран, Индию и Японию. Благодаря этому опыту в разных культурных средах Монтейл черпал богатые истории, которые легли в основу его фантастически сложных произведений искусства, заимствованных из поэзии, литературы, искусства и культуры. Он говорит: «Я много читаю, погружаюсь в историю искусства, персидские миниатюры, венских художников, Климта, Шиле, Хундертвассера, итальянцев, Джотто, Моранди, Пазолини, Соттсасса… они – мои отцы, с которыми я взаимодействую… с которыми я живу и которые позволяют мне смотреть на мир с поэтической точки зрения».
 |
| Гобелены Паскаля Монтейля |
Идеи, которые он вплетает в свои произведения, рождаются в результате медленного процесса глубоких размышлений, сравнимого с работой писателя, как объясняет Монтейль: «Я много пишу неделями, описываю персонажей, их одежду, их мысли, их желания, их гнев, их печаль, что они едят, где спят…» Затем, в конце концов, говорит он, «я могу начать вышивать… чтобы они появились на холсте».
В своих работах Монтейль в основном использует традиционную шерсть мериносовых овец, добываемую в Камарге, недалеко от его дома в Арле, Франция. Шерсть прядут и окрашивают натуральными красителями, включая цветы и корни растений. Он сочетает эти нити с конопляной канвой, которую ткали на фермах юго-западной Франции в прошлом веке. Такие натуральные, изготовленные вручную и тактильные материалы являются важным элементом в искусстве Монтейля, позволяя ему соприкоснуться с более глубоким, древним процессом создания, который, как он утверждает, сильно отличается от цифрового мира, в котором мы сейчас живем. «Я выбираю медленную, архаичную технику», — говорит Монтейль, надеясь, что она сможет сыграть роль в противодействии «безумию технологий, скорости мира».
