Внутри тела... и вне этого мира

Невероятные виды человеческого тела теперь возможны с помощью сложных научных инструментов, таких как волоконная оптика, эндоскопы, микроскопы, телескопы, стереомикроскопы и офтальмоскопы.

Антенна комара, падающее семя платана — и невероятные внутренние снимки человеческого тела: эти изображения показывают чудеса науки со всего мира и за его пределами.

Отобранные для выставки Королевского фотографического общества, они подчеркивают красоту научных исследований.

Среди картин, представленных на Международной выставке изображений для науки — делящиеся раковые клетки, эмбрион летучей мыши, камни в желчном пузыре, клеточная стенка кофейного зерна и, чуть дальше, туманность Ориона...

Невероятные виды человеческого тела

Здесь тепловидение использовалось для ослепляющего эффекта

Отобранные для последней выставки, которая проходит в Великобритании и других странах Европы, изображения подчеркивают невероятную красоту научных исследований.

Навыки фотографии играют решающую роль в медицине, криминалистике, технике, археологии, океанографии, естествознании и многих других областях.

Доктор Майкл Притчард, генеральный директор Королевского фотографического общества, сказал:

«Общество было основано в 1853 году для продвижения искусства и науки фотографии, и с тех пор мы занимаемся именно этим.»

Применение фотографии в науке почти так же старо, как и сама фотография.

Эта инопланетная конфигурация на самом деле
является делением раковых клеток (Фолькер Бринкманн)

На этом замечательном изображении
показаны внутренние стенки клеток кофейного зерна

Соломенные крыши английской провинции

Вы наверняка замечали, что многие дома в Британии носят имя собственное вместо бездушного номера. Все потому, что британцы относятся к своим жилищам с трепетной любовью. Ремонт и благоустройство дома и сада здесь является своего рода национальным спортом. Очень многие предпочитают жить в старинных деревенских “домиках хоббита” с соломенными крышами, небольшими окошками, огромными каминами и очень низкими потолками.

Подобные дома с соломенной крышей по-английски называются thatched cottages.

В Британии традиция покрывать крышу своего дома соломой насчитывает не одну тысячу лет и уходит корнями в Бронзовый век. В те времена дома-мазанки требовали легкой, но теплой крыши; тяжелую крышу в долгосрочной перспективе стены бы просто не выдержали. Исторически выбор материала для кровли определялся его доступностью в той или иной местности, так как транспортировка строительных материалов стоила дорого. В разных регионах можно было встретить крыши из водного тростника, пшеничной соломы, камыша, ракитника, осоки, вереска и т.д.

Хромолитография. Христианские иконы (часть - 1)

Августовская икона Божией Матери

Справка

Хро́молитогра́фия — цветная литография, при создании которой для нанесения каждого цвета применялась отдельная печатная форма. Печатная форма делается на камне или цинковой пластине, на которые предварительно всегда наносился контур цветового пятна.

Википедия

Блаженно чрево носившее тя и сосца яже еси сосал : [лубок].
— Москва : Литогр. А. Абрамова, 1862.

Хромолитография – уникальный метод для многоцветной печати. Этот тип цветной печати проистекает из процесса литографии и включает все виды литографии, которые печатаются в цвете. Когда хромолитография используется для воспроизведения фотографий, часто используется термин фотохром. Литографы стремились найти способ печати на плоских поверхностях с использованием химических веществ вместо поднятых рельефных или утопленных технологий глубокой печати.

Блаженно чрево носившее тя и сосца аже еси сосал : [лубок]. —
Москва : Хромо-лит. А.И. Стрельцова, 1882

Хромолитография стала наиболее успешной из нескольких методов цветной печати, разработанных в XIX веке; другие методы были разработаны такими принтерами, как Якоб Кристоф Ле Блон, Джордж Бакстер и Эдмунд Эванс, и в основном полагались на использование нескольких деревянных блоков с цветами. Ручная окраска также оставалась важной; элементы официальных карт британских боеприпасов были покрашены вручную мальчиками до 1875 года.

Первоначальная техника заключалась в использовании нескольких литографических камней, по одному для каждого цвета, и по-прежнему была чрезвычайно дорогой, когда делали для достижения наилучших результатов качества. В зависимости от количества присутствующих цветов, хромолитограф может занять даже очень опытные рабочие месяцы для производства. Однако гораздо более дешевые отпечатки могут быть получены путем упрощения как количества используемых цветов, так и уточнения деталей на изображении.

Более дешевые изображения, такие как рекламные объявления, в значительной степени основывались на первоначальном черном оттиске (не всегда литографии), на котором затем были напечатаны цвета. Чтобы сделать дорогой репродукционный фильм, как то, что когда-то называлось «хромо», литограф с готовой картинкой перед ним постепенно создавал и исправлял многие камни с помощью доказательств, чтобы посмотреть как можно больше, как на картину перед ним, иногда используя десятки слоев.

Изображение иконы Киево-Печерской Божией Матери и святых угодников Печерских чудотворцев Антония и Феодосия : [лубок]. — [Москва] : Литография А. В. Морозова, 1865.

Назад в будущее. Футуристичные архитектурные иллюстрации Чарльза Шридде (Charles Schridde)

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s
Advertisements for Motorola

В 1961 году в журналах Life Magazine и Saturday Evening Post начала выходить серия удивительных иллюстраций о жилищах будущего – футуристичных домах как в архитектурном смысле, так и в плане дизайна. Рисунки были частью рекламной кампании фирмы Motorola, которая таким образом продвигала свои бытовые технические новинки. Иллюстрации имели невероятный успех у аудитории – и они правда прекрасны.

Автором рисунков стал американский художник Чарльз Шридде. В серии The House of The Future художник изображал фантазийные дома с гигантскими окнами, в лесу и на берегу океана, на огромной высоте и под водой. Ну а главной деталью большинства изображений является телевизор – еще бы, именно ради рекламы черно-белого 19-дюймового экрана Motorola изначально и заказывала эту серию. Позже в рисунки начали интегрировать и другую бытовую технику компании.

Рисунки Шридде невероятно интересно рассматривать и сегодня – они выглядят как гимн веры человека из середины XX века в то, что в будущем нет ничего невозможного.

Традиционный текстиль и орнамент острова Сумба в Индонезии

Сумба - остров, нетронутый современным туризмом. У Сумбы есть что предложить. Красивое ткачество икат, которое известно по всей Азии и очень интересная мегалитическая культура с уникальными похоронными ритуалами. Остров окружает первозданная природа с красивыми и уединенными белыми песчаными пляжами.

Самым популярным искусством и ремеслом Сумбы является тканое полотно, называемое Икат (Ikat). Само слово «икат» означает «связывать орто». Каждый регион на острове Сумба имеет свое собственное разнообразие мотивов и узоров икат; в Ванокака, Ламбойе, а также в Тана Ригу есть каин-kain (тряпка-cloth), panggiling, pahikung и pawora, в то время как в регионе Лоли есть ткань, называемая каин ламбалеко. Ткачество икат по всей Сумбе имеет социальные, религиозные и важные традиции. Различные виды ткани икат связаны с техникой изготовления узоров и окраски.

Ткачиха за работой над текстилем,
сочетающим в себе наследие икат и пахикунг
(ikat and pahikung heritage)

У Восточной Сумбы другой климат, более сухой и гористый, и люди здесь принадлежат к одной этнической группе с одним общим языком. Здесь находится столица Вайнгапу, которая является центром для транспортировки на остров и с него. Здесь есть некоторые объекты, но основные достопримечательности расположены на западе и юго-востоке острова. Некоторые традиционные деревни расположены к юго-востоку от Вайнгапу и могут быть посещены оттуда на однодневной поездке.

Танец на бамбуковом шесте в деревне Докар

Этот регион более известен своим ткачеством «икат». Традиционно только члены высших кланов и их личные помощники использовали его только для специальных церемоний. Во время важных похорон труп был одет в лучшие ткани, чтобы хорошо выглядеть в загробной жизни, и груды лишних тканей часто отправляли вместе с мертвыми. Позже голландцы начали экспортировать икат в Европу и на Яву, где он быстро стал очень популярным.

Лошади по-прежнему используются для перевозки на Сумбе и являются символом высокого статуса; большие травяные поля в глубине острова хорошо подходят для подъема лошадей.

Тканые мотивы в районе Западной Сумбы, как правило, довольно малы и немного абстрактны, в отличие от мотивов в Восточной Сумбе. Тканевые мотивы для мужчин обычно состоят из линий, точек и мамоли (типичные ушные украшения Sumba) по краям. В то время как женские мотивы состоят из ромба (как символ глаз буйвола) и треугольника (как символ конского хвоста). По словам экспертов, мотивы взяты из предметов, которые даются мужчинами за свою будущую невесту, т.е. приданое.

Впечатляющий и очень известный икат Сумбы делается из хлопчатобумажной пряжи, традиционно окрашенной местными растениями (Комбу Индиго) и минералами. Летом, после сбора урожая, женщины начинают плести, и на один кусок ткани может уйти один год.

Традиционный текстиль и орнамент острова Сумба в Индонезии

На некоторых видах икатов кауриные ракушки и разноцветные бусы сложным образом применяются в соответствии со старыми художественными традициями. Текстиль икат используется для обмена на важных церемониях и показывает свой социальный статус. На похоронах самые изысканные ткани помещаются в могилу для использования в загробной жизни.

Фантастика о каменном веке

Sunrise Solstice at Stonehenge

Антураж каменного века беден. Техника в данный период может быть только инопланетной, но загадочные технологии «чужих» доступны в любую эпоху. Принадлежащие этому времени монстры — мамонты и саблезубые тигры — не так уж страшны, раз люди на них охотились. Магия? Но какое может быть волшебство без книги, без островерхой шляпы и даже без чёрного кота? Только примитивный шаманизм под аккомпанемент бубна.

Тут уж приходилось строго отбирать, что взять с собой, а что оставить. Два топора с собой не потащишь, рабочим драться несподручно, а боевым работать и вовсе никак. В конце концов Таши остановился на рабочем инструменте, с которым привык ходить в прежние походы, а вместо боевого, из чёрного диабаза, топора взял деревянный меч с жёлтыми кремнёвыми накладками.

Святослав Логинов, Ник Перумов «Чёрная кровь»

Ледниковый период

Эпоха камня дика и сурова. В это дремучее время ещё нет замков, нет мечей и даже не из чего сделать бронелифчик. Главное же — мы очень мало знаем о каменном веке. В основе «средневекового» фэнтези лежит богатый культурный слой: благородство рыцарских романов, героика германских легенд, волшебство кельтских преданий. Греческий миф уже кажется нам слишком далёким. Тем не менее имена Одиссея, Ясона, Геракла на слуху. Но кому известны герои неизмеримо более глубокой древности? Каменный век — это в буквальном смысле долегендарный период. Легенды и мифы появились намного позже — вместе со скальдами и бардами. Откуда же, кроме археологической и антропологической литературы, черпать вдохновение?

Мегалиты — одни из немногих посланий, дошедших до нас из долегендарной эпохи. Но прочесть их не удаётся.

Каменный век — заря человечества, предыстория всех историй. С каменных топоров начинают свой путь к величию народы в играх Rise of Nations и Civilization. Даже «Космическая одиссея 2001 года» Артура Кларка, основное действие которой развивается в космическую эру, открывается рассказом о событиях, происходивших в эпоху австралопитеков, — хотя лишь в грядущем, на орбите Юпитера, человечеству суждено разгадать тайну собственного происхождения.

Но вечные камни мегалитов — увесистые и твёрдые. Столкновение с ними напрочь отбивает юмор. А юмор — это последнее, что стоит терять.Так что в советском кинофильме «Две стрелы» (1989), в американском мультипликационном сериале «Флинтстоуны» или в ленте «Начало времён» (2009) палеолитический антураж используется для того, чтобы заклеймить и высмеять язвы века текущего. И просто поразвлечься, описывая велосипеды с каменными колёсами.

Пока на дворе был каменный век, все звери умели говорить. Во всяком случае, на собственных языках. Но понимали и человеческий, поскольку когда-то были людьми. Точно так же, как в каждом охотнике жил дух тотемного животного.

Образование будущего: идеи фантастов и учёных

Некоторая степень беспокойства о будущем — узнаваемая черта обществ современного типа. К рубежу ХХ века оно превращается во вполне осязаемую тревогу о дне завтрашнем. Любопытно заметить, что именно в те моменты, когда мир начинает быстро меняться, особую актуальность приобретает тема образования. Видимо, люди не хотят отставать от прогресса. Так насколько ценным завтра окажется всё, чему мы учим сегодня?

Есть несколько тем, в которых едва ли не каждый мнит себя специалистом, и одна из них — обучение и воспитание. Возможно, поэтому претензии к школе были всегда, причём прямо противоположные: одни обвиняют её в отставании от жизни, другие — в непочтительности к классике и забвении старых добрых традиций. Как бы то ни было, сегодня в вопросе об образовании тесно переплетены современные технологии, почтенная история и футурологические прогнозы.

Чтобы представить, как станут развиваться образовательные технологии и практики в будущем, нам стоит сперва сделать шаг в прошлое. В недалёкое прошлое научной фантастики и ретрофутуризма — время, когда люди скорее фантазировали, чем анализировали. Это позволит проследить тренды, идущие из прошлого в настоящее, и разглядеть тропинки, уходящие в тень завтрашнего дня.

Жми на кнопку

Рисунок Альбера Робида.
Особенно примечателен мужчина, слушающий с
драматически серьёзным лицом одновременно два источника

Западная культура веками уповала на устную передачу знаний. Философ Пифагор заставлял новых учеников сидеть за ширмой и слушать его речи, а Платон устами одного из персонажей в диалоге «Теэтет» сетует на изобретение письма — мол, оно расслабит память людей и сделает их неспособными к настоящему обучению. Вплоть до конца XIX века школа и университет главным образом требовали от учащегося вслушиваться в речь обладателя знания. Даже эпоха Просвещения, прославлявшая печатное слово, в целом не изменила многовековую практику обучения — разве что породила такую странную вещь, как учебник (это почти как книга, но с разжёванными и разбавленными идеями). Но к рубежу XIX-XX веков скачок знаний во многих областях науки и жизни привёл к тому, что важность школ выросла на глазах, как и срок обучения, который растёт до сих пор — от 2-4 и 6-8 лет в земских школах XIX века до 11-12 лет в современных. Поэтому узревшие тенденцию проницательные фантасты и иллюстраторы-футуристы задались вопросом: «А как станут обучать в будущем?»

Ещё в конце XIX века известный иллюстратор Альбер Робида напрямую связал электрификацию быта с возможностью постоянно получать информацию (хотя обучение и развлечение у него ещё не разделены). Так, на одном из рисунков 1892 года мы видим пассажиров, которые в салоне транспорта могут подключиться к разным «каналам» под названиями «легкая поэзия», «философия», «новеллы», «светский роман» и так далее. Решения авторов той эпохи по-своему очаровательны, но, увы, недостижимы: ни чудесные таблетки, ни гипноз или животный магнетизм, ни буквальная переработка книг в электросигналы (как на известной иллюстрации Вильмара) не способны передавать знания.

Иллюстрация Вильмара
из серии открыток 1910 года «В 2000 году»

Сабейское царство: Марибская плотина

Марибская плотина

Недалеко от древнейшего азиатского города Мариб в Йемене находятся руины некогда грандиозной плотины. Учёные считают Великую Марибскую плотину одним из величайших инженерных чудес древнего мира. Она простиралась почти на шесть сотен метров и была одной из крупнейших плотин своей эпохи. Это колоссальное сооружение превращало мёртвую пустыню в прекрасный оазис. Разрушение плотины стало причиной гибели величественной древней империи и нашло своё отражение даже в Коране.

Вблизи стародавнего города Мариб на территории Йемена можно увидеть руины некогда грандиозной плотины. Огромная дамба длиной 580 метров была когда-то крупнейшей плотиной своего времени. На протяжении своей истории она питала окружающий Мариб – один из самых древних городов Азии. Однако, позже плотина стала убийцей города, полностью разрушив торговую империю. Это происшествие настолько потрясло Сабейское царство и весь исламский мир, что было описано в Коране.

Инженерное чудо древнего мира

Расположение Марибской плотины

Мариб был столицей великой империи древности - Сабейского царства. Историки называют его «Колыбелью цивилизации». За семь столетий до Рождества Христова здесь началось строительство знаменитой Марибской плотины. Она стала гигантским комплексом исполинских гидротехнических сооружений, состоящим из десятикилометровых дамб, нескольких сотен шлюзов и многочисленных каналов.

В течение тысячи лет это монументальное сооружение являлось одним из чудес Аравии. Неудивительно, ведь вода в пустыне — это процветание. Она дала региону возможность собирать богатые урожаи, выращивать великолепные цветущие сады и разводить рыбу. Благодаря всему этому Сабейское царство было одной из самых богатых и величайших торговых империй древности.

Марибская плотина

В 6 веке, в год рождения пророка Мухаммеда, плотина рухнула. Это убило город и привело к гибели величественной древней цивилизации. Одни народы переселились, другие вымерли. Некогда великое царство оказалось во власти песков. Это было настолько грандиозным событием в исламском мире, что нашло своё отражение даже в Коране.

Сабейское царство: царица Савская

Город Мариб был столицей царства Саба, в некоторых источниках Шеба, а на западе более известного как Сава. Царица именно этого царства стала легендой, посетив царя Соломона в Иерусалиме. В Библии описана история о том, как она привезла для прославленного мудрейшего правителя целый караван ценных даров. Там было много золота, драгоценных в то время специй и масел.

Визит царицы Савской к царю Соломону

Город Мариб был центром Сабейского царства. Если вам показалось название этого царства знакомым, то вы наверняка должны были что-то слышать о короле Саба (в других источниках – Шеба), жена которого привезла царю Соломону в Иерусалим длинный караван подарков: благовония (духи и специи), драгоценные камни, золото и красное дерево. Она принесла всё это в дар Соломону в знак благодарности за его мудрость. Сперва, эта дама для проверки мудрости Соломона подготовила загадки, с которыми он легко справился. Затем, он помог советом и объяснил всё, что её волновало.

Соломон и царица Савская на картине Конрада Вица

Согласно легенде, царица загадывала Соломону загадки, чтобы проверить, правда ли, что он столь мудр, как о нём говорят.

Несмотря на то, что исторически существование царицы не доказано, она описывалась в поздних арабских текстах и эфиопских легендах. Одним из косвенных подтверждений истории может послужить и то, что Сабейское царство действительно могло позволить себе подарить такие дорогие подарки. И это неспроста.

В тысячелетней статуе Будды обнаружена мумия монаха

Ученые из медицинского центра Меандер (Нидерланды) внутри китайской статуи Будды обнаружили мумию возрастом около тысячи лет. Исследователи считают мумию телом умершего монаха.

Открытие было совершено благодаря компьютерной томографии (КТ) и эндоскопии статуи Будды. Останки предположительно приписываются мастеру китайской школы медитации Ли Квану.

На месте удаленных внутренних органов обнаружили клочки бумаги со старинными китайскими иероглифами.

Некоторые монахи практиковали самомумификацию, которая считалась одним из способов для превращения в "Живого Будду" и перехода в Нирвану.

Ближайшее будущее глазами художников-футуристов

В Интернете уже давно ходят разного рода рисунки, на которых изображено наше время, каким его представляли люди лет 100 назад. Рисунки достаточно интересные, их явно создавали люди (или человек) с фантазией. Наше время сильно отличается от того, каким его представляли себе предки, но есть идеи, которые стали реальностью.

Сейчас все меняется гораздо быстрее, чем раньше. Работа, люди, быт — и все это вызвано бурным технологическим прогрессом. Некоторые аспекты скорого будущего человечества обсуждались на очередной встрече Всемирного экономического форума. В числе прочих посетителей мероприятия на него пришли представители агентства AKQA и Misk Global Forum. Услышанные идеи были представлены затем в виде иллюстраций.

Будущее, изображенное на них — это 2030 год, плюс-минус несколько лет.

Некоторые иллюстрации выглядят фантастикой, но некоторые из них могут быть реализованы уже сейчас, при помощи существующих технологий. Например, «принтеры для супердомов» — их прототипы уже есть и работают.

Переработчик мусора на свалках

Речь не о тех, кто просто разбирает мусор на современных мусороперерабатывюащих предприятиях. Здесь изображен водитель портативного перерабатывающего завода, катающегося по свалкам. Таких свалок — огромное количество и нужно что-то с ними делать прямо сейчас.

Хранитель национальной идентичности

Современные города меняют внешний вид поверхности Земли. Разрушаются памятники прошлого, культурные объекты, которые олицетворяют национальную идентичность. Возможно, в будущем появятся специалисты, которые смогут все это сохранить для потомков.

Инженер блокчейн-банкинга

Эта профессия, возможно, из ближайшего будущего. Сложно предположить, почему ячейка блокчейна (банкомат?) расположена на воде, но, не исключено, что так и будет.

Оператор строительного 3D-принтера

Строительные принтеры существуют уже сейчас, с их помощью строят небольшие дома, и это уже не концепция, а реально существующая коммерческая технология.

Животные-умельцы

До 1963 года, когда была опубликована работа Джейн Гудолл о диких шимпанзе и использовании ими орудий труда, большинство ученых считали, что использование инструментов – черта, присущая исключительно людям. Полстолетия спустя мы, наконец, начинаем понимать, что грань между людьми и другими животными довольно тонкая. Чтобы доказать это, представляем вниманию читателей описания 15 представителей царства животных, использующих орудия труда в повседневной жизни.

Вороны

Не беря во внимание приматов, вороны демонстрируют наибольшую сообразительность в мире животных. В арсенал их находчивых трюков входят манипуляции с палками и ветками, чтобы достать насекомых из бревен, сбрасывание грецких орехов перед движущимися машинами, чтоб расколоть скорлупу, и даже использование бумажной макулатуры в качестве грабель или губки.

Слоны

Слоны обладают отличительной способностью использовать инструменты при помощи своих гибких хоботов. Они чешут спину палками, обмахиваются листьями, отгоняя таким образом мух, жуют кору, чтобы сделать ее достаточно пористой для впитывания питьевой воды. Но самым, пожалуй, удивительным свойством слонов являются их художественные способности. Смотрители зоопарков дают слонам кисти, и эти чувственные создания демонстрируют незаурядный талант!

Шалашники

Большинство птиц демонстрируют общую черту, связанную с инструментами: строительство гнезд. Шалашники, которых обычно можно увидеть в Австралии и Новой Гвинее, делают даже больше, и побуждения у них исключительно романтические. Чтобы привлечь партнершу, самцы шалашников строят сложное жилище – бережно сконструированный «шалаш», в создании которого часто используются различные предметы, как крышки от бутылок, бусины, осколки стекла и вообще все, что удается найти и что привлекает внимание.

Приматы

Лувр оцифровал и бесплатно выложил в интернет большую часть своей коллекции

Скриншот первого экрана главной страницы коллекции

Один их крупнейших музеев мира, Лувр, объявил о масштабной оцифровке своей коллекции. 482 000 произведений выложены в открытый доступ.

«Лувр стряхивает пыль со своих сокровищ, даже самых малоизвестных, — заявил в пятницу президент-директор Музея Лувра (Musée du Louvre) Жан-Люк Мартинес (Jean-Luc Martinez). — Впервые любой желающий может получить доступ ко всей коллекции работ с компьютера или смартфона бесплатно, независимо от того, выставлены ли они в музее, сданы в аренду (даже на длительный срок) или находятся в хранилище».
На самом деле, это некоторое преувеличение. Вся коллекция огромна, никто даже не знает точно, насколько. По официальным оценкам Лувра, сейчас оцифровано около 482 000 произведений, что составляет около трёх четвертей всей коллекции. Недавно обновлённая домашняя страница музея даёт возможность любому посетителю бесплатно посмотреть на оцифрованные сокровища, при этом она оптимизирована под мобильные устройства и переведена на испанский, английский и китайский языки.

«Это просто потрясающе», — говорит Эндрю Макклеллан (Andrew McClellan), профессор Университета Тафтса (Tufts University) и автор книги «Изобретение Лувра: искусство, политика и истоки современного музея» (Inventing the Louvre: Art, Politics and the Origins of the Modern Museum). — Стратегия размещения почти всего в Интернете соответствует идеалам Просвещения, которыми и руководствовались создатели музея после Французской революции — собирая знания всего мира под одной крышей, а затем делая их доступными для исследователей и широкой общественности».

Vase d'or couvert à décor de godrons Date de création/fabrication:
Fin du XVIIe siècle - début du XVIIIè siècle (1675 - 1725)
Blin de Fontenay, Jean-Baptiste France, École de

Создание онлайн-архива Лувра требовало серьёзного труда. Мало только сфотографировать или отсканировать сами предметы коллекции — каждое изображение сопровождается научными данными: название, художник, инвентарный номер, размеры, материалы и техника, дата и место изготовления, история объекта, текущее местоположение, библиография. Описания составлены музейными кураторами и исследователями, они поступают из двух музейных каталогов и ежедневно обновляются.

Учитывая средства, потраченные на оцифровку коллекции, а также на создание и запуск интерфейса публичного доступа к ней, многие сторонние наблюдатели гадали, попытается ли музей монетизировать результаты этой работы, например, спрячет ли некоторые изображения за пейволл. Звучали также предположения, что доступная онлайн-коллекция может отрицательно повлиять на реальную посещаемость. Директор Лувра однако уверен, что цифровой контент, напротив, будет вдохновлять людей приходить в музей и знакомиться с коллекциями лично. Также пока неясно, какие из выставленных онлайн изображений могут быть цифровыми копиями предметов, в той или иной степени сакральных для каких-то стран и культур и не предназначенных для праздного созерцания. Есть в коллекции и изображения вещей, вывезенных из колоний, и произведения из собраний, разграбленных в своё время нацистами. Таким образом, у кого-то к выставленной в интернете коллекции могут возникнуть вопросы этического характера, но они будут постепенно решаться.

Особенности женских нарядов девятнадцатого века

В 1805−1810 годах женская мода не отличается сложностью форм. В это время царит стиль ампир. Дамы носят платья с завышенной талией. Муслин, креп, кружево — самые популярные материалы.

В течение XIX века женская одежда медленно менялась в сторону реальных очертаний тела. В двадцатые и тридцатые годы талия вернулась на свое естественно место. Лифы платье стали уже, а юбки, по контрасту, шире. Рукава платьев были самыми разными, но обычно платья с длинными рукавами носили днем, а у вечерних платьев были короткие пышные рукава. Женщины продолжали носить корсеты. Под платьем носили несколько нижних юбок, иногда из конского волоса, чтобы поддерживать пышные верхние юбки. В 1850-60-х стали носить кринолины из стальных обручей.

На улице женщины носили шляпки или капоры, а дома — льняные чепцы. В 1820-х годах прически стали весьма сложными и высокими, шляпки создавались с учетом этого. К середине века прически стали гладкими, с прямым проборам, несколькими завитками волос и узлом сзади. Или все волосы просто зачесывали и убирали в шиньон. Шляпы и капоры носили до 1860-х, когда в моду вошли маленькие шляпки.

Образ светской дамы «пушкинской поры» — открытые плечи и юбка-колокол. Буфы, рюши, бейки, банты — вот отличительные элементы нарядов 1840−1850 годов. Популярны в ту пору были кружевные накидки, заимствованные россиянками у Испании. В холодное время года носили стеганные на вате или меховые манто.

Мода менялась стремительно и к 1870−1890 годам появились новые модели, плотно облегающие бедра. Кринолины сменяют подушки-турнюры. В моду входят костюмы с юбками, мягко облегающими стан и расклешенные к низу. Прослеживается тенденция к упрощению костюма.

Моду первой половины XIX века в стилевом восприятии можно классифицировать следующим образом:

• - до 1815 г (Период Ампир);
• - 1815-1825 гг (Период Реставрации);
• - 1825-30-е гг (Бидермейер);
• - 1840-60-е гг (Второе рококо);
• - 1840-50-е гг (Период малого кринолина);
• - 1850-60-е гг (Расцвет второго рококо);
• - 1870-80-е гг (Турнюр);
• - 1890-е гг (начало эпохи модерн).

Примечательно, что в столь небольшие временные отрезки внешний облик модников радикально менялся, можно сказать, что подобная смена стилей равнозначна революции.