Путин придумал новое оправдание войны против Украины: косатки едят медведей

Пользователи соцсетей отреагировали мемами на очередное высказывание обвиняемого в военных преступлениях Владимира Путина о причинах начала полномасштабного вторжения в Украину. В Сети появилось множество картинок, на которых обыгрывается озвученная Путиным охота косаток на белых медведей.

В отдельных мемах пользователи отсылаются на фейк «Первого канала» о «распятом мальчике» в Славянске (Донецкая область), в других авторы при помощи искусственного интеллекта изображают белых медведей и косаток, утверждающих об отсутствии у Путина разума.

Напомним, 29 августа 2026 г. на встрече в Московском педагогическом государственном университете один из преподавателей рассказал Путину о поездке на Северный полюс и белых медведях, которых видел там. В ответ Путин заявил, что косатки «едят этих медведей, как мелюзгу», набрасываясь стаей и разрывая медведей на части. Затем диктатор сказал, что об этой пищевой цепочке нужно рассказывать детям, чтобы те понимали, почему Россия ведёт войну против Украины.

Легенда о Лобисоне, человеке-волке гуарани // Избавьтесь от 7-го ребенка!

Лобисон или Луисон из мифологии гуарани

Во многих культурах мира и истории появились легенды о фантастических существах-получеловеках-полуволках. Оборотни или ликантропы знали друг друга с древних времен, и в Supercurioso мы говорим о происхождении слова «lyántropo» в сообщении: Знаете ли вы, кем был Ликаон, король, давший свое имя LICANTROPÃ A?. В этом греческом мифе мы видим, как Зевс превращает человека в волка, но истории об этих персонажах не являются европейским наследием и по этому случаю расскажем вам о легенде о Лобизоне, гуарани-оборотне.

Народ гуарани проживает в регионе, который включает территории Парагвая, северо-востока Аргентины, восточной Боливии и юго-западной Бразилии. До прибытия колонизаторов у народа гуарани были свои собственные верования и мифология, которые по большей части были поглощены христианством в процессе его синкретизации или забыты, поскольку они не записывались и не передавались устно. Один из сохранившихся мифов — это миф о Лобизоне или оборотне из мифологии гуарани.

🐺 Легенда о Лобисоне, человеке-волке-гуарани

Тау похищает Керану

Седьмым ребенком мужского пола в семье этой пары был Лобисон. Самый проклятый из всех. Монструозо, как и его братья, имел средний вид человека и наполовину собаки или волка. Название Лобисон или Луисон было взято народом Гуарани, заимствованным так же, как в Аргентине и Уругвае они называли людей-оборотней, что также является лобизоном и бразильским словом, от которого оно произошло: лобисомема. Первоначальное имя гуарани для этого седьмого проклятого сына не сохранилось, поскольку, как уже говорилось, передача была только устная и этот персонаж все больше напоминал европейского оборотня.

Лобисон или Луисон из мифологии гуарани

Однако мы знаем, как это описано в мифологии гуарани. Это было совершенно чудовищное существо, ужасно уродливое, с длинными грязными волосами, практически полностью закрывавшими его. У него также были глаза и кожа очень бледного и болезненного вида. От него исходил отвратительный, тошнотворный запах, предвещавший присутствие существа, связанного со смертью. Для всех тех несчастных людей, которые столкнулись с ним, последствия были ужасающими. Он был связан с ночью, смертью и кладбищами, и считалось, что он питается исключительно мертвой и гнилой человеческой плотью. Легенда о Лобисон -о-Луизоне также объясняла, что если чудовище проходило между ног человека, оно тоже становилось Луисоном, и если оно кого-то касалось, это означало, что вскоре он умрет.

Лобисон или Луисон из мифологии гуарани

Со временем легенда о Лобисоне и легенда о европейском оборотне стали похожими, и гуарани также выходили на охоту в ночи полнолуния, охотясь, чтобы поесть, и если он кого-то кусает, он также становится Луисоном. Эта легенда настолько укоренилась в некоторых социальных группах, что считалось, что седьмому сыну мужского пола в семье суждено стать Луисоном, и во многих случаях семьи избавлялись от него.

Римский император Калигула и плавучий мост в Байях

«Дворец и мост Калигулы»,
Уильям Тернер, 1831 год

Римский лидер Калигула хорошо известен своим кратким пребыванием на посту императора Рима, с 37 по 41 год нашей эры. Некоторые говорят, что Калигула во время своего правления проявлял признаки безумия. Согласно историческим сведениям, одним из таких проявлений безумия было требование Калигулы построить плавучий мост через залив Байи, чтобы он мог триумфально перебраться через него. Некоторые историки оспаривают строительство этого моста. Учитывая разные версии того, что именно произошло во время правления Калигулы в качестве императора, мы, возможно, никогда не узнаем, был ли на самом деле построен плавучий мост в Байях, но это остается непреходящей историей власти, безумия и того, что происходит, когда они переплетаются.

Калигула, римский імператор.
Мраморный бюст, 37—41 гг. н.э.

Отец Калигулы, Германик, был племянником и приемным сыном Тиберия, императора Рима. Тиберий умер в 19 году нашей эры, в результате чего Калигула и его мать Агриппина поверили, что Тиберий отравил Германика из-за политического соперничества. Агриппина публично заявила, что будет мстить Тиберию, что привело к ее заключению, а также к заключению в тюрьму братьев и сестер Калигулы. Все они погибли в тюрьме, а Калигулу пощадили из-за его юного возраста. Калигулу оставил на попечение Тиберий, тот самый человек, которого Калигула считал ответственным за смерть членов своей семьи. В конце концов, Калигула стал императором Рима, и его руководство было омрачено его предполагаемыми безумными действиями. Одним из самых позорных актов безумия было его требование построить плавучий мост через залив Байи.

Байи были неотъемлемой частью Портуса Юлия, порта приписки Западного императорского флота Древнего Рима, а к концу Римской республики это был модный курорт, популярный среди сверхбогатых и печально известный предлагаемыми «гедонистическими искушениями», а также слухи о скандалах и коррупции.

Байя через Неаполитанский залив.
Преодолел ли Калигула это расстояние по плавучему мосту?

Говорят, что строительство моста началось в 39 году нашей эры. Калигуле нужен был мост, по которому он мог бы триумфально проехать по нему в своей карете. Сама по себе эта идея, кажется, подтверждает, что Калигула, возможно, страдал той или иной формой безумия, поскольку трудно представить себе императора, проводящего время, едущего в карете по мосту, без какой-либо реальной цели. По словам римского историка Светония, мост протянулся более чем на 3 мили через залив, от города Байи до соседнего порта Путеолы. Для строительства моста были использованы понтоны со всего региона, засыпанные песком. Затем Калигула облачился в золотой плащ, надел нагрудник Александра Великого и пересек мост на своей лошади. Мост был построен так, чтобы на нем были места для отдыха во время пауз в поездке Калигулы. В этих местах отдыха также находилась питьевая вода.

Беллерофонт - Похождения героя-плохого мальчика со скрытыми уроками

Согласно древнегреческой мифологии, герой Беллерофонт с помощью крылатого коня Пегаса убил чудовищное существо, известное как Химера.

Беллерофонт — известный герой греческой мифологии. Он наиболее известен убийством Химеры, чудовищного огнедышащего существа с тремя головами. Герой смог совершить этот подвиг с помощью Пегаса, крылатого коня. В классическом искусстве три фигуры часто изображаются вместе. Однако история Беллерофонта заканчивается трагедией. Именно его высокомерие или чрезмерная гордыня привели героя к падению. Это может быть уроком, который древние греки пытались преподнести через историю Беллерофонта.

Кем был Беллерофонт?

Древние писатели не были полностью согласны с происхождением Беллерофонта. Согласно «Илиаде» Гомера, например, его отцом был Главк, царь Эфиры (старое название Коринфа). Главк был сыном Сизифа, прославившегося своим лукавством. Однако, обманув богов, Сизиф получил уникальное наказание в Подземном мире.

Мертвый король был вынужден катить огромный валун вверх по крутому холму. Однако без его ведома Зевс наложил чары на валун, заставив его скатиться до того, как Сизиф смог достичь вершины. Поэтому Сизифа приговорили к вечному труду без желаемых результатов. С его сыном, Главком, тоже связано много интересных историй. Согласно одной легенде, царь скормил своим кобылам человеческое мясо и, по иронии судьбы, был съеден ими сам.

Хотя Гомер не называет имени матери Беллерофонта, другие источники называют ее Эвримедой (или Эвриномой), дочерью Ниса, царя Мегары. Учитывая, что и Главк, и Евринома были смертными, Беллерофонт был бы полностью смертным. Некоторые источники, однако, утверждают, что отцом Беллерофонта не был Главк. Например, согласно «Каталогу женщин» Гесиода, Зевс дал обет, что у Главка не должно быть собственных детей. Далее Гесиод говорит, что Евримеда легла на руки Посейдону и в результате родила Беллерофонта. Таким образом, в этом описании Беллерофонт был полубогом.

Изображение древнегреческого бога Посейдона,
который, как говорили, был отцом Беллерофонта

Убийство и изгнание

В любом случае Беллерофонт был изгнан из своего дома, так как совершил убийство. По одной из версий мифа, герой убил Беллеруса, дворянина своего города. Эта версия мифа также объясняет, что именно из-за убийства Беллеруса герой получил свое имя Беллерофонт.

До этого инцидента он был известен как Гиппонус. С другой стороны, Беллерофонт, как говорят, убил своего собственного брата, который был известен как Делиад, Пейрен или Алкимен. Мифы, однако, не рассказывают об обстоятельствах убийства. Изгнанный из Коринфа, Беллерофонт направился в Аргос.

Беллерофонт прибыл ко двору Проэта, царя Тиринфа. Герой был встречен королем, принят как гость и очищен от своего преступления. Согласно Гомеру, у Прета была жена по имени Антея. Однако другие источники утверждают, что царицей была женщина по имени Стенебея. Как бы то ни было, королева полюбила Беллерофонта и стала заигрывать с героем.

Мозаика из гальки, изображающая битву Беллерофонта с Химерой,
Археологический музей Родоса

Беллерофонт, однако, не заинтересовался ею и отклонил ее предложения. Чувствуя себя обиженной, Антея/Сфенебея пошла к своему мужу и ложно обвинила Беллерофонта в том, что он сделал ей непристойные предложения. Она также призвала Проэта убить Беллерофонта. Хотя царь и поверил своей жене, он не желал убивать героя, так как тот был его гостем и потому находился под защитой ксении , священного правила гостеприимства. Претус знал, что если он нарушит это правило, ему грозит божественное возмездие.

Хитрый план Проэта

Поэтому Проет придумал план, по которому Беллерофонт будет убит кем-то другим. Однажды царь призвал героя и попросил его доставить запечатанную табличку Иобату, царю Ликии и отцу Антеи/Сфенебеи. Послание Протея к Иобату было простым — убить носителя этой таблички. Беллерофонт, не подозревая об опасности, которой он подвергал себя, сделал, как ему было сказано, и принес табличку в Ликию. Согласно гомеровской версии мифа, Иобат щедро приветствовал Беллерофонта и устраивал пир в честь героя каждый день в течение следующих девяти дней.

«La Isla de la Munecas», или Остров кукол

В Мексике, в нескольких километрах к югу от Мехико, в разветвленной паутине каналов расположилось одно из одиознейших мест посещения туристов, странная достопримечательность Мексики, известная, как «La Isla de la Munecas», или Остров кукол.

Те, кто при этих словах представляют себе идиллическое место, где гостя встречают милые игрушки, будут жестоко разочарованы. Этот остров кишит уродливыми облезлыми куклами, более похожими на персонажи фильмов ужасов. Распятые и повешенные, обезглавленные и выпотрошенные, они здесь везде – общим числом более тысячи штук.

История этого места начинается в 50х годах двадцатого века, когда безумный отшельник Джулиан Сантана Баррера, оставивший мир и близких и уединившийся на острове, не смог в конце концов вынести пытки одиночеством и начал подбирать себе компанию из старых и выброшенных за ненадобностью кукол.

Впоследствии он довольно живописно развешивал их на деревьях, хотя в настоящее время его инсталляции вызывают лишь ужас и содрогание. Жуткая коллекция пополнялась в течение полувека: местные жители, узнав о необычном увлечении затворника, охотно несли ему вышедших из употребления кукол.

«Чудо в обувной стельке»: коллекция доктора Принцхорна

«Чудесный пастух», Август Наттерер

Немецкий психиатр Ханс Принцхорн собирал не только истории болезней, но и произведения, созданные его пациентами. Этим летом его крупнейшая в мире коллекция с работами более, чем столетней давности, гостит в Хайдельберге. Экспозиция затрагивает вопрос, волнующий мир современного искусства: что такое норма, а что — отклонение от нормы? На ответы, поверьте, стоит взглянуть, как это сделали известные художники от Пауля Клее до Макса Эрнста!

Работа пациента, коллекция Принцхорна

Выставка «Чудо в обувной стельке» (The Miracle in the Shoe Insole) включает 120 рисунков, акварелей и скульптур. Работы демонстрируют то, как пациенты психиатрических клиник использовали искусство, делая попытку вписаться в «нормальную» жизнь. Эту коллекцию собирал немецкий психиатр Карл Вилманнс (Karl Wilmanns) вместе со своим ассистентом Принцхорном (Hans Prinzhorn).

«Сантана», Август Наттерер

1911

Художественное собрание Принцхорна, экспонируемое с 2001 года в галерее Хайдельбергского университета, насчитывает пять тысяч картин, коллажей и скульптур, созданных пациентами психиатрических клиник Германии в конце ХIХ — начале ХХ веков.

Ханс Принцхорн — немецкий психиатр,

собиратель и историк искусства душевнобольных.

Самые старые из произведений датируются 1880-ми. Большинству авторов доктора поставили диагноз «шизофрения». После смерти Принцхорна собрание дополнили произведения художников из Японии, Польши, Франции, Италии и Австрии.

Без названия. Франц Бюхлер

1900-е

Без названия. Франц Бюхлер

1900-е

Без названия. Франц Бюхлер

1900-е

Рекламу коллекции в свое время сделал австрийский писатель и иллюстратор Альфред Кубин, приглашенный профессором Вилманнсом, чтобы посмотреть на одну из картин.

Коллекция Ханса Принцхорна: художественное творчество душевнобольных

В 1922 году немецкий психиатр Ханс Принцхорн опубликовал книгу «Художественное творчество душевнобольных». Эта работа стала знаковой в истории научных исследований, посвященных связи между психическим заболеванием и творческими способностями.

Постичь эту сложную и неоднозначную связь пытались многие ученые. Например, за год до выхода книги Принцхорна, свет увидела монография швейцарского психиатра Вальтера Моргенталера «Искусство душевнобольных», рассказывающая о жизни и творчестве его подопечного Адольфа Вёльфли, страдавшего шизофренией.

Вместе с тем исследование Ханса Принцхорна было первым в своем роде. В передовых кругах того времени, прежде всего, творческих, оно пользовалось огромной популярностью. Такие художники-авангардисты, как Пауль Клее, Макс Эрнст и Жан Дюбюффе высоко оценили выводы, представленные в работе Ханса Принцхорна «Художественное творчество душевнобольных» (Bildnerei der Geisteskranken), доступной на сайте университетской библиотеки Гейдельберга.

«Ангел-мститель», карандаш

В 1940-х годах Жан Дюбюффе, вдохновившись книгой Принцхорна, стал основателем направления Ар Брют (франц. Art brut – грубое, сырое искусство), наряду с близким ему искусством аутсайдеров отвергающего красоту и гармонию. Оба течения продолжают привлекать к себе интерес и в настоящее время.

Жизнь Ханса Принцхорна отличалась разнообразием. Будущий психолог родился в Вестфалии в 1886 году. Прежде чем посвятить себя науке о душевном здоровье человека, Ханс получил отличное гуманитарное, а затем и искусствоведческое образование: он изучал философию, историю искусств и даже вокальное искусство в Лондоне. В 1919 году Принцхорн обратился к изучению медицины и психиатрии. В психиатрической клинике Гейдельберга он начал своё исследование, которое заключалось в наблюдении за пациентами и анализе их творчества.

Со временем ученый создал коллекцию, включающую более 5000 картин, рисунков и резных фигурок, собранных в различных психиатрических больницах Гейдельберга и его окрестностей. В основном их авторы имели диагноз «шизофрения». На основании научного анализа этого необычного архива и была написана его книга «Художественное творчество душевнобольных».

«Абстрактно-декоративная игра», карандаш

Устанавливая связь между психическим заболеванием и образным мышлением душевнобольных, Ханс Принцхорн разработал свои тезисы. Он выделил шесть основных импульсов, стимулирующих возникновение художественного образа: желание выразить себя, игра, потребность что-то украсить (декоративность), стремление что-то упорядочить, склонность к подражанию и потребность в символах.

Для Ханса Принцхорна создание образа обусловлено сильным желанием человека оставить некий след: 

«Когда мы покрываем лист бумаги каракулями, когда ребенок раскладывает разноцветную гальку на своем пироге из грязи или когда мы сажаем цветы в наших садах – общим для всех этих совершенно разных видов деятельности является обогащение внешнего мира элементами восприятия».

Подобно потребности человека в деятельности, такой неустранимый психологический факт, как стремление обогатить внешний мир элементами восприятия, подтверждает желание человека не пассивно вливаться в окружающий мир, а оставлять следы своего существования за рамками целенаправленной деятельности. 

Ханс Принцхорн

Книга вызвала резонанс не только в медицинских кругах, но и в мире искусства. Интерес к ней стал отражением изменившегося отношения к «высокому искусству», претендовавшему на первенство в мире творчества. Исследование Ханса Принцхорна предоставило право голоса ранее обездоленным: тем, кто находился в заключении, кого считали безумными, кто страдал от нищеты, не имел образования, – тем самым изгоям и отщепенцам, о которых вообще не принято думать, говоря о творчестве.

«Женщина в парике», карандаш

Вместе с тем, в исследовании есть нечто зловещее. Ханс Принцхорн идентифицировал стиль, который спустя десятилетие, с ростом национал-социализма в Германии, будет назван «Entartete» («дегенеративный»). Такие работы отличались от «истинного генотипа» мифической «немецкости» – нормальности, генетической избранности. В 1937 году в Мюнхене и других городах были проведены выставки, экспонирующие эти «дегенеративные» работы.

Художники, такие как Пауль Клее и Василий Кандинский, были представлены наряду с сотнями других, в числе которых были и пациенты доктора Принцхорна. По утверждению историка искусства Стефани Баррон, «четвертая часть иллюстративных страниц в буклете содержала репродукции работ пациентов психиатрических клиник, взятых из знаменитой коллекции Принцхорна».

Рисунки душевнобольных и работы художников-авангардистов были приравнены организаторами выставки и объявлены патологией. Тем не менее мероприятие привлекло миллионы посетителей, а вскоре за этим последовали разгул политической цензуры, преследования и репрессии в огромных масштабах.

Огромный архив рисунков и картин, собранный Хансом Принцхорном, остается свидетельством силы духа ученого, не побоявшегося предоставить право слова тем, кто его лишен. Взглянуть на образы, созданные душевнобольными людьми, – это значит позволить этим голосам снова зазвучать, чтобы передать широкий спектр человеческих эмоций и переживаний, которые преданы забвению и похоронены историей.

«Декоративно-символический рисунок», карандаш

«Вандомская колонна», карандаш

«Аллегорически-символическая работа», акварель

«Ecce Homo» (с лат. «Вот человек»), карандаш

«Аллегорический рисунок», карандаш

Пять историй о психических болезнях, ставших знаменитыми на весь мир

История болезни — врачебная тайна. Максимум, что может психиатр, — привести пример на страницах учебника, ни в коем случае не упоминая имя больного. Неспециалисту, захотевшему вдруг понять, каково это — сойти с ума, остаётся лишь читать со словарём «о приступообразно-прогредиентной шизофрении». Непонимание рождает страхи и приводит к стигматизации душевнобольных. Окно в мир психической болезни открывается, когда диагноз становится сюжетом книги или фильма, а пациент — автором или экспертом. Так, с помощью произведений культуры, общество пытается расшифровать болезнь.

Договориться с голосами

Кто. Джон Форбс Нэш, американский математик, лауреат Нобелевской премии по экономике (1994 год) за «анализ равновесия в теории некооперативных игр».

Диагноз. Параноидная шизофрения.

Одна шизофрения на другую порой похожа не больше, чем ангина на аппендицит: за этим диагнозом скрывается целый букет различных болезней. Недаром Эйген Блейлер, швейцарский психиатр, предложивший сам термин, говорил о «шизофрениях».

Например, гебефрения заставляет пациента ­кривляться и дурачиться сверх меры, кататония — застывать в причудливой позе, а параноидная шизофрения, которой болел наш герой, сопровождается галлюцинациями и бредом. Киношный Нэш видит несуществующего соседа по комнате Чарльза и общается с ним как с реальным человеком.

На самом деле при параноидной шизофрении галлюцинации бывают другого типа: во‑первых, чаще слуховые, во‑вторых, внутренние, их ещё называют псевдогаллюцинациями. То, что слышит, а иногда и видит больной, возникает не снаружи, в объективном мире, а внутри него самого и носит насильственный характер: ЦРУ транслирует приказы прямо в мозг, инопланетяне проводят эксперимент над сознанием и так далее. При речевых и двигательных псевдогаллюцинациях у шизофреника появляется ощущение, что его мышцы сокращаются под воздействием неведомой силы, она же произносит речи его устами. Механизм этой болезни детально описал русский психиатр Виктор Кандинский, который сам ею страдал.

К слову, реальный Нэш всю жизнь слышал Чарльза, но никогда его не видел.

Галлюцинации не единственный симптом параноидной шизофрении — в фильме правдиво показаны аутичность и параноидальный бред героя: и то и другое формируется по мере развития болезни. Психиатры различают множество фабул бреда, но в данном случае чаще встречается бред ревности, величия или преследования. Больной находит «доказательства» того, что за ним следят, считает, что должен спасти мир, скрывается от спецслужб и выходит на тропу войны. Всё это имело место и в реальной жизни великого математика.

История болезни

Будучи школьником, Нэш ­математику не уважал — считал скучным предметом. Но уже в 30 лет был назван журналом Fortune «восходящей звездой новой математики». Дальше — больше: приглашение в Прин­стонский университет. Нэш — самый молодой профессор. Жена Алисия, сын. И вдруг как гром среди ясного неба: «Я не могу занять этот пост. Меня ждёт трон императора Антарктики».

Следующие 30 лет великий математик блуждал в параллельных мирах: просил политического убежища, скрывался, спасал мир, искал в газетах послание инопланетян. Десятки госпитализаций, жестокая инсулиновая терапия. Поначалу Алисия скрывала от окружающих болезнь мужа в надежде спасти его карьеру. Но тщетно: Нэш сам писал странные письма коллегам, звонил им. В конце концов Алисия с ним развелась. Но через несколько лет раскаялась и вернулась. Коллеги старались помочь ему, несмотря ни на что, а он бродил по Принстону, записывая на досках загадочные формулы. Студенты прозвали его Фантомом.

Возвращение Нэша в «мир живых» в начале 90-х не поддаётся объяснению: просто в какой-то момент он снова стал рассуждать логически. И в 1994 году получил премию им. Нобеля по экономике. А за несколько дней до смерти — они с женой погибли в автокатастрофе год назад — ещё и премию Абеля (эквивалент Нобелевки в математике). Сам Нэш считал, что научился отделять иллюзии от реальности.

Между биографиями киношного и реального Нэша есть немало различий. Но сам нобелевский лауреат отнёсся к фильму достаточно позитивно.

Художественная форма

Фильм «Игры разума» получил четыре «Оскара». Воплотить Нэша на экране имели шансы почти все культовые актёры Голливуда: Брюс Уиллис, Джон Траволта, Том Круз, Джонни Депп, Брэд Питт, Алек Болдуин, Мел Гибсон, Киану Ривз (и это не весь список). Но роль досталась Расселу Кроу.

Расхождений с реальной биографией математика множество: Нэш заболел не в 20, а в 30 лет, отнюдь не в студенческом возрасте. До встречи с Алисией у него уже были отношения, даже родился сын.

Важно понимать, что сценарист Акива Голдсман ранее был врачом и имел опыт общения с душевнобольными. Но, исходя из потребностей кинематографа, превратил слуховые псевдогаллюцинации математика в истинные зрительные (что характерно скорее для белой горячки, когда алкоголик «видит» или «слышит» что-то в реальном мире, а не внутри себя).

Тем не менее фильм выполнил свою главную миссию — показал, что, даже если вылечить шизофрению нельзя, с нею можно остаться не только в социуме, но и в профессии.

Кроме художественного был снят документальный фильм «Блистательный разум», в котором учёный рассказал о своей борьбе с шизофренией.

Преступник — только часть личности

Кто. Уильям Миллиган, американский гражданин; судим за изнасилования, грабежи и похищения людей.

Диагноз. Расстройство множественной личности. 

Редкое заболевание из группы диссоциативных расстройств. Долгое время не рассматривалось как самостоятельный диагноз. Личность больного «раскалывается», и создаётся впечатление, что внутри человека живут две (или больше) личности разного возраста, иногда и пола, каждая со своим мировоззрением. Эти личности сменяют одна другую, и больной, как правило, не помнит, что происходило, когда «у руля» была предыдущая версия его самого. Чаще всего причиной диссоциации становятся тяжёлые психологические травмы, пережитые в детстве. В норме это работает как защитный механизм: будучи не в состоянии выдержать ужас и боль, человек переживает ситуацию как происходящую с кем-то другим. Но в гипертрофированном варианте диссоциация может привести к образованию альтернативной личности.