Подгорецкий замок — замечательный украинский особняк XVII века…

Подгоре́цкий за́мок — хорошо сохранившийся ренессансный дворец, окружённый оборонительными сооружениями. Расположен на востоке Львовской области в селе Подгорцы.
Замок имеет форму квадрата. С востока, юга и запада замок окаймляет линия оборонительных укреплений, окруженная глубоким рвом и земляными валами.
Архитектор Гийом Левассёр де Боплан и Андреа дель Аква.
Дата основания: 1635 год.

На месте сегодняшнего замка существовали более древние укрепления, которые упоминаются около 1530 года. По заказу коронного гетмана Станислава Конецпольского, который купил замок в 1633 году, у Подгорецких, известный архитектор фортификаций Гийом Левассер де Боплан создал проект укреплений, а Андреа дель Аква — двухэтажного дворца с трёхэтажными павильонами по сторонам и башней, в стиле барокко и позднего ренессанса. Строительство велось на протяжении 1635—1640 годов. Служебные помещения образовывали квадратный двор с террасой, приспособленной для возможной обороны. С трех сторон дворец был окружен глубоким рвом, с северной стороны, обращенной к равнине, у него была красивая терраса с балюстрадой и скульптурами. К замку выезжали через большую арку — портал с двумя колоннами. В 1646 году замок посетил король Владислав IV, в честь которого был устроен фейерверк. Во время боевых действий в период освободительной войны под командованием Богдана Хмельницкого замок получает серьёзные повреждения. Станислав Освецим в 1651 году писал:

«Я видел Подгорцы, красивый дворец и крепость… теперь по большей части руками разозленных холопов разрушены и испорчены».

В 1656 году началось восстановление дворца. Внук коронного гетмана дарит замок Яну ІІІ Собескому вместе с селами Подгорцы и Загорцы с условием, что тот будет контролировать бродовскую крепость до полнолетия Якуба Собеского. Реставрация замка продолжалась до 1680 года, а в 1688 году он пострадал от нападения татар.

Вид на Подгорецкий замок. Рисунок середины XIX века.

В 1720 году замок вместе с окружающими селами купил у Константина, сына Яна ІІІ Собеского, Станислав Ржевуский. В 1728 году его сын, Вацлав Ржевуский, начал масштабную реконструкцию Подгорецкого замка. Между павильонами и стеной были построены дополнительные помещения, и дворец становится трехэтажным. Подъемный мост с другим павильоном были разобраны. Для частых посетителей имения построен так называемый Гетманский заезд с солнечными часами. Вацлав Ржевуский собрал большую коллекцию ценных картин и старинного оружия, перевёз ценнейшие вещи из Олесского замка. Создаются типография, театр.

А. Грыглевский. Тёмно-красный картинный зал
Подгорецкого замка. 1871 г.

В 1779 году умер Вацлав Ржевуский, который прожил последние годы как монах-капуцин. Проходит три аукциона по распродаже имущества и на последнем, в 1787 году, Подгорцы вместе с селами Хватов, Гутище и Загорцы выкупает сын Вацлава Северин Ржевуский, который известен своими алхимическими опытами и поисками кладов. В то время замок постепенно начал приходить в упадок. Фактически замком управлял Ремишевский, который постепенно распродавал ценности.

Интерьеры Подгорецкого замка поражали современников своей красотой и пышностью. Залы и кабинеты, которые носили названия: Китайская, Золотая, Рыцарская, Зелёная, Зеркальная, Мозаичная — соответствовали этим названиям. Отдельно хранились вещи, которые принадлежали королю Яну ІІІ Собескому. Комнаты украшали портреты владельцев замка, копии Рафаэля, Рубенса, Тициана, Караваджо. Картины польского художника Шимона Чеховича, полотна Якоба де Баана на исторические темы — «Осада Смоленска» и «Приём шведских и бранденбургских послов Владиславом IV». Столовую украшали портрет гетмана Конецпольского и 72 портрета известных политических и духовных деятелей, чёрный мраморный стол, на котором крестили короля Яна ІІІ.

Такое положение продолжилось и при наследнике Северина Ржевуского Вацлаве, который проводил большую часть времени в путешествиях и погиб в 1831 году. В 1833 году в замок переехал Лев Ржевуский (1808—1869). Он восстановил сорванную крышу, двери, привёл замок в порядок. Из-за бездетности, Лев передает замок князю Евстахию Сангушко с условием, что тот отреставрирует замок. В 1867—1903 годах проводятся капитальные реставрационные работы.

Скульптуры Ватикана

На изображении представлена одна из статуй ангелов, украшающих Понте Сант-Анджело (Мост Святого Ангела) в Риме. Сегодня мост полностью пешеходный и является популярным местом для туристов.

Злые языки ворчали, мол, стены его переполнены колдовством и книгами о захвате мира, в подвалах замков есть камеры пыток для грешников, а после литургий алхимики готовят философский камень. Но когда музеи стали доступны для посетителей, римляне и гости Италии ахнули от восторга. А коллекционеры подсчитали, что стоимость всех произведений искусств самой маленькой страны мира превышает в 150 раз ВВП земного шара. Что же особенного хранит Ватикан? В первую очередь – это скульптуры. По подсчетам историков, на площади в 0,44 квадратных километра находится 1400 залов, двадцать двориков-музеев, хранящих более 60 тысяч произведений искусства. Здешние залы напоминают Божественную комедию Данте. Тут открывается история становления первых канонов красоты, борьба веры с человеком, а самое главное – эмоции страдания, первой любви, тоски, экстаза и вечного блаженства. Будучи в Ватикане, прежде всего, убедитесь, что рядом с вами нет заносчивого гида. Во-вторых, проверьте руки и карманы – не успели ли вы что-то невольно купить в очереди от скуки. Если вы не совершили этих двух «грехов», мы легко сможем предсказать первое впечатление от Ватикана – это ошеломляющее удивление.

Перед глазами буквально засверкает золотой шар, совершенно современная скульптура с креативными трещинами. «Ему бы вполне подошло место в просторных залах МоМА или на входе в музей Жоржа Помпиду, но не в Ватикане», – скажете вы. Однако не все так просто. В начале 90-х Святой Престол во главе с Папой Иоанном Павлом II пришли к выводу, что Ватикан нужно бы осовременить, так как тысячелетние глаза скульптур как-то слишком томно смотрят на очередное поколение посетителей. Тогда и было принято решение найти что-то современное, но с глубоким философским смыслом. Именно под эту категорию подпала скульптура Арнальдо Помодоро «Сфера в сфере» (ит. Sfera con sfera). Концепт заключался в том, что каждый человек, взглянув на медный шар, может увидеть свою роль в разрушении мира. Эти креативные трещины и есть авторская визуализация уничтожающей силы человека.

На изображении представлена скульптура "Сфера в сфере" (Sfera con Sfera) итальянского художника Арнальдо Помодоро, расположенная во дворе Пинии (Cortile della Pigna) в Ватикане.

Следом за современной скульптурой открывается еще одно удивление Ватикана – еловая шишка, или итальянская пиния. Изначально она отождествляла собой аллегорию к сотворению мира и была главной достопримечательностью парижского Марсового поля еще за два столетия до строительства Эйфелевой башни. Но в 1608 году правительство Италии решило, что скульптура душей и телом рассказывает о Риме больше, чем о Франции. Поэтому решено было перевезти бронзовую шишку в Ватикан, поближе к Бельведерскому дворцу.

На изображении представлен Фонтан делла Пинья (Fontana della Pigna), или Фонтан Шишки, расположенный в Ватикане.

Бельведерский дворец – культурный эпицентр Апостольского дворца, места жительства Папы Римского. Почему «Бельведерский» – гадать не стоит. В его стенах хранится скульптура того самого идеально сложенного древнегреческого бога солнца и света Аполлона Бельведерского. Но самый примечательный экспонат, который, как магнит, тянет туристов наклонять головы и изучать извивания змей по античному телу – скульптура Лаокоона и его сыновей в нише Музея Пия-Климента. Не так смешно со стороны наблюдать топтание посетителей возле нее, как краем уха услышать историю, что в 1506 году обычный земледелец Феличе де Фредди копал свой огород в пригороде Рима. Именно во время этой кропотливой процедуры он наткнулся на мрамор. И слава Богу, что тогда даже обычные рабочие разбирались в ценности искусства. Фредди не растерялся и мигом позвал молодого Микеланджело, который помог ему выкопать скульптуру и привести ее в презентабельный вид. Успех среди посетителей Лаокоон имеет и ныне.

Древняя китайская архитектура и её скрытые значения

В традиционной китайской архитектуре двери и окна являются рамами для картин, отражающих смену времён года. Этот проход в Запретном городе создаёт прекрасный вид на цветущие весной абрикосы. Красная стена, зелёная плитка и белые цветы на снимке дополняют друг друга.

Древняя китайская архитектура — от великолепных дворцов и храмов до причудливых загородных резиденций — является живым воплощением 5000-летней цивилизации.

Это наследие, оставленное китайскими династиями, выражено в пейзажах городов, в оформлении окон и садов, разбросанных по всей стране.

Это архитектурное наследие — не только великолепные творения, но и трёхмерные поэмы, передающие идеи конфуцианства, буддизма и даосизма через свои конструкции — летящие карнизы и ковшеобразные арки, искусно вырезанные балки и удачно расположенные камни. Величайшие из них полны изобретательности, величия, гибкости и силы.

На изображении показан вид из окна на красную стену и цветущие ветви деревьев в Запретном городе в Пекине, Китай. "Алые щёки" украшают стены дворца — вечный символ удачи.

В основе большей части восточной философии лежит идея равновесия, которая говорит о противоположных и взаимодополняющих силах, взаимодействующих друг с другом. В древней китайской архитектуре это чувство баланса приводило к эстетическому равновесию. Сегодня мы видим это в симметрии архитектуры, в уникальном сочетании форм, в гармонии цветов и в постоянно присутствующей связи с природой.

Витиеватые крыши с извилистыми линиями — классическая характеристика традиционной китайской архитектуры. Поднятые вверх углы называются летящими карнизами, они создают атмосферу лёгкости и гибкости, как будто вся конструкция приподнимается за счёт углов. Карнизы также могут отводить воду и отражать удары молнии. На этом снимке изображены изысканно расписанные летящие карнизы и ковшовые арки традиционной декоративной крыши в Запретном городе в Пекине.

🔷 Симметричные узоры

Золотая середина Конфуция — один из важнейших принципов традиционной китайской культуры. Это относится к важности беспристрастности и умеренности в поведении человека. В архитектуре он в основном отражается в симметрии, которая существует между основным корпусом здания и его дополнительными частями. В больших комплексах, таких как Запретный город, планировка зданий следует этому принципу симметрии с центральной осью север-юг, которая выступает в качестве центрального нерва города.

Почва, один из пяти элементов, представлена жёлтым цветом. Это священный центр, основа всего сущего. Самый насыщенный жёлтый оттенок символизирует верховную власть и является символом королевской семьи. Черепица крыш большинства дворцов Запретного города украшена золотисто-жёлтой глазурованной плиткой, олицетворяющей несравненное достоинство императорской семьи.

🔷 Комбинации квадрата и круга

В древнем Китае люди верили, что Небо круглое, а Земля квадратная. В древней китайской архитектуре квадратные и круглые конструкции символизируют гармонию между Небом и Землёй. Люди, живущие в этих гармонично спроектированных зданиях и вокруг них, естественно, должны естественным образом обрести спокойствие и лучшее здоровье в своей жизни.

Взаимосвязь между пятью элементами является неотъемлемой частью традиционной китайской теории цвета, и это также повлияло на древнекитайскую архитектуру. Например, огонь, один из пяти элементов, порождает почву, а огонь — это красный цвет. Почва, в свою очередь, порождает жизнь. Поэтому двери, окна и стены дворца окрашены в красный цвет, чтобы питать семьи и земли, находящиеся в этих стенах. На этом рисунке изображена аллея в Запретном городе.

Общая форма китайского здания квадратная, но покатые крыши с разлетающимися карнизами придают высшей точке строения необходимую округлость. Двери и окна, как правило, имеют круглые арки.

По всему миру обнаружена таинственная икона «Бог-Селф» («Бог-Я»): утраченный символ древней мировой религии?

Ступенчатая пирамида Джосера, Египет, Эль-Кастильо (пирамида Кукулькана) в Чичен-Ице, Мексика, Канди Сукух на востоке Центральной Явы.

В настоящее время существуют весомые доказательства того, что древние культуры мира были связаны мощным религиозным символом, который я называю «Икона Бога-Самости», и который особенно заметен среди культур пирамид.

В своей книге 2011 года «Написанное в камне» Ричард Кассаро рассказал, что все эти культуры пирамид использовали один и тот же трёхдверный «храм-триптих». Ещё одно открытие, о котором я объявил, касается иконы «Бога Самости» – изображения центральной фигуры, героя или бога, обращённого лицом вперёд и держащего в обеих руках параллельные предметы или животных.

Культуры пирамид разделяли «Храм Триптиха»
и «Икону Бога Самости»

☘️ ИКОНА БОГА

В моей новой книге «Недостающее звено» представлено более 500 впечатляющих изображений, свидетельствующих о центральной роли, которую икона «Божье Я» играла в таких разных цивилизациях, как Египет, Индия, Китай, Персия, Мексика, Перу, Колумбия и древняя Европа:

Иконки GodSelf можно найти по всему миру

Так же, как символ распятия объединяет миллионы христиан под одной универсальной религией, символ иконы Бога-Самости делал то же самое для наших древних предков.

Иконки GodSelf можно найти по всему миру

☘️ ТРИПТИХИ ХРАМОВ

Параллельное искусство и архитектура в античности — строительство пирамид, кокошники и мумификация — всегда интересовали меня настолько, что я начал путешествовать в юном возрасте, пытаясь исследовать эти параллели, а также обнаружить как можно больше параллелей:

Древние имели общую мудрость и, возможно, общее наследие

«Написанное на камне» рассказывает героическую историю о том, как организованные гильдии средневековых каменщиков, официально возникшие в 1717 году и называвшие себя «вольными каменщиками», пытались вернуть религиозный нарратив священникам, внедряя утраченные секреты этой всемирной религии в готические соборы. Горгульи не имеют никакого отношения к христианству. Я понял, что стандартные чертежи готических соборов, которые предусматривали большую центральную дверь, окружённую двумя меньшими дверями, и две башни по обе стороны от центрального входа, были воспоминанием о языческих храмах Египта, Мексики, Перу, Китая, Индии и т. д.:

Искусственный интеллект: как будут выглядеть Афины через 50 лет

Какими искусственный интеллект видит Афины через 50 лет

Искусственный интеллект, который еще недавно казался чем-то из области научной фантастики, сегодня доступен любому человеку, имеющему подключение к Интернету.

Большой «взрыв» произошел с ChatGPT, который за считанные секунды может написать нам оригинальные тексты, статьи и задания на основе заданных нами параметров. Подобные попытки предпринимались и раньше, но впервые тексты выглядели так, как будто их написал человек.

В то же время новые инструменты, такие как Bing, «художественно» создают изображения, которые трудно отличить от настоящих произведений искусства.

Фактически, эти инструменты имеют функцию «Текст в изображение», то есть пользователь может описать в письменной форме тип изображения, которое он хочет создать, и через несколько секунд получить перед собой множество изображений.

Искусственный интеллект Bing представил, как будут выглядеть Афины через 50 лет, и изображения, которые он показал, оказались крайне футуристичными:

☘️ Какими искусственный интеллект
видит Афины через 50 лет

Сюрреалистичные Афины

Парфенон в Греции
(храм богини Афины Парфенос в Афинах)

Тина Маринаки, греческий архитектор, живущая в Нью-Йорке и работающая вместе со знаменитым Бернардом Чуми, создала аккаунт в Instagram, который использует искусственный интеллект, чтобы представить сюрреалистические Афины, вызывающие восторг.

Как бы выглядели Афины, если бы они были картиной Сальвадора Дали и Эдварда Хоппера или сахарным фоном Уэса Андерсона, знаменитого режиссера фильма "Отель «Гранд Будапешт»? Почему Акрополь является самым сюрреалистичным зданием в мире? Как афинский балкон контрапункта заставил бы потерять сон Андре Бретона и Луиса Бунюэля?

Акрополь, если бы он был декорацией Уэса Андерсона

Тина Маринаки, изучавшая архитектуру в Университете Патр и получившая степень магистра в области передового архитектурного дизайна в Колумбийском университете, в настоящее время работает архитектором в Bernard Tschumi Architects, офисе известного франко-швейцарского архитектора Бернарда Чуми. Она также является консультантом (и бывшим главным редактором) Archisearch.gr и Archisearch the Free Press, а также сокуратором Международного конкурса "Пандемическая архитектура" (2020) и павильона "Размер имеет значение в США" на Международной ярмарке в Салониках (2019), организованной Archisearch.gr.

Произвольная паносикома в Афинах

Афины определенно сюрреалистичны! Это набор неземных явлений, происходящих параллельно в пространстве. Иногда я не могу объяснить, что делает Афины сюрреалистичными - пространственный контекст самих Афин или их жители. Я думаю, что это город, в котором слишком много юмора, но сейчас он рассержен и почему-то забыл об этом.

Горки под Акрополем

Athens Surreal с самого начала был экспериментом и исследованием в рамках моего архитектурного статуса. Он начинался как инструмент для изучения искусственного интеллекта, который в то время только начал появляться в новостях, а также как своеобразное исследование Афин, например, как мы воспринимаем Афины, каковы их характеристики и что было бы, если бы они были перевернуты. Мне очень интересно исследовать механизмы и инструменты репрезентации и воспроизведения изображений, и ИИ было интересно экспериментировать с различными изображениями, комбинациями и техниками. Выбор Афин был элементом, который помог мне сосредоточиться на пространственном контексте, где я каждый раз пробую новую идею, сюрреалистическую сцену. То, что меня интересует и что я пытаюсь сделать с помощью искусственного интеллекта, - это не реалистичное изображение, а новая интерпретация пространственных условий Афин, чтобы представить их немного по-другому".

Возвращение из будущего: НЛО и эстетика пятидесятых

Возможно, через 50 лет в Афинах будут летать машины и дома, а город будет полон цветов. Может быть Акрополь еще будет терпеть нас, и Афины не превратятся в отель "все включено", отданный на откуп туристической кампании по снисхождению.

Замок Карисбрук: легендарный центр власти и обороны на острове Уайт

Замок Карисбрук

Легендарный замок Карисбрук был центром власти и обороны острова Уайт на протяжении более 1000 лет. Саксонская крепость, которая в конечном итоге была завоевана норманнами, претерпела значительную реконструкцию в Средние века и во время правления Елизаветы I. Самым известным ее обитателем был Карл I, который был заключен здесь в тюрьму во время Английской гражданской войны незадолго до своей казни. С тех пор замок Карисбрук остается символическим центром острова, в частности, выступая в качестве резиденции его губернатора.

Замок Карисбрук

Замок Карисбрук

Около 1000 года на вершине холма, возвышающегося над центром острова, было построено прямоугольное укрепление, состоящее из земляного вала, позже окруженного каменной стеной и большими деревянными конструкциями. Вероятно, это был англосаксонский бург (или укрепленное поселение), построенный как убежище от набегов викингов.

Замок Карисбрук

Замок Карисбрук

Вскоре после нормандского завоевания укрепление было преобразовано в замок, призванный защищать остров от нормандских захватчиков. В одном из углов саксонской крепости были вырыты глубокие рвы.

Замок Карисбрук

Древний лес, на котором стоит Венеция

Древний лес, на котором стоит Венеция

Большинство современных сооружений возводятся с расчетом на срок службы около 50 лет, но гениальная древняя инженерия удерживает этот водный город на плаву уже более 1600 лет — и все это благодаря использованию только древесины.

Как известно любому местному жителю, Венеция — это перевернутый лес. Город, которому 25 марта исполнилось 1604 года, построен на фундаменте из миллионов коротких деревянных свай, вбитых в землю острием вниз . Эти деревья — лиственница, дуб, ольха, сосна, ель и вяз длиной от 3,5 м (11,5 футов) до менее 1 м (3 фута) — на протяжении столетий поддерживают каменные палаццо и высокие колокольни, являя собой настоящее чудо инженерной мысли, использующей силы физики и природы. В большинстве современных конструкций железобетон и сталь выполняют работу, которую этот перевернутый лес делал на протяжении столетий. Но, несмотря на свою прочность, сегодня мало какой фундамент может прослужить так же долго, как в Венеции. «Сегодня бетонные или стальные сваи проектируются [с гарантией на срок службы] 50 лет», — говорит Александр Пузрин, профессор геомеханики и геосистемной инженерии в университете ETH в Цюрихе, Швейцария. «Конечно, они могут прослужить дольше, но когда мы строим дома и промышленные сооружения, стандарт — 50 лет».

Строительство на века

Лишь однажды, в начале своей карьеры, Пузрину было предложено предоставить гарантию на 500 лет на строительство храма бахаи в Израиле.

«Я был немного шокирован, потому что это было необычно», — вспоминает он. «Я был действительно напуган, и они хотели, чтобы я подписал. Я позвонил своему боссу в Тель-Авив, очень опытному старому инженеру, и сказал: «Что мы будем делать? Они хотят 500 лет». Он ответил: «500 лет? [пауза]. Подпишите». Никого из нас там не будет»

Техника венецианских свай завораживает своей геометрией, своей многовековой устойчивостью и своими масштабами. Никто точно не знает, сколько миллионов свай находится под городом, но только в основании моста Риальто находится 14 000 плотно упакованных деревянных столбов , а под базиликой Сан-Марко, построенной в 832 году нашей эры, растет 10 000 дубов.

«Я родилась и выросла в Венеции», — говорит Катерина Франческа Иззо, профессор кафедры химии окружающей среды и культурного наследия Венецианского университета. «В детстве я, как и все остальные, знала, что под венецианскими зданиями растут деревья Кадоре [горный регион рядом с Венецией]. Но я не знала, как размещаются эти сваи, как их подсчитывают и сбивают, и не знала, что у баттипали (буквально «забиватели свай») была очень важная профессия. У них даже были свои песни. Это увлекательно с технической и технологической точки зрения».

Баттипали вручную забивали сваи и пели древнюю песню, чтобы поддерживать ритм – завораживающую и повторяющуюся мелодию со словами, которые восхваляют Венецию, ее республиканскую славу, ее католическую веру и провозглашают смерть врагам того времени, туркам. На более веселой ноте венецианское выражение, которое все еще используется сегодня, na testa da bater pai (буквально «голова, которая хороша, чтобы забивать сваи») – это красочный способ сказать, что кто-то тупой или тугодум.

Людей, которые забивали сваи в ил, называли баттипали, или забивальщиками свай, и они использовали песню, чтобы поддерживать ритм во время работы (Фото: Эммануэль Лафонт/BBC)

Сваи забивались как можно глубже, пока их уже нельзя было забивать дальше, начиная с внешнего края конструкции и двигаясь к центру фундамента, обычно забивая девять свай на квадратный метр в форме спирали . Затем головки спиливались, чтобы получить ровную поверхность, которая будет находиться ниже уровня моря.