Темно-синяя жемчужина Монголии

Темно-синяя жемчужина

Шесть миллионов лет назад в далекой Монголии глубокий кратер потухшего вулкана постепенно заполнился водой, превратившись в чудесное озеро. Вода приносила высокие порывы ветра и сверкала на солнце, словно драгоценный камень, поэтому неудивительно, что помимо официального названия озера Хёвсгёль, это чудо природы носит еще более поэтичное название — Темно-синяя жемчужина.

Местные жители, явно не удовлетворённые столь прозаичной историей происхождения озера, пересказывают свою собственную, более романтизированную версию событий.

В те далёкие времена Райская долина украшала тот уголок Азии: величественные горы, густой лес, наполненный щебетанием птиц, прекрасные долины с мирно бродящими лохматыми яками и быстроногими оленями, и счастливые люди, щедро одарённые этими дарами природы… И вдруг всё изменилось в одно мгновение: что-то шумное закипело и зашевелилось, земля вспыхнула от мощного фонтана, начавшего свой неистовый танец. Вода затопила этот рай на земле, сломала деревья, смыла горы, твёрдая земля исчезла прямо на глазах.

Темно-синяя жемчужина

Затем монгольский герой-силач схватил огромный камень и изо всех сил заделал отверстие, из которого хлынула вода. Фонтан остановился, и вытекшая вода образовала чудесное озеро Хёвсгол. Не верите? Но остров Далайн Хуй, покрытый лиственничными лесами, до сих пор возвышается над поверхностью озера и привлекает на него местных шаманов, которые проводят там тайные ритуалы.

Сухие математические данные из справочников и других источников говорят о том, что озеро Хёвсгол имеет глубину до 270 метров, длину 136 километров и площадь 2700 квадратных километров, но эти цифры не дают никакого представления о дикой природе, красоте и очаровании самого живописного места Монголии. Действительно, подобно настоящему драгоценному камню на шее светской дамы, это знаменитое озеро украшает прекрасную Монголию. Окруженное скалистыми вершинами и пологими зелеными холмами, оно раскинулось, словно сокровищница прибрежных пейзажей, доставляя удовольствие рыбакам, служа убежищем для туристов и местных жителей.

Пресная вода пригодна для питья и богата съедобной рыбой. Второе по величине после российского Байкала, это необыкновенное озеро содержит от 1% до 2% мировых запасов пресной воды. Оно соединено с Байкалом многочисленными реками и ручьями, текущими от одного удивительного берега к другому.

Темно-синяя жемчужина

Разнообразие рыбы в озере Хёвсгёль поразит любого настоящего любителя рыбалки. Поэтому сюда приезжают отовсюду с друзьями, семьями или даже в одиночку, чтобы не только поймать столь ценную рыбу, но и получить удовольствие, поболтать у костра и просто «вернуться к природе». Озеро является местом обитания огромного количества как мелкой рыбы, так и гигантского хариуса, налима, окуня, ленка и тайменя, которого также называют речным волком из-за его хищнических привычек; он может быть длиннее обычного волка. И всё же, несмотря на обилие рыбы, он никогда не клюёт на крючок. Рыбалка на озере Хёвсгёль требует исключительного мастерства и ловкости.

Королевство Уэссекс и рождение Англии

Статуя Альфреда Великого в Винчестере. Альфред Великий, потомок длинной династии королей Уэссекского королевства, был сыном короля Этельвульфа Уэссекского.

Ранняя история Англии характеризовалась нестабильностью, беспорядком и неопределенностью. Англосаксонское королевство Уэссекс стало первым воплощением современной идеи Англии, и в первые годы своего существования оно сталкивалось с угрозами не только со стороны соседних королевств Мерсия и Нортумбрия, но и со стороны датчан, или викингов, как их позже стали называть. Одним из самых влиятельных королей этого королевства был Альфред Великий, чье наследие привело к формированию Англии.

☘️ Ранняя история королевства Уэссекс

Считается, что королевство Уэссекс возникло из двух поселений. Согласно Англосаксонской хронике , первое было основано Кердиком и его сыном (или внуком) Кинриком. Они прибыли в Хэмпшир в 494 или 495 году и были коронованы королями в 500 или 519 году. Другое поселение было обнаружено благодаря археологическим находкам. Считалось, что оно располагалось в верховьях Темзы, и его жители, вероятно, переселились туда с северо-востока.

В эти ранние годы экспансия практически не предпринималась. Сердик и Кинрик начали завоевание острова Уайт в 530 году, причем последний участвовал в битвах при Солсбери (552) и замке Барбери в Уилтшире в 556 году. Однако большую часть времени Кинрик тратил на подавление сопротивления со стороны коренных бриттов и на укрепление уже принадлежащих ему земель.

Земли Уэссекса действительно начали расширяться, когда преемник Кердика и Кинрика, Кеаулин, правивший с 560 по 592 год, одержал ряд побед. В начале его правления большая часть южной Англии находилась под англосаксонским контролем. Однако ему удалось укрепить регион, одержав победы при Дирхэме, графство Глостершир, в 577 году, что, в свою очередь, привело к захвату Бата, Сиренчестера и Глостера. Таким образом, Кеаулину удалось расширить власть в Уэссексе к северу от реки Темзы .

К несчастью для него, Кеавлин был изгнан в 592 году своим племянником Кеолом после того, как тот сверг его в битве при Водене. Кеол правил всего пять лет, до своей смерти в 597 году. После Кеола на престол взошел его брат Кеовульф (поскольку его сын был слишком молод для правления), который правил с 567 по 611 год, а затем сын Кеола, Кинегильс, правивший с 611 по 643 год. Именно в этот период Уэссекс начал испытывать угрозы не только с севера, но и со стороны растущего центрального королевства Мерсия.

Кердик Уэссекского королевства в вымышленном изображении
из книги Джона Спида «Саксонская гептархия» 1611 года

☘️ Отношения между королевствами
Мерсия и Уэссекс

По мере того как Уэссекс и Мерсия становились всё могущественнее, между ними началась борьба за контроль над регионами, которые сейчас составляют Англию. Во время своего правления короли Уэссекса , как Кинегил, так и его сын Квикхельм, потеряли часть своих земель в пользу Мерсии. Среди потерь были провинции королевства Хвикке, которые охватывали территорию современных Глостершира, Вустершира и юго-западной части Уорикшира.

Правление Кинегила было долгим и началось с впечатляющей победы над валлийцами в 614 году. Однако, опасаясь сдерживания подъема Нортумбрии на севере, Кинегил отдал одному из своих сыновей земли на севере, фактически создав буферное государство. Он также заключил временный союз с Мерсией, которая также была обеспокоена угрозой, исходящей от Нортумбрии, пообещав своего младшего сына в жены сестре короля Мерсии .

Когда на престол в период с 643 по 72 год вошёл младший сын Кинегильса, Кенвалх, согласился жениться на сестре Пенды, правителя Мерсии. Однако Кенвалх задел самолюбие Пенды, отказавшись от своей сестры, когда в конце концов занял трон. Вместо этого он женился на местной женщине по имени Сеаксбурх. Из-за этого Мерсия объявила войну королевству Уэссекс и изгнала Кенвалха на три года в Восточную Англию, с 645 по 648 год. В это время Мерсия взяла под контроль королевство Уэссекс, которое фактически стало её марионеточным государством.

После смерти Кенвалха Уэссекс пережил ещё большие потрясения. Сеаксбур , жена Кенвалха, взошла на трон после его смерти в 673 году и стала единственной королевой, когда-либо правившей королевством Уэссекс. Пенда сумел захватить Южный Хэмпшир и остров Уайт, которые тогда находились под властью Мерсии, в период с 661 по 686 год. Говорят, что в этот период беспорядков Уэссекс был временно разделён между субкоролями. Однако, несмотря на некоторую разобщённость, этим королям Уэссекса удалось одержать несколько побед и расширить свои владения на запад.

Зрение хамелеона – уникальное чудо дизайна

У большинства позвоночных животных глаза закреплены в глазницах и не могут двигаться независимо друг от друга. Как и у человека, изображения обеих глаз, вероятно, интегрируются зрительной корой головного мозга в одно единое зрительное поле. У животных с боковым расположением глаз имеется монокулярная область периферического зрения слева и справа, а также широкая слепая зона спереди и сзади головы, которая, вероятно, интегрируется в широкоугольный обзор для обнаружения хищников. Некоторые животные, особенно хищники и приматы, имеют более или менее перекрывающееся поле зрения впреди головы с бинокулярным (стереоскопическим) зрением.

Статические латеральные [боковые] глаза являются правилом и для ящериц, за единственным исключением: хамелеоны – единственные наземные животные, обладающие высокоподвижными глазами, которые могут двигаться независимо и смотреть сразу в двух направлениях. Это означает, что два разных монокулярных изображения должны быть независимо обработаны мозгом. Только после того, как животное выбрало цель – добычу, оба глаза фиксируются во фронтальном поле зрения. В результате стереоскопическое зрение требует интеграции обоих изображений мозгом. На самом деле все еще сложнее, как показало исследование Ketter Katz et al. (2015), которые пришли к выводу:

«Мы предполагаем, что у хамелеонов движения глаз не просто "независимы". Скорее, на грубом уровне движения глаз являются несопряженными во время сканирования, сопряженными во время бинокулярного слежения и несопряженными, но скоординированными во время монокулярного слежения».

Кроме того, «способность переключаться между синхронными и независимыми саккадами не была описана ни у одного другого позвоночного» Последнее исследование позволило предположить, что у хамелеонов можно рассматривать переход между независимым и согласованным использованием глаз. Однако в этом случае возникает совершенно необоснованное и крайне неаргументированное предположение о том, что независимое движение глаз является примитивным состоянием, хотя ни одно другое наземное позвоночное не обладает такой способностью. Уникальность зрения хамелеонов, включающая также уникальные анатомические особенности, такие как отрицательный хрусталик [линза с вогнутой поверхностью] и положительная [выпуклая] роговица, скорее говорит о том, что оно является единичной адаптацией к определенной нише.

Каждый из глаз хамелеона может выполнять в его организме отдельную роль и служить для выполнения разных задач.

Зрение хамелеона, ранее считавшееся хаотичным, на самом деле управляется обоими полушариями мозга и имеет очень тонкую настройку, позволяющую отслеживать разные цели. Об этом заявили по результатам исследования израильские нейробиологи.

Хамелеоны давно стали объектом пристального внимания ученых благодаря своим необычным способностям, главная из которых – изменение цвета ящерицы. Другой особенностью хамелеона традиционно считалось его зрение. Ученые полагали, что расположенные по бокам головы глаза хамелеона видят две разные картины мира, поскольку строение его мозга слабо координирует правое полушарие с левым.

Тайная любовь Троцкого и Фриды Кало

Фрида Кало

Фрида Кало и Лев Троцкий познакомились 9 января 1937 года, когда нефтяной танкер «Рут» прибыл в порт Тампико, Мексика. На борту находились российский политик и его партнерша Наталья Седова, прибывшие после трехнедельного путешествия из Осло в страну, которая обещала им политическое убежище в то время, когда Сталин назначил награду за голову Троцкого.

Создание приюта стало возможным благодаря вмешательству художника Диего Риверы, убежденного троцкиста и очень влиятельного человека в своей стране. Он облегчил задачу президенту, даже предложив разместить ссыльных в доме, который он делил со своей женой Фридой Кало.

Портрет русского революционного политического лидера и писателя
Льва Троцкого (1879–1940), 1930-е годы

Однако в день прибытия Троцкого и Седовы в Тампико Ривера была госпитализирована, поэтому именно она — в окружении делегации правительственных чиновников и нескольких других троцкистов — отправилась их встретить. Это была их первая встреча и начало крепкой дружбы, которая на несколько месяцев переросла в романтические отношения.

Когда же расцвела любовь? По словам французского писателя Жерара де Кортанца, эксперта по творчеству Фриды Кало, для Троцкого это была любовь с первого взгляда. «Он прибывает в совершенно незнакомое место и вдруг видит молодую женщину, похожую на ацтекскую богиню, которая пользуется духами Shocking от Schiaparelli », — рассказывает он в интервью .

Этот парфюм – ключевой момент: он был очень популярен в Европе в 1930-х годах (флакон имел форму бюста и, как говорят, был вдохновлен Мэй Уэст), поэтому весьма вероятно, что Троцкий его узнал.

Голубой дом, работа Рода Уоддингтона из Кергуньи, Австралия –
Дом Фриды Кало, Мехико

Что касается Фриды, то она тоже быстро обратила внимание на русского. Говорят, что роман начался с определенной жажды мести Диего Ривере за его измену с ее сестрой Кристиной (оба часто изменяли, но его выбор в пользу ее сестры причинил ей особую боль), но Де Кортанце в своей книге « Влюбленные Койоакана» объясняет, что эта дополнительная мотивация на самом деле не была необходима.

Скульптуры Ватикана

На изображении представлена одна из статуй ангелов, украшающих Понте Сант-Анджело (Мост Святого Ангела) в Риме. Сегодня мост полностью пешеходный и является популярным местом для туристов.

Злые языки ворчали, мол, стены его переполнены колдовством и книгами о захвате мира, в подвалах замков есть камеры пыток для грешников, а после литургий алхимики готовят философский камень. Но когда музеи стали доступны для посетителей, римляне и гости Италии ахнули от восторга. А коллекционеры подсчитали, что стоимость всех произведений искусств самой маленькой страны мира превышает в 150 раз ВВП земного шара. Что же особенного хранит Ватикан? В первую очередь – это скульптуры. По подсчетам историков, на площади в 0,44 квадратных километра находится 1400 залов, двадцать двориков-музеев, хранящих более 60 тысяч произведений искусства. Здешние залы напоминают Божественную комедию Данте. Тут открывается история становления первых канонов красоты, борьба веры с человеком, а самое главное – эмоции страдания, первой любви, тоски, экстаза и вечного блаженства. Будучи в Ватикане, прежде всего, убедитесь, что рядом с вами нет заносчивого гида. Во-вторых, проверьте руки и карманы – не успели ли вы что-то невольно купить в очереди от скуки. Если вы не совершили этих двух «грехов», мы легко сможем предсказать первое впечатление от Ватикана – это ошеломляющее удивление.

Перед глазами буквально засверкает золотой шар, совершенно современная скульптура с креативными трещинами. «Ему бы вполне подошло место в просторных залах МоМА или на входе в музей Жоржа Помпиду, но не в Ватикане», – скажете вы. Однако не все так просто. В начале 90-х Святой Престол во главе с Папой Иоанном Павлом II пришли к выводу, что Ватикан нужно бы осовременить, так как тысячелетние глаза скульптур как-то слишком томно смотрят на очередное поколение посетителей. Тогда и было принято решение найти что-то современное, но с глубоким философским смыслом. Именно под эту категорию подпала скульптура Арнальдо Помодоро «Сфера в сфере» (ит. Sfera con sfera). Концепт заключался в том, что каждый человек, взглянув на медный шар, может увидеть свою роль в разрушении мира. Эти креативные трещины и есть авторская визуализация уничтожающей силы человека.

На изображении представлена скульптура "Сфера в сфере" (Sfera con Sfera) итальянского художника Арнальдо Помодоро, расположенная во дворе Пинии (Cortile della Pigna) в Ватикане.

Следом за современной скульптурой открывается еще одно удивление Ватикана – еловая шишка, или итальянская пиния. Изначально она отождествляла собой аллегорию к сотворению мира и была главной достопримечательностью парижского Марсового поля еще за два столетия до строительства Эйфелевой башни. Но в 1608 году правительство Италии решило, что скульптура душей и телом рассказывает о Риме больше, чем о Франции. Поэтому решено было перевезти бронзовую шишку в Ватикан, поближе к Бельведерскому дворцу.

На изображении представлен Фонтан делла Пинья (Fontana della Pigna), или Фонтан Шишки, расположенный в Ватикане.

Бельведерский дворец – культурный эпицентр Апостольского дворца, места жительства Папы Римского. Почему «Бельведерский» – гадать не стоит. В его стенах хранится скульптура того самого идеально сложенного древнегреческого бога солнца и света Аполлона Бельведерского. Но самый примечательный экспонат, который, как магнит, тянет туристов наклонять головы и изучать извивания змей по античному телу – скульптура Лаокоона и его сыновей в нише Музея Пия-Климента. Не так смешно со стороны наблюдать топтание посетителей возле нее, как краем уха услышать историю, что в 1506 году обычный земледелец Феличе де Фредди копал свой огород в пригороде Рима. Именно во время этой кропотливой процедуры он наткнулся на мрамор. И слава Богу, что тогда даже обычные рабочие разбирались в ценности искусства. Фредди не растерялся и мигом позвал молодого Микеланджело, который помог ему выкопать скульптуру и привести ее в презентабельный вид. Успех среди посетителей Лаокоон имеет и ныне.

«Джим и Энди»: как Джим Керри утратил себя

Джим Керри

Почти ушедший на пенсию голливудский актер объясняет, как он пришел к убеждению, что он — персонаж, которого сыграл в фильме; реальный, ныне покойный, художник, который, в свою очередь, придумал другого персонажа, которого он изображал, и в которого почти ушедший на пенсию голливудский актер также поверил. Совершенно ясно, правда? Что ж, примерно в этом и заключается завязка документального фильма «Джим и Энди: Великий Запределье», премьера которого только что состоялась на Netflix. Однако, учитывая все эти разговоры о раздвоении личности, альтер эго и подражании, возможно, будет полезно отметить некоторые ключевые моменты, чтобы не заблудиться по пути.

В 1999 году Милош Форман снял биографический фильм «Человек на Луне» с Джимом Керри в главной роли. В это десятилетие, десятилетие его стремительного взлёта, этот яркий актёр покорил зрителей (такими мировыми хитами, как «Маска», «Эйс Вентура» и «Тупой и ещё тупее») и завоевал признание критиков («Шоу Трумана»). Следующим его испытанием стала роль Энди Кауфмана. Никто не предполагал, что он отнесётся к этой роли так серьёзно.

Джим Керри

Хотя он хвастался, что никогда в жизни не рассказывал шуток, и несмотря на то, что некоторые из его появлений были направлены на то, чтобы вызвать что-то, кроме смеха, Кауфман определяется как комик. Своеобразный, или просто уникальный, но тем не менее комик. Его самые заметные выступления (включая его дебют в Saturday Night Live) можно увидеть на YouTube. Все они были выдуманы в фильме Формана, что, хотя и не является необходимым для понимания жесткости последующего документального фильма, весьма полезно. Кроме того, «Человек на Луне» — очень хороший фильм. Он прослеживает взлет и преждевременное падение Кауфмана и представляет Тони Клифтона, персонажа, рожденного его воображением и воображением Боба Змуды, его друга и сценариста, который также часто изображал его. Клифтон начинал как экстравагантный певец, который импровизировал абсурдные тексты на известные мелодии и постоянно унижал свою аудиторию.

В фильме «Джим и Энди» затворник Керри 2017 года размышляет о мотивах и последствиях этой игры, которая принесла ему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Правда, он не говорит об актёрской игре, поскольку убеждён (или, по крайней мере, хочет, чтобы люди поверили), что именно Кауфман снимал этот фильм, а его тело служило лишь посредником. То, что происходило вокруг этих явно аномальных съёмок, было задокументировано благодаря многочасовым дополнительным материалам, которые Universal запретила публиковать. Причина была проста: они боялись, что их дойная корова будет выглядеть полным идиотом в глазах зрителей. Это были их инвестиции, и они хотели их защитить.

Артемизия Джентилески: художница эпохи барокко, которая привела женщин к власти

На изображении фрагмент картины "Автопортрет в образе лютнистки" (Self-Portrait as a Lute Player) итальянской художницы Артемизии Джентилески.

Артемизия Джентилески (1597 – 1652) – тосканская (итальянская) художница, дочь и ученица Орацио Джентилески, родилась в Риме. Вначале своей биографии Артемизия Джентилески обучалась живописи у отца, затем Агостино Тасси. Он был коллегой ее отца, которого позже осудили за изнасилование еще подростка Артемизии в 1612 году.

Через несколько лет она была изображена как проститутка, жертва феминизма, героиня, а также независимая женщина своего периода. Ее жизнь была описана в нескольких новеллах, пьесах. В чисто художественных терминах, биография Джентилески стала известна благодаря ее энергичному исполнению, восхитительному использованию светотени в стиле Караваджо. На протяжении своей жизни Артемизия достигла и успеха, и славы.

В 1616 году она стала первой женщиной, вошедшей в состав Академии живописного искусства во Флоренции. Примерно в 1638 году Артемизия посетила Англию, где она считалась великой портретисткой. Среди картин Джентилески наиболее известны «Judith and Holofernes» (Уффици), «Mary Magdalen» (Флоренция), «Christ among the Doctors» (Нью-Йорк), автопортрет (Хэмптон-Корт, Англия).

Артемизия Джентилески прославилась дважды при жизни. Первый раз – мимолетной и скандальной славой, поскольку она стала главной героиней нашумевшего судебного процесса по обвинению её учителя живописи Агостино Тасси в изнасиловании. Второй раз – более продолжительной и позитивной: её признали одной из величайших художниц своего времени. Однако на протяжении веков первая слава неизменно затмевала вторую.

В 1610 году, когда ей было 17 лет, Артемизия Джентилески написала картину, которая стала одной из ее самых известных работ: ее версия «Сусанны и старцев», библейской сцены, в которой двое мужчин застают Сусанну во время купания и угрожают обвинить ее в прелюбодеянии, если она не переспит с ними.

Сусана и старики

Выражение лица и язык тела Сусаны на ее картине не оставляют места для сомнений: в отличие от других версий сцены, где молодая женщина кажется лишь немного раздраженной или даже удивленной и с кокетливой полуулыбкой, здесь можно ясно прочитать крайний дискомфорт, отвращение и страх.

Техническое совершенство картины вызвало долгие сомнения в авторстве Артемизии: подобное не могла написать семнадцатилетняя девушка; это, несомненно, работа её отца, художника Орацио Джентилески. Или, возможно, она написала её сама, но позже. Экспертное мнение давно утвердилось: это была Артемизия, и случилось это в 1610 году.

Артемизия Джентилески: Автопортрет

Это важно не только для того, чтобы признать ее ценность как художницы (в чем она не была лишена и при жизни, и в последующие столетия), но и для того, чтобы развенчать одно из наиболее распространенных о ней мнений: что ее картины, на которых женщины из различных библейских и мифологических сцен предстают в позе, отличной от обычной для живописных изображений, были своего рода местью.

Ведь, хотя художница прожила 55 лет, всё всегда связано с одним моментом её жизни: изнасилованием. Но это произошло в 1611 году, через год после написания картины «Сусанна». Оказывается, Артемизии не нужно было переживать эту травму, чтобы представить иное видение женщин, чем у других художников.

«Puellae doctae»: когда женщинам разрешили быть учёными в XVI веке

На изображении представлена стилизованная иллюстрация знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза».

Первой женщиной, поступившей в испанский университет, была Мария Елена Масерас в 1876 году. До этого, чтобы поступить в университет, приходилось прибегать к таким уловкам, как, например, переодевание в мужчину, как это делала Консепсьон Ареналь в 1841–1846 годах. По крайней мере, так пишут нам исторические книги, забывая, что тремя веками ранее существовала группа женщин-первопроходцев, ставших интересным исключением: они не только учились в университете, но некоторые даже стали профессорами. Они входили в так называемых puellae doctae ( ученых женщин) .

Давайте рассмотрим ситуацию в контексте: мы находимся между концом XV и серединой XVI веков. Идеалы эпохи Возрождения и гуманизма проникли в Испанию: образование и личность стали играть важную роль, классические языки вошли в моду, а университеты появились по всему полуострову.

В аристократических семьях и в среде интеллигенции большое значение придавалось гуманитарному образованию детей. Не обделяли и дочерей: так, внезапно, появилось целое поколение (очень немногочисленное, речь идёт о привилегированном меньшинстве) молодых женщин, знатоков античной культуры, философии, латыни, греческого, иврита и других языков.

Единственное, чему их не учили — хотя были и исключения — это риторика, поскольку считалось, что именно она дает доступ к власти, и, ну, они, по-видимому, считали, что нам не следует перебарщивать с равенством, в конце концов, мы только что вышли из Средневековья.

Портрет дамы
Итальянский художник Бакьякка Франческо Убертини

🔷 Роль судов

Эти образованные девушки из хороших семей, имевшие прочные связи, были вознаграждены своими академическими усилиями благодаря благоприятной среде, даже при дворе, где они встречали женщин, продвигавших эту модель. Лучшим примером служит Изабелла I Кастильская, которая, всегда очень обеспокоенная собственной необразованностью , не хотела, чтобы её дочерей постигла та же участь. С этой целью она пригласила нескольких из этих женщин, чтобы они обучали её и её детей всем аспектам классических знаний.

В результате, например, Екатерина Арагонская, младшая дочь Изабеллы и Фердинанда и будущая первая жена Генриха VIII Английского, говорила на кастильском испанском, латыни (на которой она также писала), греческом и французском (и, возможно, позже выучила английский). Она также изучала право, философию, классическую литературу, арифметику, геральдику…

Древняя китайская архитектура и её скрытые значения

В традиционной китайской архитектуре двери и окна являются рамами для картин, отражающих смену времён года. Этот проход в Запретном городе создаёт прекрасный вид на цветущие весной абрикосы. Красная стена, зелёная плитка и белые цветы на снимке дополняют друг друга.

Древняя китайская архитектура — от великолепных дворцов и храмов до причудливых загородных резиденций — является живым воплощением 5000-летней цивилизации.

Это наследие, оставленное китайскими династиями, выражено в пейзажах городов, в оформлении окон и садов, разбросанных по всей стране.

Это архитектурное наследие — не только великолепные творения, но и трёхмерные поэмы, передающие идеи конфуцианства, буддизма и даосизма через свои конструкции — летящие карнизы и ковшеобразные арки, искусно вырезанные балки и удачно расположенные камни. Величайшие из них полны изобретательности, величия, гибкости и силы.

На изображении показан вид из окна на красную стену и цветущие ветви деревьев в Запретном городе в Пекине, Китай. "Алые щёки" украшают стены дворца — вечный символ удачи.

В основе большей части восточной философии лежит идея равновесия, которая говорит о противоположных и взаимодополняющих силах, взаимодействующих друг с другом. В древней китайской архитектуре это чувство баланса приводило к эстетическому равновесию. Сегодня мы видим это в симметрии архитектуры, в уникальном сочетании форм, в гармонии цветов и в постоянно присутствующей связи с природой.

Витиеватые крыши с извилистыми линиями — классическая характеристика традиционной китайской архитектуры. Поднятые вверх углы называются летящими карнизами, они создают атмосферу лёгкости и гибкости, как будто вся конструкция приподнимается за счёт углов. Карнизы также могут отводить воду и отражать удары молнии. На этом снимке изображены изысканно расписанные летящие карнизы и ковшовые арки традиционной декоративной крыши в Запретном городе в Пекине.

🔷 Симметричные узоры

Золотая середина Конфуция — один из важнейших принципов традиционной китайской культуры. Это относится к важности беспристрастности и умеренности в поведении человека. В архитектуре он в основном отражается в симметрии, которая существует между основным корпусом здания и его дополнительными частями. В больших комплексах, таких как Запретный город, планировка зданий следует этому принципу симметрии с центральной осью север-юг, которая выступает в качестве центрального нерва города.

Почва, один из пяти элементов, представлена жёлтым цветом. Это священный центр, основа всего сущего. Самый насыщенный жёлтый оттенок символизирует верховную власть и является символом королевской семьи. Черепица крыш большинства дворцов Запретного города украшена золотисто-жёлтой глазурованной плиткой, олицетворяющей несравненное достоинство императорской семьи.

🔷 Комбинации квадрата и круга

В древнем Китае люди верили, что Небо круглое, а Земля квадратная. В древней китайской архитектуре квадратные и круглые конструкции символизируют гармонию между Небом и Землёй. Люди, живущие в этих гармонично спроектированных зданиях и вокруг них, естественно, должны естественным образом обрести спокойствие и лучшее здоровье в своей жизни.

Взаимосвязь между пятью элементами является неотъемлемой частью традиционной китайской теории цвета, и это также повлияло на древнекитайскую архитектуру. Например, огонь, один из пяти элементов, порождает почву, а огонь — это красный цвет. Почва, в свою очередь, порождает жизнь. Поэтому двери, окна и стены дворца окрашены в красный цвет, чтобы питать семьи и земли, находящиеся в этих стенах. На этом рисунке изображена аллея в Запретном городе.

Общая форма китайского здания квадратная, но покатые крыши с разлетающимися карнизами придают высшей точке строения необходимую округлость. Двери и окна, как правило, имеют круглые арки.

Метафизический символизм Армена Гаспаряна

Характерной чертой творчества живописца, графика и скульптора Армена Гаспаряна является метафизический символизм. Художник использует сложную систему визуальных метафор, чтобы выразить свои философские идеи и представления о мире.

Армен Гаспарян родился на юге Армении в городе Капане в 1966 году.

Творчество Гаспаряна — это метафизический символизм, отражающий размышления о бытии, о вечных вопросах человечества: кто мы и куда идём? «Метафизика — это то, чего мы не видим, нечто большее, чем физика. Поэтому в своём творчестве я использую символы и аллегории», — объясняет художник.

В его картинах оживают мотивы старинных легенд, призраки прошлого. Персонажи — арлекины, женщины, мужчины, шуты, короли и философы — задумчивые, сложные, многогранные и ёмкие.

Тempus fugit, aeternitas manet («Время летит, вечность ждёт») — написано на сайте Гаспаряна. Это выражение рассказывает нам об одной из важных тем в творчестве художника.

Таинственный подземный лабиринт в Шотландии, возможно, изначально был храмом друидов

Туннель в бухте Гилмертон

Последние исследования в Гилмертон-Коув показывают, что таинственная сеть подземных туннелей когда-то была храмом друидов, возраст которого превышает 2000 лет. На протяжении столетий высеченные вручную проходы и тайные помещения связывали с контрабандистами, тамплиерами и колдовством.

Бухта Гилмертон расположена в Гилмертоне, пригороде Эдинбурга, Шотландия. В 2003 году она была открыта для посетителей и с тех пор служит познавательным и развлекательным объектом. В то же время, это место до сих пор является объектом реставрационных и консервационных работ, призванных сохранить его для будущих поколений. Большинство экспертов, исследующих это место, не смогли установить истинное происхождение нескольких каменных столов и стульев, найденных в бухте Гилмертон.

Внутри бухты Гилмертон

По мнению Джулиана Сполдинга, писателя, искусствоведа, историка и бывшего главы музеев и галерей Глазго, храм мог использоваться веками. Он полагает, что дальнейшие работы в бухте Гилмертон могут раскрыть многие тайны, связанные с таинственным лабиринтом.

В официальных документах указано, что это место было создано местным кузнецом Джорджем Патерсоном в 1724 году . До сих пор никто не мог предоставить доказательств обратного. Однако теперь Сполдинг, возможно, нашёл верное объяснение происхождения этого места. Он утверждает, что древние друиды намеренно закопали храм, чтобы сохранить священный характер этого места. Он убеждён, что Патерсон просто выкопал щебень, которым засыпал остатки храма. Как сказал Сполдинг газете Scotsman:

Весьма вероятно, что весь комплекс был намеренно засыпан – распространённая древняя практика, предотвращавшая последующее осквернение священных мест. Эта интерпретация объясняет, почему два прохода до сих пор завалены нераскопанным щебнем. Непонятно, зачем Патерсону было их засыпать после того, как он приложил колоссальные усилия для их раскопок. Работа отличается исключительной последовательностью и свидетельствует о работе команды высококвалифицированных мастеров с многочисленными помощниками, руководимой одним гениальным руководителем.

🔷 Гилмертон-Коув

Субтитры на youtube

Гилмертонская бухта — это ряд подземных помещений, обнаруженных под букмекерской конторой и складом сантехника в Гилмертоне, Эдинбург, Шотландия.

Связь с колдовством в бухте Гилмертон обычно связывают с использованием этого места в XVIII веке « Клубом адского огня ». Эта группа была основана в 1740-х годах сэром Фрэнсисом Дэшвудом, владельцем Уэст-Уикома в Бакингемшире. Главной целью этого джентльменского клуба был гедонистический образ жизни, связанный с общением с женщинами, вином и музыкой. Некоторые исследователи отмечают, что существовали религиозные практики, связанные с сексуальной активностью группы.

Многие из членов клуба были также важными фигурами парламента, лордами и т. д. Но, по мнению Джулиана Сполдинга , клуб «Адского огня» был заинтересован в этом месте из-за его гораздо более давней славы.

Не говори «сыр»! Серьёзные фотографии серьёзных викторианцев

Многим повезло иметь старые фотографии своих предков, сделанные в 1800-х годах. Когда в 1840 году портретная фотография стала популярной, те, кто мог себе это позволить, наряжались в лучшие наряды и отправлялись в местную фотостудию, чтобы сделать снимок.

Популярными темами были портреты отдельных лиц, семей, детей и домашних животных.

Можно было бы подумать, что это радостное событие, особенно свадьба или сбор всей семьи, но на этих фотографиях никто не улыбается.

Мальчик позирует для фотографии

Основная причина, по которой люди не улыбались на старых фотографиях, — это время выдержки.

Объекту приходилось сохранять полную неподвижность почти минуту, пока изображение отпечатывалось на стекле. «Сдержать улыбку», как говорили раньше, очень сложно.

Если кто-то двигался, изображение получалось размытым. Довольно часто все на снимке выглядели хорошо, за исключением размытого изображения младенца или маленького ребёнка, который двигался или даже моргал в течение этой долгой минуты.

Мальчик позирует для фотографии

Были даже подставки, которые фотограф мог ставить позади моделей, чтобы их спины оставались прямыми.

Некоторые не улыбались, особенно мужчины, потому что это считалось неприличным.

У других, возможно, были плохие зубы, хотя среди простого народа красивые, белые зубы не были так важны, как сегодня. Просто было проще не улыбаться.

Две молодые девушки позируют для фотографии

Хотя на протяжении всей истории предпринималось несколько попыток запечатлеть изображение, еще со времен Аристотеля Луи-Жак-Манде Дагер был одним из первых, кто сделал это в 1838 году.

У него был опыт создания света и иллюзий при разработке его театра Диорама.

Семья Романовых

Основную идею он позаимствовал у своего партнера Нисефора Ньепса, который использовал серебряную пластину и битум Иудеи, и расширил ее, используя йодид серебра и пары ртути.

Время экспозиции составляло около тридцати минут. Дагер назвал своё новое изобретение дагерротипом.

Фотостудии стали появляться в каждом городе, и, по данным сайта britannica.com, в 1850 году в Нью-Йорке насчитывалось семьдесят семь студий.

Завоевание Англси и разрушение последнего оплота друидизма

Фрагмент иллюстрации, изображающей убийство римскими солдатами друидов Англси, согласно описанию Тацита.

Уничтожение друидов Англси и завоевание валлийского острова Англси римлянами, известными своей дикостью, положило конец последнему языческому острову Уэльса в 77 году н. э. Но был ли этот образ диких и кровожадных друидов всего лишь римским представлением, призванным оправдать колонизацию Британских островов?

☘️ Остров Англси и друиды Англси

Остров Англси, или остров Мона, как его называли римляне, – это продуваемый всеми ветрами остров, расположенный на северо-западе Уэльса, на берегу Ирландского моря. Его площадь составляет 675 квадратных километров (261 квадратная миля). Он представляет собой ряд низких и плодородных долин, тянущихся с северо-запада на юго-запад, что способствовало его раннему развитию земледелия и скотоводства. Мегалитические погребальные камеры и стоячие камни свидетельствуют о существовании здесь поселений в эпоху позднего неолита и раннего бронзового века. К 100 году до н. э. на острове были приняты кельтские языки и обычаи, и со временем он стал важнейшим оплотом друидов на Британских островах.

Для римлян, которые впервые столкнулись с этими местными святыми людьми во время сражения Юлия Цезаря в 55 г. до н. э., их религия, боги и обычаи, включая человеческие жертвоприношения, были отвратительны, однако им потребовалось более ста лет, чтобы сокрушить священный дом друидов и положить конец их порочным традициям во время завоевания Англси.

Остров Англси в Уэльсе с воздуха

☘️ Понимание верований друидов

Слово «друид» происходит от ирландского слова Doire , означающего «дуб», и символизировало важность природы в их системе верований. Друиды были политеистами и поклонялись пантеону природных богов, населявших леса, поля и моря их окрестностей. Они также утверждали, что жизнь продолжается после смерти, и верили в истину реинкарнации, поэтому цикличность жизни, смена времён года, свет и тьма занимали важное место в их мировоззрении.

В соответствии с лунными, солнечными и сезонными циклами друиды отмечали восемь святых дней в году. Последний урожай Йоля, собранный 31 октября, почитался как друидский Новый год, который позже вошёл в современное общество как Хэллоуин . В день зимнего солнцестояния, 21 декабря, участники праздника сидели на глиняных холмиках, ожидая восхода солнца, символизируя акт возрождения.

Имболик 2 февраля был праздником материнства, Белатре 30 апреля – плодородия, а 21 июня отмечалось летнее солнцестояние, когда король Падуба сменял короля Дуба. Затем, Лугназа 2 августа отмечала первый сбор урожая, а непосредственно перед Йолем наступало осеннее равноденствие 23 сентября.

Шаманы-друиды обладали широким спектром способностей и благодаря своей способности взаимодействовать с духовным миром могли назначать натуральные лекарства, предсказывать будущее и даже вызывать безумие. Избегая зданий, они проводили свои тёмные и мистические обряды в храмах, расположенных на лесных полянах и в каменных кругах.

Англси был важнейшим из их святилищ и образовательным центром друидизма. Аколиты, стремившиеся стать полноценными жрецами, получали образование в течение 20 лет. Там они постигали тонкости сложного учения, охватывающего широкий спектр тем, таких как древние стихи, натурфилософия, астрономия и любовь к богам.

Иллюстрация XVIII века, изображающая плетёного человека, большую статую, которую, по мнению римлян, друиды использовали для человеческих жертвоприношений. Гравюра из книги «Путешествие по Уэльсу» Томаса Пеннанта.

☘️ Отношения между римлянами и друидами

В Римской империи друиды были известны прежде всего жестокостью своих ритуалов и церемоний, а также разнообразием ужасающих методов человеческих жертвоприношений . Самым известным был обряд «Плетёный человек», когда жертв привязывали к деревянным чучелам, а затем поджигали и сжигали заживо. Другим способом была «тройная смерть»: жертву душили и топили до полусмерти, а затем закалывали ножом.