Guitar Blues | Sunset Drive (поездка на закате)

California Road: Deep House & Guitar Blues | Sunset Drive

California Deep House — это популярное музыкальное направление и жанр миксов в стиле дип-хаус (Deep House), мелодичного хауса и тропик-хауса, вдохновленный атмосферой автопутешествий по тихоокеанскому побережью Калифорнии (Pacific Coast Highway, трасса № 1), закатами над океаном, пальмами и летним бризом.

Сила египетских богинь. Эпическая вдохновляющая музыка и фэнтези-искусство Древнего Египта

Сила египетских богинь заключалась в сочетании магической магии (Хека), защитных функций, власти над жизнью и смертью, а также способности к оборотничеству. Они покровительствовали материнству, войне и исцелению. Ключевые богини, такие как Исида, Нейт и Мут, обладали огромным влиянием на мифологический сюжет, олицетворяя творческие силы, защиту и структуру миропорядка.

🐍 👁️ Основные аспекты силы египетских богинь:

• Исида (Асет): Считалась самой могущественной, владея тайными знаниями магии, что позволяло ей воскрешать и исцелять.
• Нейт: Воинственная богиня-мать, хранительница лука, символизирующая защитную магию и женскую творческую силу.
• Мут: Вторая по значимости, символизировала строгую «мать-царицу», объединяющую власть Верхнего и Нижнего Египта.
• Шезметет: Богиня, связанная с магией и защитой.
• Общие силы: Многие богини обладали бессмертием, способностью менять облик, а также использовать магию для воздействия на жизнь (Хека).

Сила богинь в Древнем Египте не ограничивалась домашним очагом, а распространялась на государственные дела, войну и защиту от темных сил.

Йодль – музыка австрийских гор

Йодль – музыка австрийских гор

В Австрии появился необычный маршрут, его выбирают любители вокального стиля йодль. Заглядывают путешественники в хижину, принявшую звонкую форму колокольчика...

...обходят стороной крупнейший рог, направляясь туда, где альпийские пастухи вели неторопливые музыкальные беседы со своим стадом.

🔷 Пастушьи переклички

Пение йодлем появилось как средство общения человека с природой. Австрийские народные песни, что напевали пастухи, особый позывной клич, который должно услышать отбившееся от стада животное. Так зарождался йодль.

Поэтическими строфами в йодле служат лишенные смысла, но привлекательные своей простотой словосочетания «йодаро», «йоходраихо», «йоладатийо». Вокал, где голос скачет по регистрам с сумасшедшей скоростью, что не успеваешь записать ноты, назван йодлемом из-за «йо». Его распевают на все лады как можно чаще.

Йодль – музыка австрийских гор

Что сделало этот звук настолько популярным среди австрийцев? Сначала он понравился местным пастухам, устраивавшим друг другу вечернюю перекличку, словно вопрошавшим таким образом: «Все ли живы-здоровы, никому помощь не нужна?» А если принять во внимание факт, что в те времена в горах орудовали банды, мощный вокал оказывался незаменимой вещью — так можно было созвать на помощь народ. Удивительно, как много заключалось в распевании одного звука, когда голос сильного, выносливого человека заменял все прочие орудия и привычную для нас технику вроде мобильных телефонов.

Что касается сегодняшних традиций, то люди, коротающие дни в Австрии и желающие проникнуться неведомой культурой, обычно поют йодлем там, где есть эхо. Музыканты порой прибегают к аккомпанементу, собирая ноты одну за другой на инструменте цитра, звук которого словно сбегает ручьями с гор.

🔷 Альмер — австрийский йодль

Йодлем поют на просторах Швейцарии и Южной Баварии, однако именно австрийская версия пения отличается резкими мелодическими ходами, совмещенными с нежными переливами. Самая известная музыка контрастов в Верхней Австрии получила название «альмер».

Эта разновидность кантри-музыки в свое время очаровала представителя венской школы, композитора Людвига ван Бетховена, который положил напевы йодлем в основу нескольких произведений.

Альмер — австрийский йодль

По словам фольклориста Йозефа Поммера, жившего в начале XX века, в австрийских деревушках знают около 450 видов этого напева. Хотя с тех пор, как исследователь ездил по сельским музыкантам, изучая особенности народного пения, прошло много лет, ценители йодлема и сейчас могут послушать его в деревенских хорах.

Археоакустика и древняя архитектура: мегалиты, музыка и разум

Археоакустика пытается понять связь между мегалитическими
каменными памятниками, музыкой и разумом.
Источник: Линда К. Эникс

Прежде чем приступить к Большому Вопросу, давайте задумаемся на минутку. Разве не удивительно, что на протяжении сотен тысяч лет все человечество повсюду на Земле жило одинаково. Тогда мы все были коренными народами, жили недалеко от земли и в основном заботились об удовлетворении основных потребностей в еде, жилье, одежде, социальной ответственности, мирных отношениях с силами природы и личной безопасности от стихийных бедствий. У нас были развитые языки и другие способы общения друг с другом. Мы владели огнем и были умны.

По мере того как вид Homo sapiens перемещался во времени, мы становились все лучше и лучше с нашими каменными орудиями, копьями и швейными иглами. Какая это была гениальная идея! Мода началась с первой швейной иглы. И подумать только, что эта хитрая идея пришла к разным людям, разбросанным во времени и на расстоянии. Может ли текстиль отстать? В любом случае, примерно так мы и жили на протяжении огромного периода времени… пока что-то не изменилось.

🔹 Усиление сельскохозяйственной революции

Современные источники до сих пор утверждают, что именно появление сельского хозяйства положило начало революции, приведшей к оседлому образу жизни и проложившей путь развитию цивилизации. Это упрощенное объяснение несколько не соответствует действительности. Когда археолог Клаус Шмидт начал раскопки в Гёбекли-Тепе в середине 1990-х годов, стало неоспоримо, что события, положившие начало западной цивилизации, начались с чего-то другого. Сельское хозяйство возникло в разное время в разных частях света. Здесь рассматривается первоначальный сценарий, который оказал влияние на будущее западного человечества и, как следствие, всей планеты.

Корни первых земледельцев лежат в восточной части Средиземноморья, в так называемом Плодородном полумесяце. Предки большей части нашего домашнего крупного рогатого скота, коз, овец и свиней происходят из одной и той же области на юго-востоке Турции где-то между 8000 и 10500 лет назад. Генетическое происхождение культурных зерновых, таких как мягкая пшеница и ячмень, находится в одной и той же области.

Там, где археологи находят древний ячмень, они обычно находят свидетельства пивоварения, в том числе в Гёбекли-Тепе. Коренные народы всего мира открыли и освоили методы ферментации. Люди, будучи людьми, нетрудно представить, что пение и музицирование сопровождались употреблением ферментированных напитков.

🔹 Истоки универсальной вокальной музыки

Музыка считается культурной универсалией. В этом участвует каждое известное общество. Большинство культур имеют свои собственные мифические истоки, связанные с изобретением музыки, обычно основанные на их мифологических, религиозных или философских верованиях. Костяные флейты, найденные в пещерах и датированные 40 000 лет назад, свидетельствуют о раннем зарождении.

Хотя Чарльз Дарвин был уверен, что мы поем раньше, чем говорим, вопрос о том, что стоит на первом месте: песня или язык, является спорным вопросом, и мы не должны ожидать, что когда-либо получим решение. Около миллиона лет назад общий предок неандертальцев и современных людей обладал голосовой анатомией, необходимой для пения, но мы не можем знать, были ли они у них. Тенор мирового класса Джозеф Каллея объясняет, что опера — это выражение эмоций, которые настолько велики, что их просто нужно спеть. Любой, кто наблюдал детей в гулком коридоре, знает, что иногда место может просто заставить человека издать вокал.

Предыстория была временем, когда знания, память и культурная самобытность сохранялись в устных традициях – главным образом в песнях, потому что структура песни сохраняет историю более или менее нетронутой каждый раз, когда ее рассказывают. Оно не подойдет, если оно будет сказано неправильно. Как и в случае с коренными народами повсюду, раньше хорошим вечером было то, что вся община собиралась вокруг костра, чтобы послушать, как кто-то пел хорошую сказку. Вероятно, оно содержало важное сообщение. На самом деле все, что важно было знать, было в такой форме, которая требовала прослушивания. От этого зависело выживание. В отсутствие промышленного и автомобильного шума их слух, вероятно, был гораздо острее нашего.

🔹 Доземледельческие семена цивилизации

Сельское хозяйство возникло не из группы людей позднего каменного века, которые однажды вечером просто сидели вместе, пили пиво и решали: «Эй, слушай, давай посадим здесь урожай, потому что это облегчит жизнь». Задолго до того, как появилось земледелие, они занимались чем-то, что стало для них более важным, чем охота и собирательство.

После того, как последний ледниковый период закончился около 12 000 лет назад, одному из них все же пришла в голову идея. Полностью развитые и успешные собиратели на протяжении сотен тысячелетий, кочевые племена этой территории отличались от всех других коренных народов того времени повсюду на Земле, совершая нечто беспрецедентное. Что они сделали? Они построили первые в мире мегалитические памятники.

В один замечательный момент первый архитектор человечества задумался о том, чтобы реально спланировать и создать оригинальное ритуально-церемониальное пространство. Что для этого потребуется? Во-первых, потрясающие организаторские способности.

Пока мужчины работали над добычей, обработкой, перемещением и украшением огромных каменных блоков, они не охотились. Конечно, нужно было бы придумать, как всех накормить. Мы можем предположить, что пребывание на одной и той же территории в течение длительного периода времени, необходимого для строительства, облегчило бы процесс выращивания и одомашнивания того, что жило и росло поблизости.

Итак, вот большой вопрос: почему после почти непостижимого периода времени, в течение которого образ жизни оставил мало следов на планете, человечество начало строить памятники из камня? Может ли это иметь какое-то отношение к тому, насколько великолепно звучала их музыка?

Были ли каменные памятники Гёбекли-Тепе построены для того,
чтобы создать среду для восприятия звука? (Линда К. Эникс)

🔹 Поиск археоакустических фундаментов:
каменные памятники и звук

Междисциплинарное исследование археоакустики сосредоточено на человеческом опыте музыки или «особого звука» в древних ритуальных и церемониальных пространствах. Фонд исследований неолита OTS провел конференции по этой теме на Мальте, в Турции и Португалии, материалы которых предлагают множество различных подходов к этой теме.

Потрясающая музыка от Ханса Циммера из к/ф «Гладиатор»

Из к/ф «Гладиатор»

Часто бывает, что музыка к какому-либо фильму довольно сильно влияет на зрителя и оставляет серьезный след в душе. В случае с Гладиатором — это даже больше чем просто музыка.

Здесь саундтреки получились просто незабываемыми. В создании и записи участвовали композиторы: Лиза Джерард (участница группы Dead Can Dance), Ганс Зиммер, и бессмертный дудук Дживана Гаспаряна, за музыку к фильму он получил «Грэмми». Лиза и Ганс получили «Золотой Глобус».

Песню «Теперь мы свободны» Лиза исполняет на своем собственном языке, который она придумала в два года. Быть может найдутся среди нас люди стойкого характера, бесчувственные, но думаю во время, когда звучала эта мелодия в фильме, и их дыхание затихало, а вдохи становились тяжелее. Давайте же ещё раз прослушаем эту восхитительную мелодию под шедевральные кадры фильма «Гладиатор».

Гладиатор • Теперь мы свободны •
Ханс Циммер и Лиза Джеррард

Свисток ацтеков «Смерть»

Свисток ацтеков

Если бы у вашего худшего кошмара был саундтрек, то на видном месте был бы ацтекский свисток. В руках опытного пользователя инструмент издает мучительный вой тысячи измученных душ, несущихся на холодном ветру, с криками и предсмертными хрипами нескольких диких животных джунглей.

Однако слушайте на свой страх и риск; однажды услышанный, этот пугающий звук невозможно забыть. Ученые до сих пор собирают воедино историю этих древних мезоамериканских творений, которые обычно имеют форму человеческих черепов или голов животных с открытыми ртами и оскаленными зубами.

Один был найден под Мехико в 1999 году, зажат в пальцах скелета жертвы жертвоприношения в руинах 650-летнего храма бога ветра. Местоположение подсказало некоторым, что свистки были предназначены для вызова звука воющего ветра.

Но археологи в то время приняли артефакты за игрушки. Прошло 15 лет, прежде чем кто-то на самом деле испытал тот самый древний инструмент, который был отправлен на музейную полку. Звук глубоко потряс тех, кто был там, услышавших его. Инженер-механик Роберто Веласкес, хотя и не археолог, сделал себе имя в своих исследованиях сложных свистов. Он сказал, что свистки не являются обычным инструментом и, возможно, использовались для жертвоприношений - возможно, для того, чтобы направить душу в загробную жизнь - или для войны, где звук сотен приближающихся свистков, несомненно, может сбить с толку противников ацтеков.

Подобные глиняные свистки использовали коренные жители Центральной Америки, включая сапотеков, ацтеков и майя.

Фото: wplynn Flickr CC By 2.0

Каковы бы ни были их цели, свистки придают большее значение потерянным мезоамериканским цивилизациям и их изучению.

«Мы смотрим на нашу древнюю культуру, как если бы она была глухонемой», - сказал Веласкес Associated Press. «Но я думаю, что все это тесно связано с тем, что они сделали, как они думали». Инструменты также привлекли внимание многих профессий. К археологам присоединились музыканты, мастера и историки. Даже некоторые врачи принимают участие.

Некоторые эксперты полагают, что доколумбовые инструменты использовались, чтобы отправить человеческий мозг в состояние сна и оттуда лечить определенные болезни. Имея это в виду, свистки можно использовать в современных исследованиях влияния звуков на частоту сердечных сокращений и состояния сознания.

Превратности любви немецкого менестреля

«Девушка у пианино (Увертюра к „Тангейзеру“)» —
картина Поля Сезанна.

Картина написана в 1869 году в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс.Название отсылает к опере Вагнера «Тангейзер»

Средневековая легенда о поэте, который любил красивых женщин, вино, вкусные закуски и «дважды в неделю баню», за что и был отвергнут Папой Римским. Но не господом. О том, грешно ли было в Средние века быть любвеобильным и беспечным — рассуждает Madiken Old.

«Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге» — пятая по счёту опера Рихарда Вагнера (1813–1883) о средневековом миннезингере, поэзия которого была объявлена Церковью внушением дьявола. Фрагмент картины Поля Сезанна (1839–1906) «Девушка у пианино» (Увертюра к «Тангейзеру») (1868).

Жил да был Тангейзер или Tannhäuser. Он был поэт-песенник или миннезингер. Тангейзер жил в XIII веке в Германии и сейчас уже сложно сказать, где в истории его настоящая жизнь, а где легенды.

Тангейзер.
Манесский кодекс, XIV век

Более-менее точно можно утверждать, что родился он в начале XIII в. и не дожил до 1273 г. Историки пытались связать его с австрийско-баварским домом баронов Тангузенов, но точных сведений на этот счет нет. Есть его изображение в форме крестоносца. Возможно тогда он вместе с Фридрихом Вторым, императором германским участвовал в крестовом походе 1228 года. Одна из легенд связывает его имя с именем Папы Римского, наверное, это был папа Урбан IV. Как известно, Фридрих с Римом не ладил, соответственно и Тангейзер тоже.

Австрийский герцог Фридрих Воинственный (der Streitbare) пожаловал Тангейзеру деревню и имение, о чем поэт пел всем, кто был готов слушать. Дальше в песнях говорилось, что после смерти герцога поэт «проел и прозаложил свое имение, так как ему очень дорого стоили красивые женщины, хорошее вино и вкусные закуски и дважды в неделю баня». Тангейзер написал об этом множество баллад и разгуливал с ними по стране.

Песни Тангейзер сочинял своеобразные — плясовые, называемые «Leiche», что говорит о его легком нраве и жизнелюбии. Ученые исследователи пишут, что Leiche — «песня хороводная, любовная или майская, с частыми переменами в темпе и с быстрыми пассажами вверх и вниз, во весь диапазон аккомпанирующего песне струнного инструмента». Пляски с красавицами на цветущем лугу под липою и пастушеские удовольствия с «верною Кунигундою» — вот о чем пел Тангейзер.

Когда он умудрился написать еще и трактат о правилах поведения, я не знаю. Хотя я его не читала, может быть, это и есть те стихи в духе Григория Остера, тогда почему бы и нет. Когда ты поешь перед поедающими руками мясо людьми, наверное, у тебя в голове рождаются какие-то требования. Ну хотя бы чтоб они не плевали в твою сторону.

С именем Тангейзера связана красивая легенда. В ней Тангейзер идет мимо горы Герзельберг. Гора эта называлась в народе горой Венеры и была в ней загадочная пещера, где слышался шум поземных ключей. Впечатлительные германцы вместо того, чтобы наслаждаться этим шумом, услышали в нем стоны грешников и решили, что это ни что иное как вход в чистилище. Однако для романтики поселили в эту пещеру прекрасную богиню Гольду. Богиня была языческая и к христианским грехам относилась не так критично. Иногда Гольду называли Венерой и тогда было совсем не страшно. Вот однажды шел Тангейзер мимо этой горы на состязание поэтов и увидел прекрасную богиню, которая манила его в темноту пещеры.

Картина Джона Кольера на сюжет оперы «Тангейзер»

Поэт не заставил себя долго уговаривать и пошел за ней. В пещере он прожил семь сладких лет.

«Тангейзер». Театральная рекламка

Загадочное исчезновение Гленна Миллера

В марте 2019 года все истинные знатоки джаза отмечали 115 лет со дня рождения одного из величайших джазменов всех времен – Гленна Миллера. Из всей когорты великих музыкантов этого жанра его выделяют не только за талант, но и за его уход из жизни, который до сегодняшнего дня скрыт завесой тайны.

Олтон Глен Миллер родился 29 февраля 1904 года в небольшом городке Клоринда, что на юго-западе Айовы, штата, получившего прозвище кукурузной столицы США. Его семья (отец Элмер Миллер и мать Мэтти Лу) была небогатой, поэтому, так же, как и их предки – пионеры XIX века, они кочевали по стране в поисках лучшей жизни.

До 1915 года Миллеры жили в Норт-Платте, штат Небраска, а затем перебрались в Грант-Сити, что в штате Миссури. В свободное время Гленн подрабатывал дойкой коров на соседних фермах. Благодаря этому в 1916 году он накопил достаточно денег, чтобы купить тромбон и записаться в городской оркестр.

Спустя два года Гленну Миллеру опять пришлось все бросить и уехать вместе с семьей. На этот раз новым домом стал город Форт-Морган, штат Колорадо, где Миллер пошел в старшие классы.

Осенью 1919 года он стал игроком школьной футбольной команды «Марунс», которая выиграла кубок Футбольной ассоциации Северного Колорадо в 1920 году. Гленн был признан лучшим левым нападающим штата Колорадо.

Помимо своего нового увлечения футболом, юный Миллер не забывал и про музыку. В выпускном классе он увлекся новым направлением – эстрадным (танцевальным) оркестром. Он настолько заинтересовался этим стилем, что вместе с одноклассниками даже создал собственный оркестр.

К моменту своего выпуска из школы в 1921 году Миллер окончательно решил, что хочет стать профессиональным музыкантом.

Интересный факт:

В день вручения выпускных аттестатов Гленн Миллер сбежал из дома в соседний штат ради того, чтобы со своим оркестром сыграть на танцах в городке Лэрами.

Гленн Миллер

В 1923 году Миллер поступил в Университет Колорадо, где почти сразу же попал в состав студенческого танцевального оркестра и стал членом университетского братства Сигма-Ню. Однако большую часть времени он проводил вдалеке от учебы. Его больше увлекали прослушивания и выступления на телевидении, например, в оркестре Boyd Senter's в Денвере.

Конечно, так не могло продолжаться долго, и, в конце концов, после того как он провалил 3 из 5 экзаменов в одном семестре, ему пришлось оставить университет. Зато теперь было больше времени для того, чтобы сконцентрироваться на карьере профессионального музыканта. Гленну даже удалось стать учеником одного из величайших музыкальных педагогов – Джозефа Шиллингера (Иосифа Моисеевича Шиллингера). Именно под его руководством молодой джазмен создает самое известное свое произведение «Moonlight Serenade».

Гленн Миллер с оркестром

В 1926 году Миллер ездил в туры с несколькими группами, обосновавшись, в конечном счете, в бэнде Бена Поллака в Лос-Анджелесе. Он также играл для Виктора Янга, чей оркестр аккомпанировал Джуди Гарланд и Бингу Кросби, что дало ему возможность поработать под наставничеством профессиональных музыкантов. Вначале он был ведущим тромбоном оркестра, но когда в 1928 году к ним присоединился Джек Тигарден, соло Миллера были основательно урезаны. Он осознал, что его будущее не в том, чтобы играть на тромбоне, а в том, чтобы сочинять музыку.

В 1928 году в Чикаго был опубликован его сборник под названием «125 джазовых композиций для тромбона Гленна Миллера». Во время работы с Поллаком Миллер самостоятельно сочинил несколько музыкальных аранжировок. Он также в соавторстве с Бенни Гудманом написал еще одну свою нетленную композицию «Room 1411». В 1928 году, когда оркестр приехал в Нью-Йорк, Миллер женился на девушке, с которой познакомился в колледже – Хелен Бюргер.

Миллер научился зарабатывать на жизнь, работая свободным тромбонистом в нескольких оркестрах. 14 ноября 1929 года вокалист Рэд МакКензи нанял Миллера, чтобы тот сыграл на двух записях, которые сегодня считаются классикой джаза – «Hello, Lola» и «If I Could Be With You One Hour Tonight».

В 1930 году он стал членом оркестра Рэда Николса и играл в бэндах Strike Up the Band и Girl Crazy, которые были известны на Бродвее. В 1936 году Миллер впервые появился в фильме компании «Парамаунт пикчерс» в качестве члена оркестра Рэя Ноубела.

В 1937 году Миллер собрал свою первую команду. Однако оркестр так и не смог создать себе узнаваемый имидж, поэтому распался, отыграв последний концерт в отеле Ритц 2 января 1938 года. Однако сразу после этого он собирает новый состав. Вторая попытка оказалась удачной. Оркестр Гленна Миллера обретает популярность, которая до этого не снилась ни одному джаз-бэнду США.

Интересный факт:

У джазменов есть своеобразное поверие, что самые лучшие исполнители этого направления не живут больше сорока лет. Подтверждением служит тот факт, что всего две легенды джаза дожили до старости и умерли своей смертью – Луис Армстронг и Эдвард Эллингтон.

В 1942 году, на пике своей гражданской карьеры, Миллер решает сделать что-то полезное для обороны страны. В свои 38 лет Миллер был слишком стар для армии, поэтому в ВМС сказали, что не нуждаются в его услугах. Миллер написал письмо генерал-майору Чарльзу Янгу, и тот убедил армию США принять Миллера и назначить его ответственным за реорганизацию армейского оркестра. Миллер со своим гражданским оркестром отыграл последний концерт в Нью-Джерси 27 сентября.

Интересный факт:

Чтобы понять, какой известности достиг Гленн Миллер со своим оркестром, перед тем как все бросить, достаточно посмотреть на его типичный распорядок рабочего дня. С самого раннего утра оркестр репетировал. Затем шла запись нескольких новых композиций для пластинок. Затем, начиная с обеда, шло живое выступление по радио, занимавшее несколько часов, а вечером оркестр давал концерт в одном их престижных танцевальных залов Нью-Йорка. За примерно пять лет своего существования оркестр Гленна Миллера записал столько музыкальных композиций, что их хватило на 50 компакт дисков (общая продолжительность одного диска примерно час).

Миллер ведет свою еженедельную радиопередачу

Изначально Гленн служил в тренировочном центре ВВС в Монтгомери и руководил оркестром из 15 человек, а также вел еженедельную военно-агитационную радиопередачу. Так, в одном из выступлений, он прославлял женщин-авиамехаников, работающих с ним в тренировочном центре.