Кентавромахия – легендарное столкновение лапифов и кентавров

«Кентавромахия — Битва лапифов и кентавров»,
Лука Джордано, Эрмитаж

Кентавромахия — это уникальная и захватывающая история, вплетенная в сложный гобелен древнегреческой мифологии. Это вневременное повествование, наполненное темами конфликтов, древних цивилизаций и борьбы между порядком и хаосом. Столкновение благородных лапифов и непокорных кентавров своим богатым символизмом и аллегорическим значением на протяжении веков пленяло воображение художников, поэтов и ученых. Исследуя тонкости кентавромахии, человек попадает в мир, где сочетаются миф и мораль, предлагая глубокое понимание человеческого состояния. И это также ставит вопрос: кто были основными игроками в кентавромахии, лапифы и кентавры?

⛺ Кентавромахия и происхождение
легендарных всадников

Чтобы понять Кентавромахию, мы должны сначала углубиться в происхождение самих мифических Кентавров. В греческой мифологии кентавры считались потомками Иксиона , смертного царя, и Нефелы, облачной нимфы, созданной Зевсом, чтобы обмануть Иксиона. Этот союз привел к рождению первого Кентавра, гибридного существа с туловищем человека и телом лошади. Таким образом, кентавры унаследовали как благородное происхождение своего отца, так и дикую природу своей лошадиной формы.

Пытка Иксиона,
Джован Баттиста Ланжетти (1635–1676)
Museo de Arte de Ponce

Кентавромахия находит свое самое известное воплощение в событиях, связанных со свадебным пиром Пирифоя, царя лапифов, и его невесты Гипподамии. Лапифов считали двоюродными братьями кентавров, поскольку они оба произошли от одного и того же предка. Однако лапифы имели обычный человеческий облик, в отличие от конеобразных кентавров. Мифы описывают, как празднества начались в больших залах дворца Лапит и как кентавры , известные своей склонностью к разгулу и разврату, явились на праздник без приглашения. Опьяненные вином и воодушевленные своими первобытными инстинктами, кентавры сорвали радостное событие, стремясь утвердить свое господство над смертными.

Настенная роспись Пирифоя и Гипподамии,
принимающих кентавров на своей свадьбе /Помпеи (VII 2 16)/

В своем пьяном угаре кентавры, лишенные сдержанности и уважения к общественным нормам, начали приставать к гостям женского пола, включая саму невесту. Их действия погрузили свадьбу в хаос, поскольку Лапифы, возмущенные дерзостью кентавров, поднялись, чтобы защитить свою честь и защитить своих женщин от посягательств. За этим последовало жестокое столкновение цивилизаций, борьба между утонченным порядком цивилизованных лапифов и диким хаосом, воплощенным дикими кентаврами.

⛺ Вневременное мифическое столкновение

Несмотря на свирепость кентавров, лапифы, вооружённые мужеством и единством, вышли победителями в завязавшейся битве. Благодаря своей коллективной доблести и приверженности принципам цивилизации им удалось дать отпор кентаврам и восстановить порядок на свадебном пиру. Таким образом, кентавромахия служит свидетельством устойчивости человечества перед лицом невзгод, иллюстрируя, как силы цивилизации могут преодолеть дикость, скрывающуюся на окраинах общества.

Джейми XX — «Гоша» (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас

Признанный режиссер Ромен Гаврас возвращается с потрясающим фильмом «Джейми ХХ».

«Gosh» уже подарили видео, но новое находится на совершенно другом уровне. Здесь нет компьютерной графики или 3D-эффектов, только актерский состав из 400 человек и вполне реальная копия Эйфелевой башни в Тяньдученге, Китай.

Гравюры на дереве современного китайского художника Хао Пина (Hao Ping)

Хао Пин (Hao Ping) родился в провинции Юньнань в Китае в 1952 году.

• В 1980 году он окончил факультет изобразительных искусств Колледжа искусств Юньнань.
• В 1986 году - Центральный колледж изобразительных искусств.

Хао Пин является членом китайской Ассоциации художников и китайской Ассоциации художников печати. Его гравюры отличаются большим размером - от 60/60 см до 90/90 см.

Гравюры и картины Хао Пин демонстрировались на выставках в Китае, США, Японии и Европе. Он обладатель многих престижных наград и призов. Работы художника находятся во владении нескольких музеев в Китае и за рубежом, в том числе в США, Японии, Корее, Британии.

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Работы Клэр Бремнер (Clair Bremner) вдохновлены природой, и ей нравится сосредотачиваться на привнесении внешнего вида. Ее работы носят декоративный характер и служат отражением красоты и сложности, которые дарит природа. Она улавливает суть пейзажа, стилизуя его и делая его своим. посредством аналогичных цветовых комбинаций, узоров и повторений.

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan) и ее легкие, динамичные рисунки

Иллюстрации Евдокии Гасумян (Evdokia Gasumyan) живые и подвижные. Персонажи – как настоящие, полны настроения и характера. Шумные улицы, переполненные кафешки, оживленные очереди в магазинах – все вибрирует и движется. В рисунках Евдокии чувствуется ритм жизни. Это просто завораживает.

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman) росла очень любознательным ребенком, выросшим в ржавом поясе Огайо. Ее мать была заядлым садовником, и Бахман любил исследовать растительную жизнь в лесу и ручье недалеко от ее дома. Когда ей было любопытно, ей хотелось исследовать что-то за пределами легко видимого, например, переворачивать камни, чтобы обнаружить спрятанных под ними червей и насекомых.

Композиции Бахман наполнены реальным и мифологическим. Ее увлечение растениями и природой, а также интерес к мифологии и фольклору являются топливом для ее воображения. Почти всегда здесь присутствуют растения и цветы, иногда лесные твари, взаимодействующие с грибами, а иногда и фигура, напоминающая автопортрет, которая кажется единой с природой. Есть скопления существ, которые расположены среди деревьев и других природных элементов.

Цвета, которые она использует, яркие, сцены интенсивно многослойны, а нанесение краски плоское. Ощущается глубина, а также ощущение, будто листва прижата к невидимому экрану между картиной и зрителем. В ее большом произведении размером 42 х 19 дюймов « Красное небо» присутствуют сильные черты японизма. Кажется, что композиция состоит из слоев ботанических элементов, которые располагаются вверх по плану изображения. Хотя работа Japonisme чрезвычайно плоская, в том, как дерево прорезает листву и визуально находится на фоне холмов и красного ночного неба, возникает ощущение глубины.

Ее работы очень детализированы: можно отсканировать композицию и выделить бесчисленные фрагменты информации, такие как виды насекомых, листья, камни и птицы. Обстановка, которую она создает, играет роль в общем ощущении каждого произведения. В «Лесе ниже полуночи » в верхней части композиции присутствует мечтательный градиент пурпурного цвета, где летучие мыши улетают вдаль. Внизу, хотя сейчас ночь, в лесу кипит жизнь. По бревну носятся жучки, по листу скользит улитка, а опоссум несет своих малышей на спине сквозь деревья.

Некоторые из ее работ, такие как «Жабье желание», включают в себя нимб в качестве фокуса. Они металлические и блестят, если смотреть на них, перемещаясь из стороны в сторону. В «Жабьем желании » она использует фиолетовый цвет вместо традиционного золотого для нимба. Это придает изделию современный вид, а также позволяет зеленой жабе и одежде выделяться на фоне.

Картины китайского художника Huang Zhong Yang

Сегодня галерея еще одного китайского мастера. Китай поражает темпами роста талантливых художников. Если такая динамика будет продолжаться и далее, то европейские художники отойдут на второй план. Кто-то скажет, что у китайцев пока что слишком однообразные работы, в основном в стиле реализма, а иных авторов порой трудно отличить друг от друга… Думаю, это лишь ПОКА. Пресытившись всеми направления реализма, китайские мастера в недалеком будущем начнут выдавать потрясающие работы во всех прочих стилях и направлениях. Время покажет…

Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yang совместно со совей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yang большие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.

Монгольский художник Заясайхан Самбуу (Zayasaikhan Sambuu)

Заясайхан Самбуу сочетает в себе монгольскую традиционную живопись с современным международным искусством. Его уникальный метод использования акварельных красок, гуаши, кисти и смешанной техники масла на холсте позволяет ему иллюстрировать древнюю культуру и наследие Монголии и кочевых народов Центральной Азии. Хотя его работы в основном состоят из сцен из древней повседневной жизни и экзотических портретов природы, он соединяет дух кочевого монгольского искусства с тибетскими и японскими традиционными художественными техниками.

Используя разные методы и изучая разные культуры, Зая работает над созданием своего собственного жанра, который позволяет ему предложить мир античности в современном искусстве. Поэтому его работы не являются ни слишком конформистскими, ни слишком современными, они являются мостом между традиционным и современным искусством. Простота кочевого быта и его связь с дикой природой всегда является основной темой его произведений.

Эти темы всегда изображены в его картинах с необычайно четкими линиями и фактурами, а также визуально сильными, часто теплыми, но слегка темными, яркими цветами. Его картины содержат женские фигуры в сопровождении диких зверей или животных, которые символизируют связь красоты с природой. Его женские персонажи кажутся очень величественными и аристократичными и часто изображают королев и принцесс. Их костюмы и прически тщательно изучены на основе традиционной моды монгольской кочевой аристократии.