Красочные и выразительные картины Эми Раттнер (Amy Rattner)

Эми Раттнер (Amy Rattner) — художник-анималист из Калифорнии. Эми рассказывает о своём пути от изучения английского языка и графического дизайна до обретения своего истинного призвания как художника. Она рассказывает, как занятия акварелью во время беременности переросли в пожизненную страсть к рисованию животных — существ, с которыми она всегда чувствовала глубокую связь.

Эми рассказывает о том, что питает её творчество: от личных встреч с животными в природе до любви к японскому искусству и стилю ар-деко. Она также размышляет о том, как эксперименты придают её работам новизну и как каждое её произведение рассказывает значимую историю. Мы узнаём, что её искусство не просто визуально впечатляет — это способ выразить эмоции, воздать должное дикой природе и вызвать такое же чувство удивления в других.

Йиран Цзя - художник-фантаст, который рисует из реальной жизни

Йиран Цзя — иллюстратор из Нью-Джерси, создающая сложные работы, наполненные точными гравированными линиями, яркими сплошными цветами и эффектными композициями. Вдохновляясь научно-фантастическими комиксами 70-х, дизайном ар-деко и реальными наблюдениями, её работы часто вызывают мелодраматические чувства и эффективно доносят до зрителей послания как в вымышленном, так и в редакционном контенте.

Используя глубокие линии и яркие цвета, художница Йиран Цзя создаёт научно-фантастические произведения, проникнутые возвышенной эстетикой графического романа. Несмотря на то, что она воображает фантастические миры, которые могли бы существовать, она черпает вдохновение из реального мира.

Стиль и техника иллюстрации Йиран во многом обусловлены её искусством графики и учёбой в Пекине. Содержание её работ варьируется от научных и социальных тем до захватывающих историй. Она всегда с энтузиазмом принимает новые вызовы.

Иллюстратор Анна Бутова (Anna Butova), Таиланд

Серия иллюстраций к научно-фантастическому роману «Паргелион» (Стражи Арно, № 1). Мир Стражей Арно — это реальность нашей планеты, но в далеком будущем. Представьте, что все, что сейчас предсказывается для будущего человечества, уже достигнуто. Наука и магия пошли рука об руку, создав совершенно новую цивилизацию и положив начало новой эре.

Существует множество форм жизни, как биологических, так и небиологических. Развитие робототехники, генетики и биоинженерии достигло своего пика. Явления, которые когда-то считались магическими или невозможными, стали известны и доступны каждому. Вскоре мир был преобразован внедрением революционной новой технологии: Вещества. Однако это благословение стало также проклятием.

Когда Вещество начало истощаться, разразилась катастрофа, отбросившая человечество назад и вызвавшая массовую смерть и раздор. Многие некогда процветающие центры науки и искусства были заброшены, оставив лишь несколько городов, сохранивших свое влияние.

После катастрофы человечество нашло виновника произошедшего: синтов, потомков искусственно созданных людей. Опасаясь за свою жизнь, они вынуждены скрываться. Однако такое существование не может длиться вечно. Либо мир найдёт способ сосуществовать с другими формами жизни, либо погрузится в ещё большую войну и разрушения. Как нам найти выход и вернуть себе свободу?

Коллекция гуаши «Дикая природа»

Shin Han и Winsor & Newton на цветной бумаге Fabriano. Рисуноки были выбраны среди 12 финалистов конкурса «CreateArtHistory», организованного RedBubble и Государственной библиотекой Виктории (Австралия), и добавлены в постоянный онлайн-каталог библиотеки, чтобы будущие поколения могли изучать, просматривать и наслаждаться ими.

Фантастические миры на сухих кленовых листьях

Графический дизайнер Валерия Прието из Айовы с детства любила природу и собирала сухие цветы и листья между страницами книг. Этой осенью она прогуливалась по окрестностям и нашла так много больших листьев, что забрала их домой, а потом вдруг решила использовать их как холсты. Ей нравится идея того, что природу нужно сохранять и давать ей шанс на вторую жизнь. Рисунки Прието сделаны акрилом и чернилами.

Мир дикой природы. Художник Daniel Smith

Daniel Smith - известный современный американский художник - анималист. Он вдохновляется в своем творчестве окрестностями Юго-Запада Монтаны, также художник посещает африканские страны для рисования диких животных.

Часто выставляется, его картины находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях, продаются на аукционах, где имеют высокую стоимость.

Daniel Smith получал множество наград от разных обществ защиты животных, а также несколько раз был выбран как «Художник Года» природоохранными организациями разных стран.

На протяжении всей своей карьеры художник прикладывает много усилий для привлечения внимания к охране природы и сохранению ее уникальности и разнообразия, чувствуя себя в долгу перед дикой природой нашей планеты, откуда он черпает вдохновение для своих картин.

Акварельные шедевры Бернхарда Фогеля (Bernhard Vogel)

Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel), родившийся в 1961 году в Зальцбурге, известен своими выразительными акварельными городскими пейзажами. Его работы отличаются мастерским использованием линии и перспективы, а также насыщенными текстурами и нюансами цвета, что позволяет передать драму и загадочность городского ландшафта .

Австрийский художник Бернхард Фогель родился в Зальцбурге, в 1961 году. Рисовал он с ранних лет, и в этом деле его особенно вдохновляли два родных деда, которые рисовали с ним снова и снова, каждый раз стимулируя новое творчество. Художник до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. Так совпало, что на первом уроке рисования ученикам надо было нарисовать яблоню. И у него хорошо получилось. Результат привлек всеобщее внимание.

Уже в средней школе Бернхард настолько прочувствовал особое творческое чувство, что сравнивал его с чувством влюбленности. У него всегда было большое желание рисовать, и оно помогало осваивать новые методы.

Однако последующий жизненный этап сложился более в коммерческом направлении, коего придерживалась его семья. Внешних стимулов для сосредоточения на живописи и искусстве было очень мало, внешнее окружение тому тоже не способствовало. В итоге, Бернхард Фогель после окончания средней школы отучился в бизнес-колледже, и начал коммерческую карьеру в семейном бизнесе.

Девять императорских корон Европы

Королевские драгоценности Англии, как они выглядели в 1952 году на коронации Елизаветы II. Источник: Правительство Соединенного Королевства

В средневековой Европе не требовалось много территории, чтобы управлять империей. Поскольку самый маленький континент стал плавильным котлом для культурного развития (с множеством внутренних распрей по пути), многие империи возвышались и распадались, пока все они в конце концов не пали.

Большая часть сокровищ этих империй была утеряна с их падением, переплавлена или иным образом уничтожена. Однако в редких случаях короны этих давно умерших императоров сохранились до наших дней, а некоторые даже продолжают использоваться.

Вот некоторые из знаменитых корон Европы.

✨💠💎 1. Императорская корона Австрии

Изготовленная для императора Священной Римской империи где-то в конце десятого века нашей эры, эта корона украшена сказочными драгоценностями, с акцентом на размер, а не на единообразие. Она использовалась до 1806 года, когда Империя распалась. Ее восьмиугольный дизайн напоминает корону Карла Великого и короны Византии.

✨💠💎 2. Венгерская корона

Также называемая Короной Святого Стефана, это одна из двух сохранившихся византийских корон. Эмалированные панели с изображением святых и византийских императоров, вероятно, были изготовлены в Византии в конце X века, что делает ее прямым современником австрийской короны, представленной выше. Она использовалась до 1916 года и последнего из королей Венгрии , Карла IV.

✨💠💎 3. Корона Баварии

Когда Наполеон вверг Европу в десятилетие смуты, многие страны были перекроены, и, следуя примеру маленького диктатора, империи снова вошли в моду. После того, как Наполеон создал королевство Бавария в 1806 году, его новому правителю, Максимилиану I, нужна была корона. Эта корона была сделана во Франции и покрыта драгоценными камнями.

✨💠💎 4. Папская тиара

Ни один список европейских корон не был бы полным без Папской тиары, и хотя Папская область никогда не была настоящей империей, власть и влияние Пап выходили за пределы их территориальных владений. Корона, датируемая VIII веком и основанная на фригийском дизайне, использовалась до 1963 года.