Коллекция гуаши «Дикая природа»

Shin Han и Winsor & Newton на цветной бумаге Fabriano. Рисуноки были выбраны среди 12 финалистов конкурса «CreateArtHistory», организованного RedBubble и Государственной библиотекой Виктории (Австралия), и добавлены в постоянный онлайн-каталог библиотеки, чтобы будущие поколения могли изучать, просматривать и наслаждаться ими.

Фантастические миры на сухих кленовых листьях

Графический дизайнер Валерия Прието из Айовы с детства любила природу и собирала сухие цветы и листья между страницами книг. Этой осенью она прогуливалась по окрестностям и нашла так много больших листьев, что забрала их домой, а потом вдруг решила использовать их как холсты. Ей нравится идея того, что природу нужно сохранять и давать ей шанс на вторую жизнь. Рисунки Прието сделаны акрилом и чернилами.

Мир дикой природы. Художник Daniel Smith

Daniel Smith - известный современный американский художник - анималист. Он вдохновляется в своем творчестве окрестностями Юго-Запада Монтаны, также художник посещает африканские страны для рисования диких животных.

Часто выставляется, его картины находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях, продаются на аукционах, где имеют высокую стоимость.

Daniel Smith получал множество наград от разных обществ защиты животных, а также несколько раз был выбран как «Художник Года» природоохранными организациями разных стран.

На протяжении всей своей карьеры художник прикладывает много усилий для привлечения внимания к охране природы и сохранению ее уникальности и разнообразия, чувствуя себя в долгу перед дикой природой нашей планеты, откуда он черпает вдохновение для своих картин.

Акварельные шедевры Бернхарда Фогеля (Bernhard Vogel)

Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel), родившийся в 1961 году в Зальцбурге, известен своими выразительными акварельными городскими пейзажами. Его работы отличаются мастерским использованием линии и перспективы, а также насыщенными текстурами и нюансами цвета, что позволяет передать драму и загадочность городского ландшафта .

Австрийский художник Бернхард Фогель родился в Зальцбурге, в 1961 году. Рисовал он с ранних лет, и в этом деле его особенно вдохновляли два родных деда, которые рисовали с ним снова и снова, каждый раз стимулируя новое творчество. Художник до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. Так совпало, что на первом уроке рисования ученикам надо было нарисовать яблоню. И у него хорошо получилось. Результат привлек всеобщее внимание.

Уже в средней школе Бернхард настолько прочувствовал особое творческое чувство, что сравнивал его с чувством влюбленности. У него всегда было большое желание рисовать, и оно помогало осваивать новые методы.

Однако последующий жизненный этап сложился более в коммерческом направлении, коего придерживалась его семья. Внешних стимулов для сосредоточения на живописи и искусстве было очень мало, внешнее окружение тому тоже не способствовало. В итоге, Бернхард Фогель после окончания средней школы отучился в бизнес-колледже, и начал коммерческую карьеру в семейном бизнесе.

Девять императорских корон Европы

Королевские драгоценности Англии, как они выглядели в 1952 году на коронации Елизаветы II. Источник: Правительство Соединенного Королевства

В средневековой Европе не требовалось много территории, чтобы управлять империей. Поскольку самый маленький континент стал плавильным котлом для культурного развития (с множеством внутренних распрей по пути), многие империи возвышались и распадались, пока все они в конце концов не пали.

Большая часть сокровищ этих империй была утеряна с их падением, переплавлена или иным образом уничтожена. Однако в редких случаях короны этих давно умерших императоров сохранились до наших дней, а некоторые даже продолжают использоваться.

Вот некоторые из знаменитых корон Европы.

✨💠💎 1. Императорская корона Австрии

Изготовленная для императора Священной Римской империи где-то в конце десятого века нашей эры, эта корона украшена сказочными драгоценностями, с акцентом на размер, а не на единообразие. Она использовалась до 1806 года, когда Империя распалась. Ее восьмиугольный дизайн напоминает корону Карла Великого и короны Византии.

✨💠💎 2. Венгерская корона

Также называемая Короной Святого Стефана, это одна из двух сохранившихся византийских корон. Эмалированные панели с изображением святых и византийских императоров, вероятно, были изготовлены в Византии в конце X века, что делает ее прямым современником австрийской короны, представленной выше. Она использовалась до 1916 года и последнего из королей Венгрии , Карла IV.

✨💠💎 3. Корона Баварии

Когда Наполеон вверг Европу в десятилетие смуты, многие страны были перекроены, и, следуя примеру маленького диктатора, империи снова вошли в моду. После того, как Наполеон создал королевство Бавария в 1806 году, его новому правителю, Максимилиану I, нужна была корона. Эта корона была сделана во Франции и покрыта драгоценными камнями.

✨💠💎 4. Папская тиара

Ни один список европейских корон не был бы полным без Папской тиары, и хотя Папская область никогда не была настоящей империей, власть и влияние Пап выходили за пределы их территориальных владений. Корона, датируемая VIII веком и основанная на фригийском дизайне, использовалась до 1963 года.

Национальный парк Какаду: в «Душе Австралии» находятся одни из старейших наскальных рисунков в мире

Наскальное искусство аборигенов в Нурланги, Какаду

Национальный парк Какаду — охраняемая территория в Северной территории Австралии, туристическая достопримечательность, известная своими драматическими ландшафтами, наскальным искусством аборигенов, а также богатой дикой природой. Парк занимает огромную территорию, простирающуюся почти на 12 000 квадратных миль, со множеством водопадов и был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как за свои культурные, так и за природные ценности. Недавние археологические находки показали, что первые австралийские аборигены жили в Какаду, возможно, еще 65 000 лет назад.

Примерно половина земель в Какаду — это земли аборигенов, сданные в аренду национальным паркам и совместно управляемые традиционными владельцами-аборигенами и австралийским правительством. В парке проживает около 500 аборигенов, многие из которых являются потомками различных групп из района Какаду с давними связями.

🔵 Национальный парк Какаду —
объект Всемирного наследия ЮНЕСКО

Субтитры на youtube

Водопад Джим Джим, Национальный парк Какаду

Парк расположен в районе рек Аллигаторов Северной территории. Хотя в этом районе нет аллигаторов, Филипп Паркер Кинг, английский мореплаватель, давший названия трем рекам, неправильно идентифицировал большое количество крокодилов.

🔵 Первые исследователи и торговцы

Первыми людьми, посетившими северную Австралию и поддерживавшими с ней постоянные контакты , были макассаны из Сулавеси, которые отправились в северную Австралию, чтобы собирать морские огурцы, панцири черепах и жемчуг для торговли у себя на родине.

В начале девятнадцатого века британцы предприняли попытку основать поселения на северном побережье Австралии, поскольку они были полны решимости закрепиться на этой территории перед французами и голландцами, однако впоследствии все их поселения были заброшены из-за нехватки воды и свежей пищи, болезней и изоляции.

Внутри крупнейшего в истории мошенничества с произведениями искусства

«Художник и шаман между двумя мирами» Норвала Мориссо (1980) демонстрирует фирменный стиль художника: смелые цвета и сюрреалистическое восприятие внутренней жизни его героев.

Десятилетняя схема подделок заманила в ловушку самого известного канадского художника-аборигена, рок-музыканта, ставшего сыщиком, и несколько ведущих музеев. Вот как следователи раскрыли невероятную аферу.

Норвал Мориссо был уверен. «Я не рисовал прилагаемые 23 акриловые краски на холсте», — написал он в машинописном письме в 2001 году своему представителю галереи в Торонто, который отправил ему цветные фотокопии работ, недавно проданных на несвязанном аукционе.

Мориссо, которому тогда было около 60 лет и который страдал болезнью Паркинсона, был самым важным художником в современной истории коренных народов Канады — «Пикассо Севера». Он в одиночку изобрел школу искусств Вудлендс, которая соединила европейские и коренные традиции для создания поразительных, ярких изображений с толстыми черными линиями и красочными интерьерами людей, животных и растений, как будто их просвечивали рентгеном, и их внутренности были видны и наполнены необычными узорами и формами. Он был одним из первых художников-аборигенов, привлекших внимание всей страны, и первым, чья персональная выставка прошла в Национальной галерее Канады в Оттаве. «Немногие выставки в истории канадского искусства вызвали такой мгновенный резонанс», — восторгалось канадское издание журнала Time после распроданной дебютной выставки Мориссо в Торонто в 1962 году.

К 2001 году картины Мориссо регулярно приносили тысячи долларов на рынке. Работы, которые он теперь отрицал, были не исключением. Аукционист рекламировал их как принадлежащие руке Мориссо и утверждал репортеру, писавшему о споре, что, хотя он получил картины от неизвестного продавца, у него нет причин сомневаться в их подлинности — он уже продал 800 из них без единой жалобы покупателя.

Мориссо, хотя и был справедливо возмущен, не был удивлен тем, что подделки его работ продавались на открытом рынке как подлинные. Еще в 1991 году Toronto Star сообщила, что художник жаловался на то, что его «обманывают» мошенники. Но в течение многих лет канадские правоохранительные органы мало что делали для расследования заявлений художника о том, что фальсификаторы подражают его работам. В конце концов, столкнувшись с этим бездействием, адвокаты Мориссо посоветовали ему уведомить галереи и аукционистов о том, что они продают подделки, и предупредить их, что они могут стать предметом судебного запрета, гражданского иска или уголовного обвинения. Тем не менее продажи продолжались.

Только в прошлом году, более чем через 15 лет после смерти художника от осложнений, связанных с болезнью Паркинсона, маловероятный консорциум следователей во главе с полицейским из отдела убийств из небольшого города Тандер-Бей, Онтарио, наконец, раскрыл схему обмана Морриссо. Даже сам художник не мог себе представить масштаб мошенничества, которое как по количеству поддельных картин, так и по прибыли, полученной от их продажи, было, вероятно, крупнейшим мошенничеством с произведениями искусства в истории — не в Канаде или Северной Америке, а где-либо еще в мире.

---

Мориссо родился в начале 1930-х годов. В соответствии с традициями анишинабе, он был воспитан бабушкой и дедушкой по материнской линии в резервации недалеко от Тандер-Бей, принадлежащей анишинабе. Резервации были (и в значительной степени остаются) небольшими, бедными, непродуктивными землями, где канадское правительство заставило коренных жителей жить. Бабушка Мориссо была католичкой, а его дедушка, шаман, научил его духовным традициям своего народа. Слияние белой и коренной культур, а не их разделение, определило жизнь и творчество Мориссо.

Когда Мориссо было 6 лет, канадские власти похитили его и отправили в школу-интернат. Эти печально известные школы-интернаты были созданы федеральным правительством в конце 19 века. Как и их коллеги в Соединенных Штатах, коренные студенты были лишены своего языка, культуры, общинных и семейных связей и насильно ассимилировались в доминирующую белую христианскую культуру. В обеих странах студенты также часто подвергались физическому, сексуальному и эмоциональному насилию, и Мориссо позже сказал, что он пережил сексуальное насилие в школе — среди событий, которые нанесли ему длительный психологический и эмоциональный ущерб, сделав его уязвимым для пристрастий к алкоголю и наркотикам.

Мориссо, известный как «Пикассо Севера», в галерее Поллока в Торонто, 1975 год, рядом с картиной матери и ребенка — частая тема. The Globe and Mail

К 10 годам Мориссо вернулся в уединение своих бабушек и дедушек и стал начинающим художником, рисуя и раскрашивая запрещенные вещи. В традиции анишинабе было запрещено создавать визуальное искусство, основанное на священных устных традициях и мифах. Когда он стал серьезно относиться к своей работе, в подростковом возрасте и в начале 20-х годов, он навлек на себя критику в обществе. «Многие старейшины и [анишинабе] не соглашались с тем, что делал Норвал и что он выражал в своих картинах», — говорит Даллас Томпсон, мужчина из анишинабе, который знал одного из родственников Мориссо.

Самурайский сюрреализм: Тэцуя Ногучи

Тэцуя Ногучи — современный художник из Японии, который ставит под сомнение современность и человечность через тему доспехов и людей. В своих работах он представляет довольно реалистичные образы людей без украшений. На первый взгляд они могут показаться противопоставленными традиционному образу доспехов, учитывая, что они показывают людей, которые: неподвижны, одеты в доспехи, расслаблены, в беде, одеты в модные кроссовки или естественно одеты в доспехи с логотипом бренда на них. Его уникальное мировоззрение, в котором смешиваются различные культуры и эмоции, поддерживается широким кругом людей как в Японии, так и за рубежом.

Ногучи ссылается на столь разные источники, как средневековая Япония, Европа эпохи Возрождения, граффити, потребительство, роскошь и современная культура.

Однако настоящее послание Ногучи - это, в конечном счете, красота и оптимизм, поскольку его самураи смотрят в будущее с невинностью и надеждой.