Художник-гиперреалист показал, как создает «прозрачные» деревья

Британский художник Говард Ли

Британский художник Говард Ли – мастер игривого визуального обмана, который характерен для гиперреализма. Его картинами становятся, в том числе, и деревья. Если стать под определенным углом к этим произведениям художника, то кажется, что они прозрачны.

Свои произведения Говард показывает на разных интернет-площадках. Ознакомиться с "прозрачными" деревьями Ли можно у него в Инстаграме, Ютюбе, Фейсбуке и т. д.

На одном из видео художник показывает создание прозрачного ствола.

Талантливый художник превращает дерево в невероятную иллюзию.

Мастерство реализма Говарда настолько велико, что он даже продает отпечатки своих работ в Интернете. Его способность создавать сверхъестественное сходство между нарисованным объектом и реальным предметом впечатляет. Граница между ними стирается, и зрители поражаются его таланту.

Говард Ли обладает необыкновенным даром и щедро делится своими работами с миром. Через свои завораживающие иллюзии он переносит нас в мир, где искусство бросает вызов нашему восприятию и расширяет наше понимание того, что возможно. Его творчество напоминает нам о безграничном потенциале человеческого воображения и служит источником вдохновения как для художников, так и для любителей искусства.

В мире, где искусство способно трогать, удивлять и вдохновлять, Говард Ли выделяется как настоящий маэстро. Его замечательная способность превращать простое дерево в пленительную иллюзию является свидетельством его мастерства и художественного видения. Продолжая наблюдать за его творениями, мы с нетерпением ожидаем следующего захватывающего шедевра, который, несомненно, вызовет у нас трепет.

Британский художник Говард Ли

Британский художник Говард Ли

Людвиг Дойч (Ludwig Deutsch) — художник-ориенталист

Ориентализм (от лат. orientalis — восточный) – стилистическое направление в искусстве, преимущественно западном, которое использует сюжеты, мифологию, культурную и архитектурную атрибутику стран Востока. Эта тенденция была широко распространена среди европейских художников, особенно в Англии и Франции, и нашла свое отражение в живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве XVIII-XIX веков.

Истоки ориентализма уходят корнями в XV век. Одним из первых восточные мотивы стал включать в свои произведения Джентиле Беллини, придворный художник дожа Венеции. Проведя два года при дворе османского султана Мехмета II, он ввел в свои произведения восточную тематику и атрибутику. Его творческие находки использовал Веронезе и другие венецианские мастера. Примерно сто лет спустя ориентализм вновь заявил о себе – на этот раз в картинах французских художников: после вступления Франции во франко-османский союз между странами начался активный культурный и научный обмен. В начале XVIII века Францию охватила мода на все турецкое, а в искусстве возникло отдельное стилистическое направление – «туркери», которое вскоре стало неотъемлемой частью стиля рококо. Сюжеты на восточную тематику любили писать художники Жан-Этьен Лиотар, Шарль-Андре ван Лоо, Жан-Батист ван Мур.

Следующим толчком к развитию ориентализма стала Египетская кампания Наполеона Бонапарта. Начав в 1798 году с захвата Мальты, французские войска заняли Александрию, а позже и Каир. Армию сопровождала Комиссия науки и искусств, а с 22 августа 1798 года в предместьях Каира начал работу Институт Египта. Ученые изучали самые различные аспекты древней культуры: математику, физику, литературу, искусство. По окончании кампании в Египте французам удалось вывезти практически все свои наработки, зарисовки и экспонаты, за исключением крупных находок, в числе которых был знаменитый Розеттский камень, доставшийся англичанам. К концу 1820-х годов во Франции вышел огромный труд «Описание Египта», в который вошли 10 томов иллюстраций и гравюр и 9 томов описаний, вызвавших огромный интерес к культуре восточных стран.

Направление развивалось по мере того, как крепли торговые и культурные связи Европы со странами Востока – Турцией, Египтом, Палестиной, Китаем, Японией. Очень популярными были картины, изображающие гаремные сцены, рынки невольников и мифологические сюжеты. Живопись в стиле ориентализма вызывала любопытство и привлекала покупателей, поскольку отражала иной жизненный уклад, мораль, поведение и быт. Египетские, мавританские, японские и китайские мотивы и элементы включались в архитектурную отделку новых и старых зданий, павильонов, беседок. Для картин в стиле ориентализм художники предпочитали использовать золотые, оранжевые, красные и синие цвета, передающие, по их мнению, жаркую атмосферу Востока, его палящие пустыни и солнечный зной.

Иллюстратор Бени Монтрезор (Beni Montresor) «Красная Шапочка»

Beni Montresor (1926-2001) — итальянский художник, кинорежиссер, декоратор, автор и иллюстратор детских книг.

Монтрезор много работал в США как дизайнер декораций и костюмов для оперных представлений. В 1988-89 гг был художественным руководителем Римского оперного театра. Работал с режиссерами Федерико Феллини, Витторио Де Сика и Роберто Росселлини.

Великолепные цифровые картины Динь Дьепа (Dinh Diep), Вьетнам

Динь Дьеп — молодой и талантливый вьетнамский художник, создающий потрясающие цифровые картины с эмоциональным подтекстом.

Портфолио Динь включает в себя множество произведений искусства, демонстрирующих его замечательную способность вызывать сильные эмоции посредством захватывающих визуальных эффектов. Одним из самых захватывающих элементов его цифровых картин является их неземная, сказочная природа. Эта уникальная эстетика выделяет работы Динь и наполняет их глубоким чувством интриги и тайны.

Сказочное качество его цифровых картин еще больше усиливается за счет использования символизма и образов. Его работы часто наполнены фантастическими элементами – парящими объектами, неземными существами и мистическими пейзажами – которые кажутся вырванными прямо из сна.

Цифровое искусство и традиционная живопись художника Гильерме Астмы (Guilherme Asthma), Бразилия

Привлекательная серия работ Гильерме Астма (Guilherme Asthma) — многопрофильного бразильского художника, создающиего красочные произведения на традиционных и цифровых носителях.

Сюрреалистические картины, фрески и уличное искусство от Антонио Сегуры Доната (Dulk)

Невозможно отвести взгляд от этих работ Антонио Сегуры Доната, он же Dulk, художник из Валенсии, Испания.

Самый богатый музей в мире

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца.

Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье.

Давайте посмотрим, что там можно увидеть …

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Музей золота в Боготе — один из богатейших музеев мира, в котором собрано свыше 29 тысяч ювелирных украшений — настоящих произведений искусства мастеров доколумбовой эпохи. Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 тысяч изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более пятисот лет тому назад.

Ремеслом золотообработки, зародившемся в нижнем течении реки Каука, славились мастера многих колумбийских племен.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Говорят, что конкистадоры, придя на американские земли и увидев, насколько мало аборигены ценят золото, сделали вывод, что этого металла в их землях должно быть несметное количество. В свою очередь индейцы, понимая, что именно этим металлом можно было отвлечь внимание конкистадоров от попыток завоевания их земель и порабощения коренного народа, стали создавать легенды о больших залежах золота на чужих, более отдаленных вглубь материка территориях. Таким образом, возникла легенда, которую испанцы назвали Эль Дорадо (от испанского слово -oro- золото, буквально — позолочено). Именно здесь впервые и появилось понятие о сказочном Эль Дорадо, ставшем потом блуждающим символом не найденных сокровищ и бесследно пропавших экспедиций по всему свету.

Первоначально, полагаясь на полученные от индейцев сведения, испанцы думали, что главные залежи золота находились на Восточной Кордельере колумбийских Анд. Согласно рассказам, там находились города, где все было сделано из золота, даже одежда их поселенцев. Таким способом аборигены прибрежных регионов попытались отдалить от себя завоевателей, и именно поэтому конкистадоры кинулись с большим энтузиазмом осваивать внутренние регионы страны, при этом часто оставляя на стороне другие задачи поставленные перед ними испанской Короной.

Воображение конкистадоров разгорелось еще больше тогда, когда они достигли местности Гуатавита — небольшого селения и маленького озера в Андах недалеко от города Богота, где обитал народ Муиска – часть племени Чибчас. На этом озере при приходе к власти нового вождя происходил следующий ритуал. «Наследника трона раздевали полностью, и мазали его тело липкой глиной, потом засыпали его золотым песком и надевали на него большое количество золотых украшений, и вместе с другими вождями на плоту его отправляли в плавание к середине озера. Кульминацией праздника было купание наследника, а затем все присутствующие кидали в воды озера золотые украшения.. После чего возвращались на берег и начинался праздник в честь нового вождя.». Тем не менее реальное количество золота, найденное в этой местности, было значительно меньше того, на что рассчитывали конкистадоры.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Колумбийские индейцы еще во времена конкистадоров удивляли последних своим умением сплавлять золото с медью и с платиной, наверное, поэтому колумбийское золото и ценилось выше, чем золото перуанцев – наследников инков. Умели они изготавливать и удивительно сложные ювелирные изделия, к сожалению, таких экспонатов очень мало дошло до наших дней. Ведь испанцы интересовались исключительно весом золота, а не его художественной ценностью.

Фантастические миры Tim White (Англия)

Тимоти Томас Энтони Уайт (4 апреля 1952г. - 6 апреля 2020г.), - плодовитый художник-фантаст, чьи изображения украшали названия множества книг.

Первый заказ Уайта на обложку появился в 1974 году для фильма Артура Кларка «Другая сторона неба». После этого Уайт стал плодовитым художником обложек, создавая образы для тех, кто есть кто в области научной фантастики и фэнтези, в том числе Роберта А. Хайнлайна, Фрэнка Герберта, Августа Дерлета, Г. П. Лавкрафта, Пирса Энтони, Роджера Желязны и Брюса Стерлинга.

Энциклопедия научной фантастики описывает Уайта как «представителя новой школы суперреалистов, которая начала формировать британское научно-фантастическое искусство в середине 1970-х годов». Далее в записи отмечается:

«Хотя Крис Фосс и Джим Бернс оказали одинаковое влияние, есть основания называть его лучшим техническим специалистом в этой традиции, поскольку использование им очень мелких деталей наполняет его картины сияющей ясностью, иногда напоминающей работы Рене. Магритта (1898–1967) или, иначе, Эндрю Уайета (1917–2009)».