Египетский саркофаг с греческими корнями: история Вахибримахета

Саркофаг Вахибримахета, Египет.
Рейксмузеум ван Аудхеден, Лейден, Нидерланды.

В период с 700 по 500 гг. до н. э. тенденция в Египте сместилась в сторону больших саркофагов, изготовленных из черного камня, вытеснивших традиционные деревянные гробы для мумий. Ярким примером этого сдвига служит саркофаг Вахибримахета, вылепленный из твердого базальта.

Прозвище Вахибримахет, что означает «Вахибре на горизонте», отдает дань уважения фараону Псамтику I (664–610 до н.э.), известному под своим тронным именем Вахибре. Однако под этим египетским фасадом скрывается явно греческое происхождение: в надписи на саркофаге упоминаются имена его родителей, Алексикла и Зенодота.

Во время правления 26-й династии Египет поддерживал прочные отношения с греческими городами-государствами. Многие греки вступали в египетскую армию в качестве наемников или искали счастья в качестве торговцев в шумной столице Мемфисе.

В городе даже был основан специальный греческий квартал, а многочисленные греки поселились в свободном порту Наукратис и других районах дельты Нила.

Несмотря на то, что саркофаг Вахибримахета происходит из семьи греческих иммигрантов, он может похвастаться отчетливо египетскими украшениями, включая божественную бороду, заплетенный парик, небесную богиню Нут, украшающую его грудь, а также изображения Сынов Гора, а также различных богов и демонов.

Саркофаг, предположительно родом из Саккары или Гизы, лишен каких-либо остатков деревянного внутреннего гроба или мумии, которую он когда-то содержал. Однако статуэтки Вахибримахета, известные как фигурки шабти , сохранились.

Интригует то, что на саркофаге Вахибримахета отсутствуют обычные титулы, указывающие на его статус, что предполагает значительное богатство. Обилие ушебти, погребальных статуй, символизирующих слуг, еще раз подчеркивает его ассимиляцию в египетском обществе.

Этот замечательный артефакт, датируемый 26-й династией, примерно 664-525 гг. до н.э., сейчас находится в Рейксмузеуме ван Аудхеден в Лейдене, Нидерланды. Его сфотографировали в Центре Гетти в Лос-Анджелесе для выставки под названием «За Нилом: Египет и классический мир».

Вы осмелитесь войти в волшебное кольцо? Мифические грибовидные порталы сверхъестественного

Кольцо из грибов, образующее круг на траве. Считалось, что эти кольца являются порталами в сказочное царство и опасными областями.

На протяжении тысячелетий внезапное появление кольца грибов было верным признаком потустороннего присутствия. Эти кольца, казалось бы, появлялись в одночасье или перемещались из одного места в другое без какой-либо четкой рифмы или причины. Предупреждения о темных силах, которые должны создать эти аномалии, передавались из поколения в поколение, и был установлен фольклор волшебных колец.

Эти волшебные кольца (волшебные круги, эльфийские круги или кольца пикси) являются естественным явлением. Гриб создает в почве кольцо или дугу, воздействуя на траву на участке, и прорастает сквозь зелень, образуя круг грибов. Эти кольца — приятный сюрприз и удача для одних или мрачное предзнаменование и неприятная проблема с газоном для других — могут распространяться от нескольких дюймов или футов до 164 футов (50 метров) и более. Кольцо, найденное в Бельфоре, Франция, считается самым большим кольцом, когда-либо найденным. Его диаметр составляет около 2000 футов (600 метров), а возраст – 700 лет.

Волшебные кольца во мху в Исландии

Иногда на участке может быть несколько колец, и они будут перекрываться, создавая странные извилистые узоры в траве. Часто трава внутри ринга мертвая и засохшая и имеет явно иную окраску, чем трава снаружи.

🍄🍄🍄 Сверхъестественные существа
с загадочными способностями

Кольца фей имеют историческую, мифическую репутацию, о чем свидетельствует фольклор и предостережения, окружающие их по всему миру, но особенно в Западной Европе.

Грибное кольцо в лесу.

В разных местах существуют свои суеверия, связанные с кольцами фей, но по большей части мифы связаны с феями или сверхъестественными существами, которые либо танцуют вокруг кольца, либо кольцо служит порталом между царством фей и нашим миром. Также считалось, что круги были образованы падающими звездами, ударами молний или работой ведьм. Эти убеждения сохранились и в 19 веке , как и предупреждения не заблудиться в волшебном кругу, чтобы не попасть в сказочное царство и не подвергнуться верной гибели.

Кольца известны по всей Европе. Традиционно их называли «кольцами колдунов» во Франции и «кольцами ведьм» в Германии, где они предположительно наиболее активны в Вальпургиеву ночь, накануне 30 апреля, когда считалось, что ведьмы собираются и устраивают большие праздники, совпадающие с приход весны.

Красивое сказочное кольцо
или обширный круг гриба Clitocybe nebularis

В английских, скандинавских, кельтских и многих других традиционных европейских верованиях кольца были созданы танцующими феями или эльфами. Такие события были связаны особенно с лунными ночами, а внезапное появление колец утром было свидетельством танца накануне вечером.

Изображения обнаженных и полуобнаженных фей,
танцующих в кольцах, стали популярными в викторианскую эпоху

В Шотландии считалось, что феи сидят на грибах и используют их в качестве столов для своих праздников, а в Уэльсе история гласит, что грибы собирались волшебным народом и использовались в качестве зонтиков или зонтиков. Даже сейчас в Уэльсе говорят, что кольца обозначают подземную деревню фей. Валлийский фольклор также считает кольца местом плодородия и удачи и утверждает, что выращиваемые вокруг них посевы и кормящийся скот поблизости будут процветать.

Напротив, в голландских легендах говорится, что бесплодный центр кольца возник из-за того, что дьявол поставил туда свою маслобойку.

Австрийская традиция гласит, что кольца возникли из-за летающих драконов, которые опустошили территорию, поэтому в течение семи лет там могли расти только поганки.

Художник-гиперреалист показал, как создает «прозрачные» деревья

Британский художник Говард Ли

Британский художник Говард Ли – мастер игривого визуального обмана, который характерен для гиперреализма. Его картинами становятся, в том числе, и деревья. Если стать под определенным углом к этим произведениям художника, то кажется, что они прозрачны.

Свои произведения Говард показывает на разных интернет-площадках. Ознакомиться с "прозрачными" деревьями Ли можно у него в Инстаграме, Ютюбе, Фейсбуке и т. д.

На одном из видео художник показывает создание прозрачного ствола.

Талантливый художник превращает дерево в невероятную иллюзию.

Мастерство реализма Говарда настолько велико, что он даже продает отпечатки своих работ в Интернете. Его способность создавать сверхъестественное сходство между нарисованным объектом и реальным предметом впечатляет. Граница между ними стирается, и зрители поражаются его таланту.

Говард Ли обладает необыкновенным даром и щедро делится своими работами с миром. Через свои завораживающие иллюзии он переносит нас в мир, где искусство бросает вызов нашему восприятию и расширяет наше понимание того, что возможно. Его творчество напоминает нам о безграничном потенциале человеческого воображения и служит источником вдохновения как для художников, так и для любителей искусства.

В мире, где искусство способно трогать, удивлять и вдохновлять, Говард Ли выделяется как настоящий маэстро. Его замечательная способность превращать простое дерево в пленительную иллюзию является свидетельством его мастерства и художественного видения. Продолжая наблюдать за его творениями, мы с нетерпением ожидаем следующего захватывающего шедевра, который, несомненно, вызовет у нас трепет.

Британский художник Говард Ли

Британский художник Говард Ли

Людвиг Дойч (Ludwig Deutsch) — художник-ориенталист

Ориентализм (от лат. orientalis — восточный) – стилистическое направление в искусстве, преимущественно западном, которое использует сюжеты, мифологию, культурную и архитектурную атрибутику стран Востока. Эта тенденция была широко распространена среди европейских художников, особенно в Англии и Франции, и нашла свое отражение в живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве XVIII-XIX веков.

Истоки ориентализма уходят корнями в XV век. Одним из первых восточные мотивы стал включать в свои произведения Джентиле Беллини, придворный художник дожа Венеции. Проведя два года при дворе османского султана Мехмета II, он ввел в свои произведения восточную тематику и атрибутику. Его творческие находки использовал Веронезе и другие венецианские мастера. Примерно сто лет спустя ориентализм вновь заявил о себе – на этот раз в картинах французских художников: после вступления Франции во франко-османский союз между странами начался активный культурный и научный обмен. В начале XVIII века Францию охватила мода на все турецкое, а в искусстве возникло отдельное стилистическое направление – «туркери», которое вскоре стало неотъемлемой частью стиля рококо. Сюжеты на восточную тематику любили писать художники Жан-Этьен Лиотар, Шарль-Андре ван Лоо, Жан-Батист ван Мур.

Следующим толчком к развитию ориентализма стала Египетская кампания Наполеона Бонапарта. Начав в 1798 году с захвата Мальты, французские войска заняли Александрию, а позже и Каир. Армию сопровождала Комиссия науки и искусств, а с 22 августа 1798 года в предместьях Каира начал работу Институт Египта. Ученые изучали самые различные аспекты древней культуры: математику, физику, литературу, искусство. По окончании кампании в Египте французам удалось вывезти практически все свои наработки, зарисовки и экспонаты, за исключением крупных находок, в числе которых был знаменитый Розеттский камень, доставшийся англичанам. К концу 1820-х годов во Франции вышел огромный труд «Описание Египта», в который вошли 10 томов иллюстраций и гравюр и 9 томов описаний, вызвавших огромный интерес к культуре восточных стран.

Направление развивалось по мере того, как крепли торговые и культурные связи Европы со странами Востока – Турцией, Египтом, Палестиной, Китаем, Японией. Очень популярными были картины, изображающие гаремные сцены, рынки невольников и мифологические сюжеты. Живопись в стиле ориентализма вызывала любопытство и привлекала покупателей, поскольку отражала иной жизненный уклад, мораль, поведение и быт. Египетские, мавританские, японские и китайские мотивы и элементы включались в архитектурную отделку новых и старых зданий, павильонов, беседок. Для картин в стиле ориентализм художники предпочитали использовать золотые, оранжевые, красные и синие цвета, передающие, по их мнению, жаркую атмосферу Востока, его палящие пустыни и солнечный зной.

Иллюстратор Бени Монтрезор (Beni Montresor) «Красная Шапочка»

Beni Montresor (1926-2001) — итальянский художник, кинорежиссер, декоратор, автор и иллюстратор детских книг.

Монтрезор много работал в США как дизайнер декораций и костюмов для оперных представлений. В 1988-89 гг был художественным руководителем Римского оперного театра. Работал с режиссерами Федерико Феллини, Витторио Де Сика и Роберто Росселлини.

Великолепные цифровые картины Динь Дьепа (Dinh Diep), Вьетнам

Динь Дьеп — молодой и талантливый вьетнамский художник, создающий потрясающие цифровые картины с эмоциональным подтекстом.

Портфолио Динь включает в себя множество произведений искусства, демонстрирующих его замечательную способность вызывать сильные эмоции посредством захватывающих визуальных эффектов. Одним из самых захватывающих элементов его цифровых картин является их неземная, сказочная природа. Эта уникальная эстетика выделяет работы Динь и наполняет их глубоким чувством интриги и тайны.

Сказочное качество его цифровых картин еще больше усиливается за счет использования символизма и образов. Его работы часто наполнены фантастическими элементами – парящими объектами, неземными существами и мистическими пейзажами – которые кажутся вырванными прямо из сна.

Цифровое искусство и традиционная живопись художника Гильерме Астмы (Guilherme Asthma), Бразилия

Привлекательная серия работ Гильерме Астма (Guilherme Asthma) — многопрофильного бразильского художника, создающиего красочные произведения на традиционных и цифровых носителях.

Сюрреалистические картины, фрески и уличное искусство от Антонио Сегуры Доната (Dulk)

Невозможно отвести взгляд от этих работ Антонио Сегуры Доната, он же Dulk, художник из Валенсии, Испания.

Самый богатый музей в мире

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца.

Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье.

Давайте посмотрим, что там можно увидеть …

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Музей золота в Боготе — один из богатейших музеев мира, в котором собрано свыше 29 тысяч ювелирных украшений — настоящих произведений искусства мастеров доколумбовой эпохи. Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 тысяч изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более пятисот лет тому назад.

Ремеслом золотообработки, зародившемся в нижнем течении реки Каука, славились мастера многих колумбийских племен.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Говорят, что конкистадоры, придя на американские земли и увидев, насколько мало аборигены ценят золото, сделали вывод, что этого металла в их землях должно быть несметное количество. В свою очередь индейцы, понимая, что именно этим металлом можно было отвлечь внимание конкистадоров от попыток завоевания их земель и порабощения коренного народа, стали создавать легенды о больших залежах золота на чужих, более отдаленных вглубь материка территориях. Таким образом, возникла легенда, которую испанцы назвали Эль Дорадо (от испанского слово -oro- золото, буквально — позолочено). Именно здесь впервые и появилось понятие о сказочном Эль Дорадо, ставшем потом блуждающим символом не найденных сокровищ и бесследно пропавших экспедиций по всему свету.

Первоначально, полагаясь на полученные от индейцев сведения, испанцы думали, что главные залежи золота находились на Восточной Кордельере колумбийских Анд. Согласно рассказам, там находились города, где все было сделано из золота, даже одежда их поселенцев. Таким способом аборигены прибрежных регионов попытались отдалить от себя завоевателей, и именно поэтому конкистадоры кинулись с большим энтузиазмом осваивать внутренние регионы страны, при этом часто оставляя на стороне другие задачи поставленные перед ними испанской Короной.

Воображение конкистадоров разгорелось еще больше тогда, когда они достигли местности Гуатавита — небольшого селения и маленького озера в Андах недалеко от города Богота, где обитал народ Муиска – часть племени Чибчас. На этом озере при приходе к власти нового вождя происходил следующий ритуал. «Наследника трона раздевали полностью, и мазали его тело липкой глиной, потом засыпали его золотым песком и надевали на него большое количество золотых украшений, и вместе с другими вождями на плоту его отправляли в плавание к середине озера. Кульминацией праздника было купание наследника, а затем все присутствующие кидали в воды озера золотые украшения.. После чего возвращались на берег и начинался праздник в честь нового вождя.». Тем не менее реальное количество золота, найденное в этой местности, было значительно меньше того, на что рассчитывали конкистадоры.

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Мусео-дель-Оро (Музей золота), Колумбия

Колумбийские индейцы еще во времена конкистадоров удивляли последних своим умением сплавлять золото с медью и с платиной, наверное, поэтому колумбийское золото и ценилось выше, чем золото перуанцев – наследников инков. Умели они изготавливать и удивительно сложные ювелирные изделия, к сожалению, таких экспонатов очень мало дошло до наших дней. Ведь испанцы интересовались исключительно весом золота, а не его художественной ценностью.