Потрясающие песчаные скульптуры Андони Бастаррики

Андони Бастаррика — не обычный художник, он превращает песок в настоящие шедевры. В то время как большинство из нас строят простые песчаные замки на пляже, Андони лепит животных настолько реалистично, что они могут заставить вас дважды взглянуть. От аллигаторов до собак, его творения передают красоту и дух природы в ошеломляющих деталях.

Путь Андони начался в 2010 году с небольшой скульптуры русалки, которая раскрыла его природный талант. С годами он оттачивал свое мастерство, создавая более крупные и сложные работы.

Невероятно реалистичные скульптуры Дуэйна Хэнсона

Дуэйн Хэнсон был американским художником, проживавшим в Южной Флориде, но родившимся в Миннесоте, известным своими реалистичными работами с изображением людей. С начала 1970-х годов Дуэйн Хэнсон создавал поразительно реалистичные скульптуры средней Америки, выполненные с помощью сложного процесса литья с живых моделей, воссозданных в бронзе или стеклопластиковой смоле.

Работы, которые впервые привлекли его внимание, представляли собой фигуры, сгруппированные в таблицы, обычно изображающие жестокие сюжеты, чем-то похожие на работы Эдварда Кейнхольца. «Аборт» (1966) Хансона был вдохновлен ужасами закулисной процедуры; «Несчастный случай» (1967) показывал аварию на мотоцикле; а «Расовый бунт» (1969–1971) включал среди своих семи фигур белого полицейского, терроризирующего афроамериканца, а также афроамериканского бунтаря, нападающего на полицейского. Другими работами, которые касались физического насилия или других взрывоопасных социальных проблем 1960-х годов, были «Бунт» (1967), «Футболисты» (1969) и «Вьетнамская сцена» (1969).

Эти работы, отлитые с реальных людей, были сделаны из стекловолокна, окрашены так, чтобы открытая кожа выглядела реалистично с венами и пятнами. Затем Хансон одел фигуры в одежду из секонд-хендов и театрально организовал действие.

Среди множества наград и почестей, полученных Хансоном до его смерти в январе 1996 года, он, пожалуй, больше всего гордился теми, которые идентифицировали его как художника Флориды. В 1983 году ему была вручена премия Посла искусств штата Флорида, а два года спустя он получил первую ежегодную «Премию Флориды» в размере 10 000 долларов за выдающиеся достижения в скульптуре.

Древние чудеса архитектуры

История полна интересных вещей, которые каждый должен попытаться увидеть в какой-то момент. Путешествия дороги и требуют много времени, но, к счастью, благодаря магии интернета, теперь каждый может увидеть эти вещи.

➡️ Насосная станция Кросснесс; жемчужина
викторианской эпохи в Лондоне, Англия

Скрытый под улицами Лондона для работы со сточными водами, он является шедевром инженерии, архитектуры и дизайна. Он был построен в 1865 году.

➡️ Водохранилище Пимбураттева в Шри-Ланке

Озеро Пимбураттева ― одно из любимых мест отдыха ланкийцев. Особенно местные жители любят стоять под водопадами в летний зной, охлаждаясь прохладными водами озера. Несмотря на то, что сооружение выглядит как вполне современный аттракцион, этим водопадам больше тысячи лет. Сложно поверить, но это одно из древнейших инженерных чудес Шри-Ланки.

Пимбураттева на самом деле древнее водохранилище, которое построили в эпоху царства Анурадхапура (IV-XI века нашей эры). Этот водоем был создан для поддержания сельского хозяйства в период засухи. У озера очень необычная конструкция: оно состоит из треугольных ступенек, которые и образуют водопады. С высоты это сооружение выглядит еще интересней.

Удивительно, что эта древняя ирригационная система все еще работает спустя несколько столетий, и веками были излюбленным местом отдыха для местных жителей.

➡️ «Избавление от чар»
(Франсческо Квироло, Италия)

«Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть.

Семья Медичи: высшая власть и наследие в эпоху Возрождения

Герб Медичи в Музее Ватикана

Семью Медичи называют крестными отцами Ренессанса, потому что они заложили основу культурного процветания Флоренции. Их основные инновации в банковском деле, искусстве и архитектуре сохраняются и по сей день.

Семья Медичи — одна из самых могущественных и влиятельных групп в истории Европы. Они создали новые банковские системы и заложили основу для превращения Флоренции в культурный центр. Благодаря своей политической стратегии и покровительству таким выдающимся художникам, как Микеланджело, они создали Высокое Возрождение. Такая большая семья может многое рассказать. Ниже приведены пять основных моментов, которые описывают влияние семьи Медичи на протяжении сотен лет.

1. Влияние семьи Медичи длилось 500 лет,
рождая пап, королев и художников

Карта Флоренции из Нюрнбергских хроник, 1493 г., из коллекции карт Барри Лоуренса Рудермана, Стэнфордский университет

Италия не была единой страной, когда началась власть семьи Медичи. Она была организована в города-государства, в отличие от окружающих национальных государств, таких как Франция. Некоторые из этих государств — Сиена, Венеция, Неаполь и Флоренция ; в последней из них закрепились Медичи.

Пик их власти длился с 1434 по 1737 год и породил деятелей, которые распространили свое влияние за пределы Флоренции. Среди них четыре папы: Лев X, Климент VII, Пий IV и Лев XI. А также две королевы Франции: Екатерина Медичи и Мария Медичи.

➡️ Как они пришли к власти?

Портрет Козимо Старшего работы Якопо Каруччи (Понтормо),
1519–1520 гг., Галерея Уффици, Флоренция

Короткий ответ заключается в том, что в XV веке, с 1397 по 1494 год, они создали крупнейший банк в Европе.

Козимо Старший (1389-1464) основал банк Медичи во Флоренции. Он расширил его на другие города-государства, включая Женеву, Венецию и Рим, где Папская область начала работать с его бизнесом. В конце концов, при жизни он открыл филиалы в иностранных городах, таких как Лондон, Брюгге и Любек. Эти филиалы позволили папству легко заказывать товары по всей Европе, а епископствам — платить пошлины издалека.

Местоположение — это лишь часть того, что сделало их банк престижным. Банк Медичи также разработал некоторые финансовые инструменты, которые мы используем и сегодня. Они ввели двойную бухгалтерию, или практику записи дебетов и кредитов плательщика в одном журнале. Это упростило и сделало более точным расчет чистой стоимости.

Кроме того, в ту эпоху было опасно отправлять крупные суммы денег через континент для оплаты иностранных товаров. Банк Медичи исправил это, изобретя аккредитивы. На практике это могло выглядеть так, как будто англичанин платит лондонскому банку Медичи фунтами за произведение искусства из Флоренции. Затем флорентийский банк выдавал художнику аккредитив в качестве доказательства будущей оплаты. Затем художник мог доставить работу и получить выплату из банка в своей собственной валюте.

Эти достижения в конечном итоге помогли семье Медичи стать самой богатой в Европе.

2. Их покровительство искусству принесло им прозвище
«Крестные отцы Ренессанса»

Портрет Лоренцо Медичи работы Джорджо Вазари, 1533–1534 гг., Галерея Уффици, Флоренция (слева), с Козимо I Медичи в доспехах работы Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано), 1545 г., Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид (справа)

Что общего у Сикстинской капеллы, Флорентийского собора и собора Святого Петра? Семья Медичи помогла развить их все. Благодаря сочетанию политики миролюбия, покровительства и иногда личных отношений они создали атмосферу, в которой такие художники, как Микеланджело, создавали шедевры.

➡️ Они создали мирное состояние
для процветания искусства

«Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли, 1480–1485 гг.,
Галерея Уффици, Флоренция

Между Флоренцией, Миланом, Неаполем и Римом Флоренция не была самой сильной в военном отношении страной. Это делало ее уязвимой для завоевания в период, когда итальянские города-государства боролись за власть друг с другом. Однако семья Медичи также была поразительными дипломатами.

Фантастические миры Вольфганга Хармса (Wolfgang Harms)

Вольфганг Хармс (Wolfgang Harms) — немецкий художник-сюрреалист.

Вольфганг Хармс родился в 1950 году в небольшой деревне в Баварии, закончил ученичество в качестве художника. Он является аспирантом Нюрнбергской академии изящных искусств (1972-1978). Он также работал там в течение пяти лет в качестве ассистента своего профессора, уделяя особое внимание живописи и дизайну интерьера. Он посвятил себя живописи на панно. Его всегда увлекали сюрреализм и фантастический реализм, которые он также изучал у Эрнста Фукса.

С 1980 года он особенно интересовался настенной живописью и выполнил несколько национальных и международных работ. Высокотехническое совершенство является характеристикой его работ. В последние десять лет он снова сосредоточился на панельной живописи. «Лунная птица» и «Цветок-труба» являются любимыми мотивами в его картинах. Он принимал участие в нескольких национальных и международных выставках. Художник живет в Нюрнберге.

Куклы Даши Намдакова

Не только Даши играет в куклы. Он рисует эскиз.

• Отец Бальжин обрабатывает дерево.
• Мать Буда-Ханда занимается тканями, кожей и волосом.
• Братья Будажап и Дашицырен — металлом.
• На сестре Доржиме - художественное воплощение эскиза в материале.
• Сестры Санжима, Сэсэгма и Цырма — мастера.

И все вместе они создают нечто, что не имеет определения... Они это называют «ульгер» — по-бурятски «сказка». Во всем, к чему прикасаются руки Даши, проявляется что-то древнее, могучее и неизведанное. Такое древнее и такое могучее, что слишком долго лучше не взглядываться...

Тингатинга – стиль африканской живописи

Tingatinga (Тинга Тинга, также пишут Tinga-tinga) - это стиль живописи, который развился во второй половине 20-го века в районе столицы Танзании Дар-эс-Саламе, а затем распространился на территории Восточной Африки.

Напомним, что Танзания - это объединенное государство, которое состоит из Танганьики (материковая часть Африки) и Занзибара (группа островов в Индийском океане).

Картины Тингатинга - одна из наиболее широко представленных форм туристическо ориентированного искусства в Танзании, Кении и соседних странах. Жанр назван в честь его основателя, танзанийского художника Эдварда Саида Тингатинга.

Картины Tingatinga традиционно изготавливаются на оргалите (оргалит - ДВП, например из оргалита делают заднюю тонкую стенку шкафа), используя несколько слоев красок авто эмалей, что делает их блестящими и красочными. Многие элементы стиля связаны с требованиями туристически ориентированного рынка; например, картины, как правило, небольшие, поэтому их можно легко перевозить самолетом, и такие предметы предназначены в качестве диковинки для европейцев и американцев. В этом смысле картины Тингатинга можно рассматривать как форму «искусства аэропорта». Сами рисунки можно назвать как наивными, так и карикатурными, а юмор и сарказм картин как правило очевидны. Чаще всего картины имеют форму квадрата.

Изображение в таких картинах плоское, перспектива изображения отсутствует. Чаще всего на картинах изображаются животные и птицы. Квадратная картина - это и картина, и орнамент.

Когда в 1972 году Тингатинга умер, его стиль был настолько популярен, что началось широкое движение подражателей и последователей, иногда неофициально называемых «Школа Тингатинга».

Первое поколение художников из школы Тингатинга в основном воспроизвело работы основателя школы. В 1990-х годах в стиле Тингатинга появились новые тенденции в ответ на трансформации, которые танзанийское общество переживало после обретения независимости от Великобритании в 1961 году.

В то время были представлены новые предметы, связанные с новым городским и многоэтническим обществом Дар-эс-Салама (столица Танзании - например, переполненные и оживленные улицы и площади), а также редкие технические новинки (например, использование художественной перспективы). Одним из самых известных художников второго поколения Tingatinga является шурин Эдварда Тингатинга - Саймон Мпата.

Из-за его короткой художественной жизни, Tingatinga оставил лишь относительно небольшое количество картин, которые ищут коллекционеры. Сегодня известно, что подделки были сделаны из всех известных картин Тингатинга, таких как Лев, Павлин на дереве Баобаба, Антилопа, Леопард, Буффало или Обезьяна.

После смерти Тингатинга его шесть прямых последователей попытались организовать сообщество. К этой группе присоединились родственники Тинтинга, которые позже будут называться «Партнерством Тингатинга (или Тинга Тинга)». Не все сторонники Тингатинга согласились участвовать в партнерстве; некоторые создали новую группу в Slipway. В 1990 году Tingatinga Partnership превратилось в общество, переименованное в Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS). Хотя TACS обычно признается самым авторитетным представителем наследия Тинтинга, только небольшая часть художников Tingatinga напрямую связана с этим обществом.

Примечательно, что известный французский художник Анри Руссо (1844-1910) рисовал картины в схожей манере. Его стиль называют примитивизмом и наивным искусством.

Художник Пол Ланг (Paul Lung)

Пол Ланг — всемирно известный фотореалистичный художник, который практикует искусство механического карандаша.

Итак, всё очень просто. Берёте лист ватмана (формат А-2), тонкий автоматический карандаш 0,5мм, выбрасываете ластики (они вам не понадобятся), прилагаете талантливые и умелые руки художника, нечеловеческое упорство, терпение, педантизм и усидчивость, наблюдательность и вдумчивость… всё это замешивать в течение длительного времени: от нескольких дней до нескольких месяцев.

Всё. Готово.

Вот именно по такому рецепту и создаёт свои работы Paul Lung, художник из Гонконга. А нам остаётся только судачить: «…действительно ли это рисунки карандашом?.. так это просто - он с фоток срисовывает!..»

Ну, впрочем, что с нас взять?.. Если же, влюбившись в эти прекрасные работы, вы решите прикупить себе парочку для коллекции - сядьте на место, не суетитесь: Paul Lung не продаёт свои картины. Никому. Так что если вы - не родственник Пола, то вам не светит получить их даже и по-наследству.