Нет ничего более постоянного, чем непредвиденное (Поль Валери)
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индия – это лоскутное одеяло из искусств и ремесел. Индийские стили живописи имеют уникальное происхождение и историю, что делает их еще более интересными. Этот исчерпывающий список различных типов индийских картин показывает, как каждая часть Индии приумножила свое богатое культурное наследие.


Богатое культурное разнообразие индийского искусства хорошо отражено в ярком, самобытном и очаровательном народном искусстве и ремеслах. В разных регионах распространены различные стили живописи, каждый из которых представляет традиции, обычаи и идеологии, передаваемые от одного поколения к другому. Традиционно большинство индийских стилей живописи существовало в виде настенных росписей или фресок. Со временем урбанизация принесла эти формы живописи на бумаге, холсте, ткани и т. д. Индийские стили живописи являются не просто отражением образа жизни коренных народов, но и прекрасным примером художественного выражения посредством простых, но ярких композиций.


Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Индийское искусство (Indian art)

Кентавромахия – легендарное столкновение лапифов и кентавров

«Кентавромахия — Битва лапифов и кентавров», Лука Джордано, Эрмитаж

«Кентавромахия — Битва лапифов и кентавров»,
Лука Джордано, Эрмитаж


Кентавромахия — это уникальная и захватывающая история, вплетенная в сложный гобелен древнегреческой мифологии. Это вневременное повествование, наполненное темами конфликтов, древних цивилизаций и борьбы между порядком и хаосом. Столкновение благородных лапифов и непокорных кентавров своим богатым символизмом и аллегорическим значением на протяжении веков пленяло воображение художников, поэтов и ученых. Исследуя тонкости кентавромахии, человек попадает в мир, где сочетаются миф и мораль, предлагая глубокое понимание человеческого состояния. И это также ставит вопрос: кто были основными игроками в кентавромахии, лапифы и кентавры?


⛺ Кентавромахия и происхождение
легендарных всадников

Чтобы понять Кентавромахию, мы должны сначала углубиться в происхождение самих мифических Кентавров. В греческой мифологии кентавры считались потомками Иксиона , смертного царя, и Нефелы, облачной нимфы, созданной Зевсом, чтобы обмануть Иксиона. Этот союз привел к рождению первого Кентавра, гибридного существа с туловищем человека и телом лошади. Таким образом, кентавры унаследовали как благородное происхождение своего отца, так и дикую природу своей лошадиной формы.

Пытка Иксиона

Пытка Иксиона,
Джован Баттиста Ланжетти (1635–1676)
Museo de Arte de Ponce


Кентавромахия находит свое самое известное воплощение в событиях, связанных со свадебным пиром Пирифоя, царя лапифов, и его невесты Гипподамии. Лапифов считали двоюродными братьями кентавров, поскольку они оба произошли от одного и того же предка. Однако лапифы имели обычный человеческий облик, в отличие от конеобразных кентавров. Мифы описывают, как празднества начались в больших залах дворца Лапит и как кентавры , известные своей склонностью к разгулу и разврату, явились на праздник без приглашения. Опьяненные вином и воодушевленные своими первобытными инстинктами, кентавры сорвали радостное событие, стремясь утвердить свое господство над смертными.

Настенная роспись Пирифоя и Гипподамии

Настенная роспись Пирифоя и Гипподамии,
принимающих кентавров на своей свадьбе /Помпеи (VII 2 16)/


В своем пьяном угаре кентавры, лишенные сдержанности и уважения к общественным нормам, начали приставать к гостям женского пола, включая саму невесту. Их действия погрузили свадьбу в хаос, поскольку Лапифы, возмущенные дерзостью кентавров, поднялись, чтобы защитить свою честь и защитить своих женщин от посягательств. За этим последовало жестокое столкновение цивилизаций, борьба между утонченным порядком цивилизованных лапифов и диким хаосом, воплощенным дикими кентаврами.

⛺ Вневременное мифическое столкновение

Несмотря на свирепость кентавров, лапифы, вооружённые мужеством и единством, вышли победителями в завязавшейся битве. Благодаря своей коллективной доблести и приверженности принципам цивилизации им удалось дать отпор кентаврам и восстановить порядок на свадебном пиру. Таким образом, кентавромахия служит свидетельством устойчивости человечества перед лицом невзгод, иллюстрируя, как силы цивилизации могут преодолеть дикость, скрывающуюся на окраинах общества.

Джейми XX — «Гоша» (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас

Джейми XX — «Гоша»   (Jamie XX, Gosh), режиссёр Ромен Гаврас

Признанный режиссер Ромен Гаврас возвращается с потрясающим фильмом «Джейми ХХ».

«Gosh» уже подарили видео, но новое находится на совершенно другом уровне. Здесь нет компьютерной графики или 3D-эффектов, только актерский состав из 400 человек и вполне реальная копия Эйфелевой башни в Тяньдученге, Китай.



Гравюры на дереве современного китайского художника Хао Пина (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Хао Пин (Hao Ping) родился в провинции Юньнань в Китае в 1952 году.

  • В 1980 году он окончил факультет изобразительных искусств Колледжа искусств Юньнань.
  • В 1986 году - Центральный колледж изобразительных искусств.
Хао Пин является членом китайской Ассоциации художников и китайской Ассоциации художников печати. Его гравюры отличаются большим размером - от 60/60 см до 90/90 см.

Гравюры и картины Хао Пин демонстрировались на выставках в Китае, США, Японии и Европе. Он обладатель многих престижных наград и призов. Работы художника находятся во владении нескольких музеев в Китае и за рубежом, в том числе в США, Японии, Корее, Британии.


Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Китайский художник Хао Пин (Hao Ping)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Работы Клэр Бремнер (Clair Bremner) вдохновлены природой, и ей нравится сосредотачиваться на привнесении внешнего вида. Ее работы носят декоративный характер и служат отражением красоты и сложности, которые дарит природа. Она улавливает суть пейзажа, стилизуя его и делая его своим. посредством аналогичных цветовых комбинаций, узоров и повторений.


Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Австралийская художница Клэр Бремнер (Clair Bremner)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan) и ее легкие, динамичные рисунки

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Иллюстрации Евдокии Гасумян (Evdokia Gasumyan) живые и подвижные. Персонажи – как настоящие, полны настроения и характера. Шумные улицы, переполненные кафешки, оживленные очереди в магазинах – все вибрирует и движется. В рисунках Евдокии чувствуется ритм жизни. Это просто завораживает.


Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Художник Евдокия Гасумян (Evdokia Gasumyan)

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman) росла очень любознательным ребенком, выросшим в ржавом поясе Огайо. Ее мать была заядлым садовником, и Бахман любил исследовать растительную жизнь в лесу и ручье недалеко от ее дома. Когда ей было любопытно, ей хотелось исследовать что-то за пределами легко видимого, например, переворачивать камни, чтобы обнаружить спрятанных под ними червей и насекомых.

Композиции Бахман наполнены реальным и мифологическим. Ее увлечение растениями и природой, а также интерес к мифологии и фольклору являются топливом для ее воображения. Почти всегда здесь присутствуют растения и цветы, иногда лесные твари, взаимодействующие с грибами, а иногда и фигура, напоминающая автопортрет, которая кажется единой с природой. Есть скопления существ, которые расположены среди деревьев и других природных элементов.

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Цвета, которые она использует, яркие, сцены интенсивно многослойны, а нанесение краски плоское. Ощущается глубина, а также ощущение, будто листва прижата к невидимому экрану между картиной и зрителем. В ее большом произведении размером 42 х 19 дюймов « Красное небо» присутствуют сильные черты японизма. Кажется, что композиция состоит из слоев ботанических элементов, которые располагаются вверх по плану изображения. Хотя работа Japonisme чрезвычайно плоская, в том, как дерево прорезает листву и визуально находится на фоне холмов и красного ночного неба, возникает ощущение глубины.

Ее работы очень детализированы: можно отсканировать композицию и выделить бесчисленные фрагменты информации, такие как виды насекомых, листья, камни и птицы. Обстановка, которую она создает, играет роль в общем ощущении каждого произведения. В «Лесе ниже полуночи » в верхней части композиции присутствует мечтательный градиент пурпурного цвета, где летучие мыши улетают вдаль. Внизу, хотя сейчас ночь, в лесу кипит жизнь. По бревну носятся жучки, по листу скользит улитка, а опоссум несет своих малышей на спине сквозь деревья.

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Некоторые из ее работ, такие как «Жабье желание», включают в себя нимб в качестве фокуса. Они металлические и блестят, если смотреть на них, перемещаясь из стороны в сторону. В «Жабьем желании » она использует фиолетовый цвет вместо традиционного золотого для нимба. Это придает изделию современный вид, а также позволяет зеленой жабе и одежде выделяться на фоне.

Картины китайского художника Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang

Сегодня галерея еще одного китайского мастера. Китай поражает темпами роста талантливых художников. Если такая динамика будет продолжаться и далее, то европейские художники отойдут на второй план. Кто-то скажет, что у китайцев пока что слишком однообразные работы, в основном в стиле реализма, а иных авторов порой трудно отличить друг от друга… Думаю, это лишь ПОКА. Пресытившись всеми направления реализма, китайские мастера в недалеком будущем начнут выдавать потрясающие работы во всех прочих стилях и направлениях. Время покажет…


Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yang совместно со совей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yang большие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.


Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang

Huang Zhong Yang