Тайная любовь Троцкого и Фриды Кало

Фрида Кало

Фрида Кало и Лев Троцкий познакомились 9 января 1937 года, когда нефтяной танкер «Рут» прибыл в порт Тампико, Мексика. На борту находились российский политик и его партнерша Наталья Седова, прибывшие после трехнедельного путешествия из Осло в страну, которая обещала им политическое убежище в то время, когда Сталин назначил награду за голову Троцкого.

Создание приюта стало возможным благодаря вмешательству художника Диего Риверы, убежденного троцкиста и очень влиятельного человека в своей стране. Он облегчил задачу президенту, даже предложив разместить ссыльных в доме, который он делил со своей женой Фридой Кало.

Портрет русского революционного политического лидера и писателя
Льва Троцкого (1879–1940), 1930-е годы

Однако в день прибытия Троцкого и Седовы в Тампико Ривера была госпитализирована, поэтому именно она — в окружении делегации правительственных чиновников и нескольких других троцкистов — отправилась их встретить. Это была их первая встреча и начало крепкой дружбы, которая на несколько месяцев переросла в романтические отношения.

Когда же расцвела любовь? По словам французского писателя Жерара де Кортанца, эксперта по творчеству Фриды Кало, для Троцкого это была любовь с первого взгляда. «Он прибывает в совершенно незнакомое место и вдруг видит молодую женщину, похожую на ацтекскую богиню, которая пользуется духами Shocking от Schiaparelli », — рассказывает он в интервью .

Этот парфюм – ключевой момент: он был очень популярен в Европе в 1930-х годах (флакон имел форму бюста и, как говорят, был вдохновлен Мэй Уэст), поэтому весьма вероятно, что Троцкий его узнал.

Голубой дом, работа Рода Уоддингтона из Кергуньи, Австралия –
Дом Фриды Кало, Мехико

Что касается Фриды, то она тоже быстро обратила внимание на русского. Говорят, что роман начался с определенной жажды мести Диего Ривере за его измену с ее сестрой Кристиной (оба часто изменяли, но его выбор в пользу ее сестры причинил ей особую боль), но Де Кортанце в своей книге « Влюбленные Койоакана» объясняет, что эта дополнительная мотивация на самом деле не была необходима.

«Джим и Энди»: как Джим Керри утратил себя

Джим Керри

Почти ушедший на пенсию голливудский актер объясняет, как он пришел к убеждению, что он — персонаж, которого сыграл в фильме; реальный, ныне покойный, художник, который, в свою очередь, придумал другого персонажа, которого он изображал, и в которого почти ушедший на пенсию голливудский актер также поверил. Совершенно ясно, правда? Что ж, примерно в этом и заключается завязка документального фильма «Джим и Энди: Великий Запределье», премьера которого только что состоялась на Netflix. Однако, учитывая все эти разговоры о раздвоении личности, альтер эго и подражании, возможно, будет полезно отметить некоторые ключевые моменты, чтобы не заблудиться по пути.

В 1999 году Милош Форман снял биографический фильм «Человек на Луне» с Джимом Керри в главной роли. В это десятилетие, десятилетие его стремительного взлёта, этот яркий актёр покорил зрителей (такими мировыми хитами, как «Маска», «Эйс Вентура» и «Тупой и ещё тупее») и завоевал признание критиков («Шоу Трумана»). Следующим его испытанием стала роль Энди Кауфмана. Никто не предполагал, что он отнесётся к этой роли так серьёзно.

Джим Керри

Хотя он хвастался, что никогда в жизни не рассказывал шуток, и несмотря на то, что некоторые из его появлений были направлены на то, чтобы вызвать что-то, кроме смеха, Кауфман определяется как комик. Своеобразный, или просто уникальный, но тем не менее комик. Его самые заметные выступления (включая его дебют в Saturday Night Live) можно увидеть на YouTube. Все они были выдуманы в фильме Формана, что, хотя и не является необходимым для понимания жесткости последующего документального фильма, весьма полезно. Кроме того, «Человек на Луне» — очень хороший фильм. Он прослеживает взлет и преждевременное падение Кауфмана и представляет Тони Клифтона, персонажа, рожденного его воображением и воображением Боба Змуды, его друга и сценариста, который также часто изображал его. Клифтон начинал как экстравагантный певец, который импровизировал абсурдные тексты на известные мелодии и постоянно унижал свою аудиторию.

В фильме «Джим и Энди» затворник Керри 2017 года размышляет о мотивах и последствиях этой игры, которая принесла ему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Правда, он не говорит об актёрской игре, поскольку убеждён (или, по крайней мере, хочет, чтобы люди поверили), что именно Кауфман снимал этот фильм, а его тело служило лишь посредником. То, что происходило вокруг этих явно аномальных съёмок, было задокументировано благодаря многочасовым дополнительным материалам, которые Universal запретила публиковать. Причина была проста: они боялись, что их дойная корова будет выглядеть полным идиотом в глазах зрителей. Это были их инвестиции, и они хотели их защитить.

Закулисные факты о фильме «Форрест Гамп», получившем премию «Оскар»

Том Хэнкс в «Форресте Гампе»

«Форрест Гамп» (1994) — один из тех фильмов, который, независимо от того, сколько раз вы его смотрели, вызывает чувство трогательности и сентиментальности, как будто смотрите его впервые. В 2024 году 30-летие фильма, и это отличный повод для того, чтобі поделиться некоторыми довольно интересными фактами о нем и его создании.

🔹 Возраст Форреста Гампа и синяя клетчатая рубашка

Том Хэнкс в «Форресте Гампе»

Мы начинаем наш список с гораздо более тонкой особенности, которую заметят только зоркие зрители.

По мере того, как главный герой стареет на протяжении всего фильма, все, очевидно, меняется, но одна его часть остается прежней: в первой сцене той эпохи его жизни он всегда носит синюю клетчатую рубашку. Более того, в финальной сцене фильма Форрест Гамп-младший носит похожую рубашку.

🔹 Салли Филд всего на 10 лет старше Тома Хэнкса

«Форрест Гамп», 1994 год

Хотя Салли Филд смогла сыграть мать Тома Хэнкса в «Форресте Гампе», реальность такова, что разница в возрасте между этими двумя актерами составляет всего 10 лет! Филд родилась в 1946 году, а Хэнкс — ребенок в 1956 году. Именно благодаря киногриму она выглядит намного старше своего экранного сына.

🔹 Девушка Нормана Роквелла с синяком под глазом

Норман Роквелл

Написанная в 1953 году картина Нормана Роквелла «Девочка с синяком под глазом» изображает молодую девушку, сидящую возле кабинета директора, с, как вы уже догадались, синяком под глазом. Но большинство, возможно, не знают, что это произведение искусства получило одобрение в Форресте Гампе.

«Девочка с синяком под глазом» (1953) Нормана Роквелла

Речь идет о сцене, когда молодой Гамп сидит в коридоре своей школы, пока его мать разговаривает с директором.

🔹 У Тома Хэнкса была особая связь
со своим бегущим дублером

«Форрест Гамп», 1994 год

В «Форресте Гампе» много бега, поэтому вполне понятно, что Том Хэнкс был не единственным, кто изображал главного героя в этих сценах. Чтобы зрители не заметили, что это не он, продюсеры наняли его брата Джима в качестве дублера – гениально! Говоря о своей роли бегущего дублера Хэнкса, Джим сказал:

«У Тома были и другие дублёры, но они не смогли пробежаться. Это глупая штука Хэнкса.»

🔹 Сильный южный акцент Форреста Гампа

«Форрест Гамп», 1994 год

Первоначально Том Хэнкс хотел смягчить ярко выраженный южный акцент Форреста Гампа, но ситуация изменилась, когда Майкл Коннер Хамфрис был нанят, чтобы изобразить молодого персонажа.

10 самых известных исчезновений

Хотя Джейси Ли Дугард воссоединилась со своей семьей после похищения 18 лет назад, многие исчезновения остаются необъяснимыми. Взгляните на 10 самых печально известных.

✅ Вирджиния Дэйр

Мантео, Северная Каролина, США - статуя Вирджинии Дэйр

Будучи первым ребенком, родившимся у родителей-англичан в Новом Свете, Вирджиния Дэйр стала образцом раннего американского колониализма после своего рождения в 1587 году. Ее семья состояла всего из 120 англичан, поселившихся на острове Роанок, недалеко от побережья что сейчас Северная Каролина. Губернатор колонии и дед Вирджинии уехали в Англию вскоре после ее рождения, чтобы обеспечить дополнительные финансовые и материальные ресурсы для поселения. Когда он наконец вернулся три года спустя, он не смог найти ни следа малышки, ни других поселенцев. Осталась только одна подсказка: слово Croatan было вырезано на одном из столбов поселения, что заставило многих поверить в то, что индейское племя Croatan похитило или убило поселенцев. Остров Роанок стал известен как Потерянная колония.

✅ Эмброуз Бирс

Эмброуз Бирс

Наиболее известный своим рассказом «Происшествие на мосту Совиного ручья», журналист и автор получил прозвище «Горький Бирс» за свой саркастический и язвительный остроумие. («Мозг: аппарат, с помощью которого мы думаем, что мы думаем».) Ветеран Гражданской войны также имел болезненное увлечение ужасом и смертью, которые стали повторяющимися темами в его произведениях. Устав от жизни в США, он переехал в Мексику в 1913 году, чтобы стать свидетелем революции Панчо Вильи. Ему был 71 год. В письме своей двоюродной сестре Лоре Бирс не пытался успокоить страх своей семьи по поводу такого похода, написав:

«До свидания — если вы услышите, что меня поставили у мексиканской каменной стены и расстреляли, пожалуйста, знайте, что я думаю, что это довольно хороший способ уйти из этой жизни. Это лучше, чем старость, болезнь или падение звезд в подвале. ... Быть гринго в Мексике — ах, это эвтаназия!»
Некоторые ученые считают, что он был убит при осаде Охинаги в январе 1914 года. Другие предполагают, что последние письма Бирса были уловкой и что на самом деле он никогда не ездил в Мексику, а вместо этого покончил жизнь самоубийством.

✅ Анастасия Романова

Великая княгиня Анастасия Николаевна, родившаяся 18 июня 1901 года, была младшей дочерью царя Николая II, последнего из императорских правителей Романовых, и императрицы Александры, урожденной немецкой принцессы.

Хотя большинство историков считают, что великую княгиню Анастасию в 1917 году после Октябрьской революции убили революционеры-большевики, несколько женщин заявили о ее личности, а также об огромном состоянии Романовых, хранившемся в швейцарских банках. Самая известная из этих самозванок называла себя Анной Андерсон, хотя критики утверждают, что на самом деле она была полячкой по имени Франциска Шанцковская.

Уолт Дисней: Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром

Уолт Дисней

Обладатель 29 премий «Оскар», основатель первого в мире гигантского «Диснейленда», отец Микки Мауса и Дональда Дака — конечно же, это Уолт Дисней. Готовы слушать удивительную историю о том, как детские мечты простого мальчика из Канзаса стали реальностью?

Юный художник

История будущего художника-мультипликатора началась 5 декабря далекого 1901-го, когда в семье обычного плотника и учительницы из Чикаго родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Уолт Дисней

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу, палку и рисует дом...

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды летний сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней.

Рисунок лошади

Рождение мечты

Уже в восемь лет отец заставлял юного Уолта работать — разносить письма и рекламу его фирмы. Все деньги отец отбирал, но Уолт не жаловался: тайно от своего «строгого шефа» он набирал вдвое больше работы и в своих стоптанных ботинках бегал по городу, чтобы вовремя доставить почту и заработать на карманные расходы.

Уолт рядом с матерью и сестрой

Через два года отец мальчика заболел тифом. Жена Элиота прижимала к его губам кусочки апельсина, чтобы хоть несколько капель попали в рот мужчины.

«Нам эти кусочки апельсина казались такими аппетитными, что мы просто мечтали свалиться от тифа, или какой-то болезни посерьезней, лишь бы получить хоть капельку желаемого сока», — спустя много лет расскажет сестра Уолта, Рут.

Шон Коннери: жизнь самого сексуального деда

Шон Коннери

Актерская доля незавидна. Вы чудом пробиваетесь на прослушивания, начинаете со вторых ролей третьего плана, долгие годы питаетесь собачьими консервами, пока ваши появления на экране не привлекут внимание продюсеров. Когда же вас наконец-то приглашают на главную роль, гонорары обрастают нулями, а о ваше имя на Аллее Славы ежедневно спотыкаются тысячи людей, — понимаете, что для своего коронного жанра — будь то боевик или комедия — у вас осталось лишь пара лет. После даже лучшие гримеры будут бессильны убедить зрителей, что морщинистый старик — секретный агент, а 22-летний миллионер, увлекающийся панк-роком, — юный Гарри Поттер.

Мало кого минула чаша сия. Стареющий Шварценеггер пытался переключиться на комедии, но не преуспел и ушел в политику. Джим Керри однажды проснулся и понял, что обезьяньи кривлянья 40-летнего мужчины — это примерно как шоу мини-бикини в доме престарелых. И лишь Шон, сэр Шон десятилетиями держался на плаву и практически не менял своего амплуа. Как это ему удавалось?

Полагаю, что больше всего другого я хочу стать пожилым человеком с приятным лицом… Ну, знаете, как Хичкок или Пикассо.

Шон Коннери
(интервью журналу Saturday Evening Post, 6 июля 1964 года)

На дне

25 августа 1930 года в семье Коннери, занимавшей маленькую сырую квартирку в Эдинбурге, родился мальчик по имени Томас. Отца звали Джозеф, он работал водителем грузовиков. Мать ребенка Эффи вышла замуж, когда ей исполнилось 20. Жили они бедно, и поначалу Томас спал в нижнем ящике шкафа.

Второе имя «Шон» приклеилось к Томасу в возрасте 12 лет. У него был друг — ирландский парень Шеймус. Остальные дети звали их «Шеймус и Шон». Начав актерскую карьеру, Коннери стал пользоваться именно этим прозвищем.

Юный Томас Коннери

Детство Шона проходило за футболом, на котором он был помешан, и чтением комиксов. В 1938-м у Коннери родился второй ребенок — Нил. Лишний рот потянул семейный бюджет на дно, поэтому Шон отправился работать. За один фунт в неделю он развозил молоко, продавал газеты, помогал мяснику.

Работу приходилось совмещать с учебой. Учился Коннери плохо, зато слыл задирой и отлично дрался. Курить он начал в возрасте 9 лет. Когда отец, работавший на заводе «Роллс-Ройс», получил сильную травму и был уволен, Шон окончательно бросил учебу, переключившись на зарабатывание денег.

Шон Коннери. Мистер Вселенная

Вскоре нищая жизнь (по вечерам приходилось сидеть без света, чтобы экономить электричество) ему надоела и он записался на флот. Моряка из Шона не получилось — через три года службы в Портсмуте у него открылась язва с осложнениями. Коннери был признан негодным и списан на сушу с небольшой пенсией.

За последующие несколько лет трудовая книжка Шона была полностью исписана. Будущей суперзвезде довелось побыть уличным рабочим, строителем, полировщиком гробов, вышибалой, натурщиком, спасателем в бассейне, моделью в художественном колледже Эдинбурга. В свободное время он занимался бодибилдингом, что принесло ему бронзовую медаль на конкурсе «Мистер Вселенная» (1953 год).

Сверхновая звезда

Знакомый бодибилдер как-то предложил сходить на прослушивания для театрального мюзикла. Ни петь, ни танцевать Коннери не умел, однако решил действовать нагло и приписал себе массу артистических достоинств. Мышцы, пластика, а также способность бросить партнершу под самый потолок сделали свое дело — Шон был принят в труппу и стал неплохо зарабатывать.

Лицедейство, поначалу рассматриваемое лишь в качестве очередного временного заработка, вскоре затянуло с головой. Малообразованный парень, не понимающий разговоров театральной богемы, купил словарь. Он работал над речью, записался в библиотеку и прочитал Толстого, Станиславского, Ибсена.

Проклятие Тадзио: история шведского музыканта и актера Бьёрна Андресена

Когда изучаешь биографию шведского музыканта и актера Бьёрна Андресена, на ум приходит известная пословица «Не родись красивым, а родись счастливым». Прославившись в 16 лет ролью польского аристократа Тадзио в фильме легендарного итальянского режиссера Лукино Висконти «Смерть в Венеции», он стал настоящим секс-символом своего поколения. Бьёрна моментально нарекли «самым красивым мальчиком XX столетия».

С этим ярлыком он и живет по сей день. Правда, сам Андресен называет себя «самым старым мальчиком». Внешность стала не благословением, а настоящим проклятием. За ранний успех Бьёрну Андресену пришлось расплатиться сполна.

Бьёрн Йохан Андресен (Bjorn Johan Andresen) появился на свет 26 января 1955 года в столице Швеции Стокгольме. Его мать Барбара состояла в связи с состоятельным женатым мужчиной. По слухам, он был членом Стокгольмской литературной ассоциации. Внебрачный ребенок в его планы не входил. Он попытался уговорить любовницу сделать аборт, но было поздно. Отец в жизни Бьорна абсолютно не принимал никакого участия. Когда Бьёрну было 6 лет, его мать лишили родительских прав, официальным опекуном стала бабушка. Спустя 3 года Барбара Андресен бесследно исчезла. В 14 лет Бьёрн, наконец-то, узнал, что мать тогда покончила с собой.

Жизнь до Тадзио С самого детства Бьёрн мечтал стать пианистом. К счастью, он обладал музыкальным слухом, и когда ему было 8 лет, его без проблем приняли в элитную классическую музыкальную школу Madorufu Fredrik в Стокгольме.

Тем не менее Бьёрн Андресен был одним из лучших учеников. Музыкальную школу он закончил с отличием в 1973 году. Об актерской карьере мальчик и не помышлял. Бабушка же Бьорна, работавшая на шведской киностудии, уже давно хотела сделать из внука актера.

После феноменального успеха своего фильма «Гибель богов» о крахе буржуазной семьи после прихода к власти нацистов итальянский режиссер Лукино Висконти задумал экранизировать новеллу Томаса Манна «Смерть в Венеции». Впоследствии «Гибель богов», «Смерть в Венеции» и «Людвиг» станут знаменитой немецкой трилогией режиссера.

История болезненной страсти известного писателя Густава фон Ашенбаха к юному польскому аристократу Тадзио была любимой у Висконти. В новелле затрагивались темы жизни и смерти, времени и красоты. В своем фильме Лукино Висконти сделал Ашенбаха дирижером. Томас Манн при написании новеллы вдохновился судьбой дирижера Густава Малера, поэтому при создании картины режиссер решил вернуться к прототипу.

В короткометражке «В поисках Тадзио» мы можем увидеть путешествие съемочной команды Висконти по Швеции, Норвегии, Польше, Финляндии, Дании в поисках актера. Мэтр придирчиво рассматривает кандидатов и безжалостно дает им отставку. Он не щадит своих сил и заходит во все школы и секции для молодежи. Он отмечал: 

«У них у всех плебейские или же просто симпатичные лица. В них нет божественной искры, о которой писал Манн». 

В Швеции команда Висконти расположилась в главном отеле Стокгольма. Они уже посмотрели более 1500 мальчиков.

Когда Бьёрн вошел в комнату , всех покорили благородство манер и грация мальчика. Не осталось сомнений в том, что именно он сыграет Тадзио. Режиссер утвердил на роль Бьёрна и объявил о начале съемок. В конце фильма есть одна жутковатая пророческая фраза: 

«Так почему же все называют его еще Бьёрном Андресеном? Давайте называть его Тадзио!»

Лукино Висконти очень ответственно подошёл к экранизации. Съемки проходили на острове Лидо, в том же самом отеле, в котором происходили события в новелле у Манна. Снимали фильм не по готовому сценарию, а ориентируясь лишь на текст новеллы. Висконти заставлял актёров по 40 раз перечитывать новеллу.

В то время как Бьёрну Андресену это строго запрещалось. Висконти стремился к чистоте изображения Тадзио. .......

Как позже вспоминал в своих мемуарах Дирк Богард, Висконти всячески ограничивал свободу Бьёрна: ему запрещалось купаться в море, загорать (дабы не утратить аристократическую бледность), играть в футбол с ребятами на съёмках. Когда Андресен начинал флиртовать с девочками, которые исполняли роли его сестёр, Висконти (гомосексуалист по ориентации) начинал скандалить и мог остановить процесс съёмок....

Стоит упомянуть о том, что ещё до начала съёмок постоянно циркулировали слухи о внезапной смерти Бьёрна Андресена. Говорили об автомобильных авариях, крушениях самолётов, передозировке наркотиков. Эти мерзкие слухи распространял актёр и любовник Лукино Висконти Хельмут Бергер, мстивший Висконти за то, что он не взял его на роль Тадзио.

Премьера «Смерти в Венеции» состоялась 1 марта 1971 г. в Каннах. Фильм произвёл настоящий фурор. Он получил Юбилейную премию в Каннах, несколько премий BAFTA, «Давид Донателло», номинировался на Оскар и стал хитом года в Японии.

Настоящая слава обрушилась, конечно же, на Бьёрна Андресена. Критики моментально нарекли его «экстраординарным мальчиком», а также «самым красивым мальчиком XX столетия». Один из них сказал о нем:

«Его фотографии достойны висеть в Лувре и Ватикане.
Эта красота когда-то вдохновляла Микеланджело и да Винчи».

На фоне всеобщей истерии по внешности Бьёрна никто не замечал его тонкой душевной организации, которая так явно видна в фильме. Молодой человек не был готов к такой всплеску популярности и очень страдал от этого.

От нищеты до Голливуда: в чем личная трагедия Джима Керри, самого грустного комика планеты

James Carrey

"Эйс Вентура", "Тупой и еще тупее", "Маска" - это фильмы, благодаря которым весь мир увидел удивительное разнообразие талантов Джима Керри. Мимика актера, его характер и невероятное чувство юмора позволили комику стать одним из самых выдающихся в истории. Однако за маской актера скрывается глубокий внутренний мир с большим количеством проблем и тревог. Комедии с Джимом Керри - это не шутки, а щит, спасающий комика на протяжении долгих лет. Смех и слезы в истории жизни великого актера - далее.

Первый страх - кончина родителей

Родители Джима Керри были заядлыми курильщиками, что стало причиной появления у мальчика страха скорой смерти папы и мамы. "Я помню, как прятался в ванной и плакал, боясь, что они умрут", - рассказывал Джим. Страхи усилились, когда мама стала свободно говорить о своей кончине. "Она говорила постоянно о том, что та или иная болезнь может забрать ее жизнь в любое время. Такие вещи потрясли меня до глубины души", - вспоминает Джим.

James Carrey

Керри по-своему решил бороться со страхами. Он откровенно подшучивал над мамой, понимая, что это был лишь ее способ "привлечения внимания и получения любви" ценой первых страхов ребенка.

Джим бросил школу, чтобы содержать семью

В десять лет Джим Кэрри написал письмо в телевизионную программу "Шоу Кэрол Бернетт" в надежде продемонстрировать свои таланты. К сожалению, ответ будущий актер получил отрицательный ввиду юного возраста. В ответном письме ему предложили продолжать учебу в школе, однако Джим не мог прислушаться к совету после того, как его отец потерял работу.

James Carrey

Чтобы помочь своей семье свести концы с концами, будущий актер бросил школу в шестнадцать лет. "Мы переживали бедность в тот момент. Всем пришлось работать то охранниками, то уборщиками", - вспоминает Джим.

Его зеркало было его единственным другом

James Carrey

Джим Керри часто имел дело с одиночеством. "Я провел большую часть свободного времени у себя в комнате, глядя лишь в зеркало. Я не знал, что надо было с кем-то общаться", - сказал Джим. Он провел большое количество времени, создавая "лица", но этот способ досуга Керри ностальгически называет "хорошим временем". Периоды одиночества будущий комик никогда не вспоминает с отвращением. После того как он бросил школу, он сказал, что не хочет общаться со сверстниками и не желает заводить друзей.