Параноидально-критический метод. Дали и Магритт как рационалисты

Сальвадор Дали Искушение святого Антония

Сюрреализм, особенно в лице наиболее популярных художников этого направления Дали и Магритта, зачастую воспринимается как яркий пример отказа от всякой рациональности в творчестве. Однако иррациональность сюрреализма – не более чем миф, созданный теоретическими рассуждениями и манифестами создателей этого направления. Поэтому Concepture в этом эссе обращается к изучению рациональной стороны двух известных художников.

Искусство ХХ века обычно представляют обывателю как всплеск иррационализма, различных оккультных, мистических, ну или хотя бы психоаналитических и около- практик. Подобный взгляд поддерживается рассказами культурологов и искусствоведов, тщательно пересаливающих свои описаниями словами «хаос», «подсознательный импульс», «случайность». Подобное упрощение превращает всякого художника эпохи в восторженного певца бессознательного, а модерн и авангард делает синонимами «скандала» и «абсурда». А самым главным наглядным примером назначены Сальвадор Дали, Рене Магритт и сюрреализм вкупе с ними.

Однако такого рода представления не могут не заронить сомнения у думающего индивида: а так ли иррациональны все эти течения в искусстве? Сама тяга и акцент на бессознательных аспектах не говорит ли об обратном – о своего рода фрейдовском «отрицании», истерическом «отыгрывании» невозможности всякого современного искусства полностью выйти за рамки рассудочно-рационального подхода?

Сальвадор Дали и Рене Магритт

Ведь в эпоху утери искусством наивности по поводу своих техник и предпосылок ностальгирующим по прошлому только и остается, что фантазировать о творческом экстазе и поэтическом вдохновенном безумии. Разве война рационального существа с засильем рационализма с привлечением теорий и манифестов не есть явление в высшей степени рациональное? И потому по-своему показательно что именно в этих якобы иррациональных течениях наблюдается значительный интерес к философии.

Можно попробовать (пусть и субъективно) сопоставить те результаты, что дали тому же сюрреализму автоматическое письмо и всевозможные игры со случайностью, с одной стороны, и рациональные построения – с другой. «Магнитные поля» и «изысканные трупы» мало того что уже были рационально обоснованы (в своей «методологии»), заданы правилами, опиравшимися не на хаос, а на теорию, но плюс ко всему – так и не стали чем-то общераспространенным. Наибольшую роль они сыграли именно как предмет осмысления в манифестах и статьях Бретона, Арагона, Тцара и других идеологов данного течения. Иными словами, произведения автоматического письма помогли сконструировать миф о зарождении сюрреализма – миф, скрывавший избыток смыслов «от головы» и «от теории».

Рациональность и живопись

Но это речь о текстах, а что же живопись, ведь образ выходит за рамки вербального рассуждения, поэтому часто представляется чем-то внерациональным? И здесь как раз и стоит поговорить о двух важнейших фигурах живописи сюрреализма – Дали и Магритте.

Даже на первый (но внимательный) взгляд можно отметить ряд характерных особенностей обоих мастеров.

«Невидимые лев, конь и спящая женщина»

(Сальвадор Дали, 1930)

Во-первых, это жесткая и акцентированная композиция, в которой нет ничего случайного, о чем свидетельствует настойчивая повторяемость одних и тех же образов в картинах. Это не просто оформление некоторой фантазии – это скорее структурирование элементов, часть из которых может быть совершенно фантастичной (но лишь часть). Например, именно так мы можем трактовать лаконичность картин Магритта: в них порой вообще ничего нет, кроме отношения двух-трех образов (а по сути, идей, стоящих за ними). Спонтанные фантазии обычно устроены не столь минималистично.

То же самое мы можем увидеть у Дали, начиная с конца 20-х годов. В это время он открывает для себя психоанализ Фрейда, а также абстрактные картины де Кирико, и это меняет его стиль. 

Одними из первых в этом повороте станут картины о «невидимом» – «Невидимый человек» (1929), «Незримые лев, конь и спящая женщина» (1930), «Фонтан» (1930). В них некий образ проявляется через организованное пространство, и видим мы его благодаря очень жесткой структуре, продуманной, а не случайно возникшей.

Во-вторых, повышенное внимание художников к названиям своих картин. Магритт прямо заявлял, что без названия эти картины не имеют никакого смысла. Дали также настаивал на авторских названиях (иногда весьма замысловатых и длинных). Названия их картин – очень часто метафора (у Дали порой целое распространенное предложение), некий дополняющий словесный образ, в котором мы находим одновременно и загадку, и ключ к картине.

Так, например, картина Магритта «Каникулы Гегеля» (иллюстрация ниже) многих озадачивает скорее названием, чем изображением. И пока мы не нащупаем именно рациональную подоплеку сочетания образов (диалектику двух образов), мы никогда не поймем, причем тут Гегель и что хотел сказать Магритт.

Рене Магритт  (Rene Magritte, 1898-1967) — бельгийский художник-сюрреалист, связавший в своих картинах хорошо знакомые предметы и каждодневные события привычными связями и отдалявший их друг от друга парадоксальными противопоставлениями.

Уже эти два факта недвусмысленно показывают, что в творчестве и Дали, и Магритта непременно есть сознательный элемент, который зачастую несет бóльшую значимость, чем каждый иррациональный образ, взятый отдельно.

«Ночной кошмар» Генри Фюзели

Ночной кошмар, 1781

Генри Фюзели, или Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825) – швейцарский живописец, график, искусствовед. Большую часть жизни провел в Англии. Прежде всего известен серией картин «Ночной кошмар». Несомненно, на творчество художника оказала влияние готическая литература, расцвет которой пришелся на конец XVIII – начало XIX века.

Сюжет «Кошмара» взволновал современников Фюзели. Таинственные символы, намеки, скрытый эротизм – такая картина долго не отпускает зрителя. Современные искусствоведы полагают, что Фюзели удалось показать проявление бессознательного, ведь не просто так репродукция «Ночного кошмара» висела в Венской квартире Фрейда. Любопытно, что Фюзели написал четыре варианта «Кошмара». Кроме того, с картин были сделаны гравюры.

Ночной кошмар, 1791

Впрочем, другие работы художника не менее интересны и загадочны.

Сюжеты картин Фюзели черпал из литературы и мифологии. Например, художник создал ряд работ по произведениям Шекспира. А если смотреть на творчество Фюзели в целом – для художника характерны фантастические сюжеты, изображение сверхъестественного и мрачная, готическая атмосфера.

Генри Фюзели. Леди Макбет, 1784

Зигмунд Фрейд и Ральф Стедман

Основатель психоанализа – мастер психологических метафор. Кто же из ныне живущих иллюстраторов больше подходит для визуализации такой фигуры, чем Ральф Стедман? И многие ли знают, что он это сделал в 1979 году, создав «арт-биографию» отца психоанализа?

Зигмунд Фрейд умер в 1939 году. Его психоаналитические теории с тех пор вызывали дискуссии почти восемь десятилетий, но всё равно в какой-то степени выжили. 

«На протяжении многих лет, даже когда учёные отбрасывали более явно абсурдные элементы его теории – зависть к пенису или влечение к смерти, – они продолжали воздавать должное пониманию Фрейда человеческих состояний», – пишет Луи Менанд в еженедельнике The New Yorker. Он утверждает, что таким образом Фрейд эволюционировал «в народном воображении из учёного в своего рода поэта разума. А поэтов не опровергают... Фрейд и его концепции, преобразованные в метафоры, присоединились к легиону бессмертных».

Книга Стедмана «Зигмунд Фрейд», изначально опубликованная в 1979 году и переизданная в 1997, рассказывает историю жизни отца психоанализа, начиная с его детства в Австрии и до смерти в Лондоне, куда ему пришлось переехать после нацистской аннексии и усилившихся гонений на евреев. Именно там он встретил Вирджинию Вулф. В своём дневнике она описала его как «очень старого человека с обезьяньими светлыми глазами, скованный спазматическими движениями, нечленораздельно изъясняющийся, но бдительный».

Идиотизм, косоглазие и еще 4 медицинских диагноза Моны Лизы

Слева: Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте. 1499. Бумага, уголь. Лувр, Париж. Справа: портрет, приписываемый Леонардо, из швейцарского банковского хранилища.

4 октября 2013 года в The Telegraph опубликована статья, наделавшая шума, как и всякое сообщение о чем-либо ранее неизвестном, связанным с именем Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте, найденный в Швейцарии, после трех лет исследований некоторые эксперты признали произведением кисти Леонардо.

Картина, обнаруженная три года назад в швейцарском банковском хранилище и принадлежащая итальянской семье, имя которой не раскрывается, по-видимому, является подлинной работой Леонардо да Винчи. На картине изображена Изабелла д’Эсте, супруга маркграфа Мантуанского и покровительница искусств. До сей поры был известен только карандашный эскиз портрета, созданный в 1499 году и хранящийся в Лувре. Считалось, что художник так и не написал живописного портрета, но теперь ученые считают, что он вернулся к своему замыслу в 1514 году, когда вновь встретился с маркграфиней в Риме.

По словам эксперта по творчеству Леонардо профессора Карло Педретти, «нет сомнений, что портрет — подлинная работа Леонардо. Исследования показали, что при написании полотна использовались те же пигменты, что использовал Леонардо, и грунтовка холста выполнена по технологиям самого художника». Радиоуглеродные исследования с вероятностью 95% позволяют датировать портрет временем между 1460 и 1650 годом. Некоторые детали портрета (золотая тиара и пальмовая ветвь), вероятно, были написаны не самим Леонардо, а одним из его учеников, скорее всего Джанджакомо Капротти / Gian Giacomo Caprotti. Некоторые эксперты оспаривают авторство Леонардо, поскольку портрет написан на холсте, в то время как Леонардо всегда использовал в качестве материала для станковых живописных работ дерево.

Между тем, героине другого портрета Леонардо да Винчи — Джоконде, регулярно ставят медицинские диагнозы. Непросто быть героиней, возможно, самого знаменитого произведения искусства всех времен.

Mona Lisa madness, the Louvre, Paris

Зрительский интерес в Лувре к бессмертному творению:

Leonardo di ser Piero da Vinci, known as LEONARDO DA VINCI

(Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portrait of Lisa Gherardini, wife of

Francesco del Giocondo, known as the Mona Lisa (the Joconde in French),

c. 1503–06, wood (poplar/ тополь); h. 0.77 m, w. 0.53 m.

Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции.

Леонардо пишет портрет Моны Лизы, Charles Lemoine, гравюра, 1845. Джоконду развлекают шуты и музыканты / Leonardo Painting the Mona Lisa Aimee Brune Pages 1845 Engraved by Charles Lemoine from the oil original. 1845. Paris, Bibliothèque Nationale.

«Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».

Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.

Картина Мона Лиза с усами художника-дадаиста Марселя Дюшана,

карандаш, готовый отпечаток, 1919. Mona Lisa with moustache by Marcel Duchamp, 1919, 19.7x12.4 cm, pencil, ready-made, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Оригинал Моны Лизы Марсель Дюшан называл "Джоконда бритая".