«The Sound of Silence» («Звук тишины»)

Космический центр NASA им. Линдона Джонсона (JSC) разрабатывает пилотируемые корабли, обучает астронавтов, контролирует полеты и… ведет потрясающий канал на YouTube.

Материалы для музыкального видео засняли члены экипажа 53-й долговременной экспедиции МКС — Рэнди Брезник, Сергей Рязанский и Паоло Несполи. Здесь можно полюбоваться потрясающими видами поверхности нашей планеты, короткими проблесками гроз, огнями больших городов и даже северным сиянием.

В качестве саундтрека умельцы NASA выбрали песню «The Sound of Silence» («Звук тишины») в исполнении группы Disturbed. Звук тишины — прекрасная метафора, ведь для астронавтов, живущих на станции, Земля выглядит далекой и очень тихой.

Первая виртуальная певица. Кто она?

Хацунэ Мику

В феврале 2017 в Китае представили ограниченную версию смартфона от Xiaomi — Redmi Note 4X. Модель назвали Hatsune Miku (Хацунэ Мику). Изображение зеленоволосой анимешки в коротеньком платьице нанесено на бампер устройства, силуэт с двумя хвостиками также изображен на павербанке и украшает коробку.

Именно за этой версией смартфона уже выстроились огромные очереди. Для китайской публики это очень знакомый образ, но для читателей из русскоязычных мы напомним, кто же такая Хацунэ Мику и почему она популярна?

Хацунэ Мику

Хацуне Мику — это синтезированный с помощью компьютерной графики образ девочки в стиле аниме, в юбочке и нарукавниках, с двумя зелеными косичками, которая двигается на сцене с помощью 3d голографии и отлично поет — нечеловечески высокий голос также создан компьютером на основе вокала японской исполнительницы, чье имя никому ничего не скажет.

«Ноябрьский дождь» в исполнении Дэвида Гаррета - музыка, которая вдохновляет

Дэвид Гаррет

Он - настоящий гений, но никогда не зазнается! Ему всё равно: стоять на сцене лондонского Роял Альберт Холл или же на улице в драных джинсах и простой футболке и радовать слух мимо проходящих людей звуками своей скрипки Cтрадивари (стоимость — миллион евро). Ведь Дэвид Гаррет - музыкант без «позы» и чувствует себя комфортно везде.

Его талант проявился очень рано, он уже ребёнком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с И. Менухин. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу (Juilliard School of Music) — одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства.

Его манера исполнения действительно захватывает. Один раз услышишь - и запомнишь навсегда. Чтобы снова и снова возвращаться к этой музыке за вдохновением. Послушайте, КАК он исполнил знаменитый «Ноябрьский дождь»

David Garrett - November Rain

Китайская музыка — синоним счастья

Китайский иероглиф «Музыка» состоит из двух частей:

деревянная основа (внизу) и натянутые на неё струны (вверху)

 

У народной китайской музыки – глубокие корни и великая история. На протяжении 5 тысяч лет существования Китая она, наряду с шахматами, живописью, поэзией и каллиграфией, являлась важной частью традиционной культуры.

Древние китайцы обращали большое внимание на спокойствие духа и гармонию с природой. Поэтому для достижения такого состояния они использовали глубокую и красивую музыку. В частности, очень ценным музыкальным инструментом считались гуцинь (цитра, щипковый инструмент) и эрху (китайская скрипка), поскольку они способны создать музыку, выходящую за рамки обыденного мира, могут очистить от плохих мыслей и сделать человека благородным.

Китайский иероглиф «музыка» («юэ») состоит из «дерева» («деревянной основы») в нижней части и шелковых струн — в верхней, изображая музыкальный инструмент. Посередине между струнами в верхней части изображено приспособление для настройки инструмента.

Не случайно и то, что иероглиф «музыка» («юэ») имеет ещё одно значение — «радость», «наслаждение» (в этом значении он произносится как «лэ»). По легенде, китайцы не знали, какой иероглиф нарисовать для обозначения «счастья» и «радости». Как известно, жизнь нелегка и часто полна различных разочарований и проблем, поэтому каждый человек стремится к счастью. Есть много способов, чтобы почувствовать себя счастливым, и один из них — послушать хорошую красивую музыку. Понимая это, древние китайцы придали иероглифу «музыка» второе значение — «счастье», «радость».

Музыка и счастье в представлениях китайцев стали неотделимыми: музыка делает человека счастливым, а счастье вдохновляет человека петь и играть музыку.

Считалось, что китайская музыка производит целебный эффект, поэтому в древнем Китае её использовали для излечения болезни, очищения сознания, успокоения и нормализации биоритмов тела человека. Именно поэтому древняя китайская музыка, в отличие от современной, должна была исполняться размеренно и медленно. Позже обнаружили, что многие травы также могут исцелять людей от болезней, и тогда иероглиф «музыка» был дополнен верхней частью — «травой», и эта новая картинка — «музыка» + «трава» — стала новым иероглифом со значением «лекарство».

Научные сказки - 04. Сказка о музыканте Уильяме Гершеле, который расширил космос вдвое

Салон композитора Йозефа Гайдна. Свою знаменитую ораторию «Сотворение мира» он написал, побывав в гостях у Гершеля и посмотрев на звёзды в его телескоп. Иллюстрация из книги Х. Купер и Н. Хенбеста «История астрономии»

– Сегодня я прочитаю вам сказку о человеке, который соединил в себе два выдающихся таланта — астронома и музыканта, — начала принцесса Дзинтара, глядя на Галатею и Андрея.

Великий астроном и музыкант Уильям (Вильгельм) Гершель (1738—1822).

Художник Л. Ф. Эббот (1760—1802)

В 1738 году в немецком городе Ганновере у бедного музыканта Исаака Гершеля, который нередко проводил время за телескопом, разглядывая звёздное небо, родился сын Вильгельм. Мальчик оказался музыкально одарённым и уже к четырнадцати годам профессионально играл на скрипке и гобое. Вильгельм служил в военном оркестре. Ему было всего девятнадцать, когда полк командировали в Англию. Младшая сестра Гершеля, Каролина Лукреция, очень любила брата и, когда тот уезжал за море, в далёкую страну, безутешно плакала. Вильгельм поклялся, что обязательно вернётся и заберёт её с собой.

Верная помощница Гершеля — его сестра Каролина Лукреция (1750—1848), которая сама стала известным астрономом и первой женщиной — открывательницей комет. Художник Мартин Франсуа Тилманс.

Вот так, вдвоём, наблюдали за звёздами Уильям Гершель

и его сестра Каролина. Старинная гравюра.

Клятвы, данные детям, мало кто из взрослых держит: чего не скажешь второпях, чтобы ребёнок не плакал!

— Это неправда! Ты всегда выполняешь свои обещания! — возмутилась Галатея.

— Стараюсь, но так написано в сказке, которую я читаю, — улыбнулась Дзинтара и продолжила: — Война, сотрясавшая Европу, разбросала по разным странам всех братьев Каролины. Отец семейства умер, и его повзрослевшую дочь ждало безрадостное

будущее. В восемнадцатом веке девушкам из бедных семей не полагалось думать о серьёзной профессии, их обычный удел — мечты о замужестве, кухня и шитьё.

— Р-р-р! — зарычала Галатея. Она не хотела прерывать маму, но не высказаться не могла.

С помощью этого приспособления Гершель полировал металлические зеркала для своих телескопов. Экспонат лондонского Музея науки. Фото Майкла Пила.

— Такая судьба была не по сердцу Каролине, и девушка, которой уже исполнилось двадцать два, впала в отчаяние. И вот однажды в ненастный, холодный день Каролина получила из далёкой Англии письмо от любимого брата. Девушка открыла конверт и не поверила своим глазам: брат писал, что зовёт её к себе! К тому времени Вильгельм стал известным музыкантом. В Англии его звали Уильямом, под этим именем он известен всему миру. В городе Бате брат купил трёхэтажный дом. Он предлагал сестре переехать к нему и начать карьеру певицы! Никогда ещё Каролина не была так счастлива: брат не забыл своего обещания, данного совсем маленькой девочке!

Вера в ничто: как Дэвид Боуи создал и уничтожил ницшеанского сверхчеловека

David Bowie  © Masayoshi Sukita, 1973

Фрагмент из книги «Боуи» британского философа Саймона Кричли, вышедшей в рамках совместной издательской программы музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем Пресс». Кричли было 12 лет, когда он впервые увидел Дэвида Боуи — во время его выступления с песней «Starman» на легендарном шоу Би-би-си Top of the Pops 6 июля 1972 года, которое посмотрело больше четверти населения Британии.

О том, как музыкант изменил представления подростков того времени о сексуальности, чем образ Зигги похож на ницшеанского сверхчеловека и почему в текстах его песен не надо искать автобиографичность.

               Провидец — лжец

Посмотрим на тексты песен Боуи. Сложно заставить себя не видеть в них автобиографичности, не искать зацепки и знаки, ведущие к аутентичному «настоящему» Боуи, его прошлому, травмам, влюбленностям, политическим взглядам. Нам очень хочется рассматривать его песни как окна в его жизнь. Но именно от этого нам нужно отказаться, если мы хотим делать чуть меньше ошибок в интерпретации Боуи. Как мы все прекрасно знаем, его перевоплощения бесконечны. Он великолепен в своем умении становиться кем-то другим на одну песню, иногда — на целый альбом или даже тур. Боуи — чревовещатель.

Эта стратегия не ушла в забытье вместе с Зигги на сцене Хаммерсмит Одеон в 1973 году. Боуи придерживается ее вплоть до последнего выпущенного альбома, «The Next Day», на котором большинство песен написано от другого лица, будь то массовый убийца из Valentine’s Day, персонаж опасный и недалекий, или загадочная личность из завершающей альбом песни Heat. Из всех песен альбома в последней, пожалуй, самый сильный и наименее понятный текст — от лица сына, ненавидящего своего отца, который не то управлял тюрьмой, не то превратил в тюрьму их дом. Здесь есть очевидная аллюзия на «Весенний снег» Мисимы и такой цепляющий образ:

Then we saw Mishima’s dog

Trapped between the rocks

Blocking the waterfall.

(Потом мы увидели собаку Мисимы,

Которая, застряв меж камней,

Перегородила водопад.)

Боуи несколько раз поет: 

«Я говорю себе: я не знаю, кто я» (And I tell myself, I don’t know who I am). 

Песня заканчивается строчкой: 

«Я провидец, я лжец» (I am a seer, I am a liar). 

К этому мы можем добавить, что Боуи провидец потому, что он лжец. Фальшь не компрометирует истинное содержание его творчества. Благодаря фальши оно раскрывается.

Иначе говоря, Боуи выявляет правду, прибегая к «Обходным стратегиям» — так называлась колода из более ста карточек, созданная Брайаном Ино и Питером Шмидтом в 1975 году. 

Пример — песня V-2 Schneider (обыгрывается одновременно название модели ракеты Фау-2, разрушившей целые районы Лондона в 1944 году, и состав группы Kraftwerk: V-2=we two — «мы, двое», Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер): во время записи Боуи случайно начал играть на саксофоне мимо такта. Перед записью он прочитал одну из карточек «Обходных стратегий», которая гласила: «Уважай свою ошибку как скрытое намерение». Так родилась эта композиция. И я настаиваю на том, что тексты Боуи нужно понимать, используя похожий прием — чтения «по касательной».

Мария Анна Моцарт

Мария Анна Моцарт в детстве, 1763 год.

Мария Анна Моцарт по прозвищу Наннерль была старшей и единственной сестрой великого Вольфганга Амадея Моцарта. Она родилась 30 июля 1751 в австрийском Зальцбурге и была, оказывается, как младший брат, настоящим вундеркиндом. Вот только её музыкальная карьера сложилась совсем по-другому.

Леопольд Моцарт — придворный музыкант и отец двух милейший детишек Вольфганга и Наннерль — начал заниматься музыкой с сыном и дочерью, когда она находились в нежном возрасте.

Наннерль научилась играть на клавесине, когда ей было 7 лет. Она, как и её младший брат, исполняла сложнейшие музыкальные произведения и на слух могла наиграть любую мелодию, которую услышала хотя бы мельком.

На протяжении более трёх лет девочка гастролировала со своим маленьким братом по многим европейским городам, от Лондона и Парижа до Мюнхена и Вены, и повсеместно признавалась одной из лучших пианисток своего поколения.

Леопольд Моцарт,

худ. Пьетро Антонио Лоренцони, 1765 год.

В своём письме от 1764 года Леопольд писал:

«Моя маленькая девочка играет самые сложные работы, которые только можно представить… с невероятной точностью. Мария Анна, хотя ей всего 12 лет, является одной из самых искусных пианисток в Европе».

Турне Марии Анны Моцарт закончились, когда ей было восемнадцать. С 1769 года ей запретили выступать с братом, поскольку она достигла брачного возраста. Девушка переехала в Зальцбург к своей матери и больше никогда не выходила на сцену.

Сильвия Майло, которая написала пьесу «Другой Моцарт» и долгое время занималась изучением жизни сестры Моцарта, рассказала в интервью «Huffington Post» , что Мария Анна попросту осталась в тени своего брата, хотя на самом деле была гениальна:

«Представьте себе одиннадцатилетнюю девочку, которая исполняет самые сложные сонаты и концерты величайших композиторов, на клавесине или фортепиано, с просто невероятной точностью и легкостью и с безупречным вкусом».

Семья Моцарта на гастролях

 Известно, что уже в зрелые года Мария Анна написала несколько музыкальных композиций, которые отправила своему брату. Сами композиции до нашего времени не дошли, но известна реакция на них Вольфганга Амадея Моцарта, который заявил, что не ожидал, что его сестра может написать такое.