Лейн Бахман (Laine Bachman), американский художник

Лейн Бахман (Laine Bachman) росла очень любознательным ребенком, выросшим в ржавом поясе Огайо. Ее мать была заядлым садовником, и Бахман любил исследовать растительную жизнь в лесу и ручье недалеко от ее дома. Когда ей было любопытно, ей хотелось исследовать что-то за пределами легко видимого, например, переворачивать камни, чтобы обнаружить спрятанных под ними червей и насекомых.

Композиции Бахман наполнены реальным и мифологическим. Ее увлечение растениями и природой, а также интерес к мифологии и фольклору являются топливом для ее воображения. Почти всегда здесь присутствуют растения и цветы, иногда лесные твари, взаимодействующие с грибами, а иногда и фигура, напоминающая автопортрет, которая кажется единой с природой. Есть скопления существ, которые расположены среди деревьев и других природных элементов.

Цвета, которые она использует, яркие, сцены интенсивно многослойны, а нанесение краски плоское. Ощущается глубина, а также ощущение, будто листва прижата к невидимому экрану между картиной и зрителем. В ее большом произведении размером 42 х 19 дюймов « Красное небо» присутствуют сильные черты японизма. Кажется, что композиция состоит из слоев ботанических элементов, которые располагаются вверх по плану изображения. Хотя работа Japonisme чрезвычайно плоская, в том, как дерево прорезает листву и визуально находится на фоне холмов и красного ночного неба, возникает ощущение глубины.

Ее работы очень детализированы: можно отсканировать композицию и выделить бесчисленные фрагменты информации, такие как виды насекомых, листья, камни и птицы. Обстановка, которую она создает, играет роль в общем ощущении каждого произведения. В «Лесе ниже полуночи » в верхней части композиции присутствует мечтательный градиент пурпурного цвета, где летучие мыши улетают вдаль. Внизу, хотя сейчас ночь, в лесу кипит жизнь. По бревну носятся жучки, по листу скользит улитка, а опоссум несет своих малышей на спине сквозь деревья.

Некоторые из ее работ, такие как «Жабье желание», включают в себя нимб в качестве фокуса. Они металлические и блестят, если смотреть на них, перемещаясь из стороны в сторону. В «Жабьем желании » она использует фиолетовый цвет вместо традиционного золотого для нимба. Это придает изделию современный вид, а также позволяет зеленой жабе и одежде выделяться на фоне.

Картины китайского художника Huang Zhong Yang

Сегодня галерея еще одного китайского мастера. Китай поражает темпами роста талантливых художников. Если такая динамика будет продолжаться и далее, то европейские художники отойдут на второй план. Кто-то скажет, что у китайцев пока что слишком однообразные работы, в основном в стиле реализма, а иных авторов порой трудно отличить друг от друга… Думаю, это лишь ПОКА. Пресытившись всеми направления реализма, китайские мастера в недалеком будущем начнут выдавать потрясающие работы во всех прочих стилях и направлениях. Время покажет…

Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yang совместно со совей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yang большие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.

Монгольский художник Заясайхан Самбуу (Zayasaikhan Sambuu)

Заясайхан Самбуу сочетает в себе монгольскую традиционную живопись с современным международным искусством. Его уникальный метод использования акварельных красок, гуаши, кисти и смешанной техники масла на холсте позволяет ему иллюстрировать древнюю культуру и наследие Монголии и кочевых народов Центральной Азии. Хотя его работы в основном состоят из сцен из древней повседневной жизни и экзотических портретов природы, он соединяет дух кочевого монгольского искусства с тибетскими и японскими традиционными художественными техниками.

Используя разные методы и изучая разные культуры, Зая работает над созданием своего собственного жанра, который позволяет ему предложить мир античности в современном искусстве. Поэтому его работы не являются ни слишком конформистскими, ни слишком современными, они являются мостом между традиционным и современным искусством. Простота кочевого быта и его связь с дикой природой всегда является основной темой его произведений.

Эти темы всегда изображены в его картинах с необычайно четкими линиями и фактурами, а также визуально сильными, часто теплыми, но слегка темными, яркими цветами. Его картины содержат женские фигуры в сопровождении диких зверей или животных, которые символизируют связь красоты с природой. Его женские персонажи кажутся очень величественными и аристократичными и часто изображают королев и принцесс. Их костюмы и прически тщательно изучены на основе традиционной моды монгольской кочевой аристократии.

Викто Нгай (Victo Ngai) — американский иллюстратор

Викто Нгай (Victo Ngai) — американский иллюстратор, выросшая в Гонконге. Ее работы характеризуются как очень подробные и точные, со ссылками на рисунки из комиксов, иллюстрации из классических детских книг, работы японских художников и многое другое. Часто считается, что иллюстрации, созданные художником, содержат убедительные образы и уникальный стиль.

Красочные многослойные иллюстрации Victo Ngai, наполненные неожиданными деталями. Точно структурированное пространство композиций разворачивает перед зрителем ландшафт, необремененный человеком - а там может оказаться лягушка с раскрытой пастью, в которой еще один пейзаж – уже городской.

Каждая сцена вдохновляет зрителя на внимательный просмотр, чтобы убедиться, что они не пропустили фигуру ключевого персонажа, который мог бы объяснить запутанный и сложный рассказ рисунка.

Красочный мир испанского художника Хуана Ромеро (Juan Romero)

Juan Romero (Хуан Ромеро) родился в Севилье в 1932 году. Обучался живописи в Севилье, в колледже Св. Елизаветы Венгерской. С 1957 по 1972 год жил в Париже. Затем перебрался в Мадрид, но связи с родной Севильей не терял, здесь у него проходили постоянные персональные выставки. Многие из его работ размещены в испанских и зарубежных музеях. Кроме того, художник известен как иллюстратор многочисленных книг различных авторов. Удивительно, что ни разу я не встретила на просторах интернета его яркие творения.

Хуан Ромеро — художник, который свыше шестидесяти лет развивал свой собственный путь в искусстве (живописи), где он показал, что не только имеет свой специфический и узнаваемый язык выражения, свой стиль, но сверх того — создал свой собственный удивительный мир, полный креативности, и внес свой индивидуальный вклад в искусство, что делает его одним из самых значительных современных художников Испании.

Позитивные, радостные и красочные работы художника могут служить источником вдохновения для всех работающих в декоративно-прикладном искусстве, а также для всех творческих людей, любящих батик, пэчворк, роспись и валяние.

Искусство аборигенов Австралии

Зародилось искусство в процессе многовекового заселения континента и на сегодняшний день подразделяется на две группы: искусство с элементами реализма и условно-геометрическое.

Австралийский аборигенов называют самой древней из живущей на нашей планете Культур!

Слово «абориген» произошло благодаря английским колонистам и дословно обозначает «от начала». На сегодняшний день, это самая мало изученная культура на Земле, и она представляет собой множество загадок, на которые ученым еще предстоит найти ответы.

Австралийские художники-аборигены рисовали и продолжают рисовать красочных рыб, зверей, птиц, иногда людей, при этом наряду с внешними деталями изображаются и внутренние органы — позвоночник, пищевод, сердце, печень. Это так называемый стиль «рентгеновских снимков», который показывает заинтересованность местных аборигенов в расширении своих знаний об анатомии представителей животного мира и самих людей. Кроме того, подобное доскональное отображение «съедобной дичи» является , и по сей день, своего рода магическим действием и обеспечивает успех на охоте, как и много веков назад.

Рисунки, которые я хотела бы предложить вам посмотреть, были обнаружены частично на пилонах под автодорожными мостами и на стенах зданий, имена и лица их авторов канули в лето, к большому сожалению... Другая часть рисунков принадлежит кисти самобытных художников-аборигенов, известных, впрочем, в весьма узком кругу австралийских почитателей.

Современная американская художница Карен Ноулс (Karen Noles)

Американская художница Карен Ноулс родилась в очень маленьком городке Мерна, штат Небраска. Она выросла там. Когда Карен была совсем маленькой девочкой, родители заметили и поощряли ее художественные способности. В 19 лет Карен окончила Школу коммерческого искусства Омахи. Компания Hallmark Card наняла ее в качестве иллюстратора поздравительных открыток, и она продолжала работать иллюстратором для Hallmark и других компаний в течение почти 20 лет.

Однако именно после этого жизнь Карен резко изменилась. Карен переехала на северо-запад Монтаны и провела следующие 35 лет, живя в индейской резервации Флэтхед. Здесь она создала свою семью и написала свои знаменитые картины коренных американцев, особенно детей. Карен нарисовала индейцев до и ранней резервации. Благодаря своей работе в этом направлении у Карен появилось немало последователей по всей стране. Своей тонкой работой кистью она продемонстрировала потрясающие и тщательные детали, а также изысканное и мастерское использование индейскими женщинами бисер и перья.

Карен получила шесть наград «Выбор народа» на нескольких ведущих западных художественных выставках за свои работы. Она выиграла награду за лучшее масло/акрил на выставке в музее Старого Запада в Шайенн Фронтир Дэйс. Ее работы выставлялись во многих престижных западных художественных музеях, включая музей Эйтельйорг. О Карен сообщалось во многих публикациях, включая Art of the West и Appaloosa Journal. В настоящее время ее работы выставляются в галерее Settlers West в Тусоне, штат Аризона, в галерее West Lives On в Джексоне, штат Вайоминг, в галерее Wind River в Аспене, штат Колорадо, и в галерее Indian River в Лас-Вегасе, штат Невада.

Иллюстрации открыток в стиле народного искусства

Серия красочных иллюстраций открыток в стиле народного искусства, изображающих дикую природу и волшебных существ (гуашь Winsor & Newton на цветной бумаге Fabriano)