Дети цветов Сан-Франциско: фотографии хиппи с Хайт-стрит, Сан-Франциско, 1967 год

Потрясающая коллекция фотографий Чарльза У. Кушмана, изображающая хиппи 1967 года на улицах Сан-Франциско.

🌹🌺🌷 Flower child

Flower child возник как синоним хиппи, особенно среди идеалистически настроенной молодежи, которая собралась в Сан-Франциско и его окрестностях во время Лета любви в 1967 году. У «детей цветов» был обычай носить и раздавать цветы или украшения на цветочную тематику, чтобы символизировать идеалы всеобщей принадлежности, мира и любви. Средства массовой информации подхватили этот термин и использовали его в широком смысле для обозначения любого хиппи. Flower children также ассоциировались с политическим движением «сила цветов», которое зародилось на идеях, написанных Алленом Гинзбергом в 1965 году.

Что делает нас людьми? Как древние мыслители видели разделение человека и животных

Эскиз мужчины и женщины в стиле Леонардо да Винчи

Что делает нас людьми? Что (если вообще что-то) отличает нас от всех других существ? Со времен появления теории эволюции Чарльза Дарвина ответ на эти вопросы возвращал нас к нашей животной природе.

Однако идея о том, что наше человечество так или иначе переплетено с нечеловеческим, имеет гораздо более долгую и почтенную историю. На Западе это восходит к классической античности – к греческим и римским взглядам на человека и животных.

Греческий философ Аристотель (384–322) первым утверждал, что человек отличается от всех других животных наличием логоса («речь», но также и «разума»). Многочисленные греческие и римские мыслители предпринимали аналогичные попытки определить, что именно отличает людей.

Кто или что такое человек? Аргументы, которые выдвинули эти философы, варьировались от неясных до совершенно причудливых: только человек способен заниматься сексом в любое время года и даже в пожилом возрасте; только человек может удобно сидеть на тазовых костях; только у человека есть руки, способные строить алтари богам и создавать божественные статуи. Ни одно наблюдение не казалось слишком надуманным или диковинным.

Аристотель в исполнении Рафаэля

И все же, прежде всего, аргумент о том, что у животных нет логотипов, продолжал находить отклик. В классической античности оно стало достаточно сильным, чтобы в древнегреческом языке появилось само слово для обозначения животных: та алога – «те, у кого нет логотипа».

Эта позиция была подхвачена философской школой стоиков и оттуда оказала влияние на христианство с его взглядом на человека, созданного по образу Божию.

Идея непреодолимой пропасти между людьми и другими животными вскоре стала доминирующей парадигмой, легшей, например, в влиятельную классификацию человека как homo sapiens , предложенную натуралистом XVIII века Карлом Линнеем (буквально: «мудрый» или «разумный человек»). .

Практическое значение этой идеи нельзя недооценивать. То, что было названо «моральным статусом животных» – вопрос о том, следует ли их учитывать при рассмотрении справедливости – традиционно было связано с вопросом, есть ли у них логотипы. Поскольку животные отличаются от людей отсутствием речи и разума (такова линия аргументации), они не могут сами формулировать моральные позиции. Следовательно, они не заслуживают включения в наши моральные соображения или, по крайней мере, не так же, как люди.

Конечно, как отмечают многие современные философы, эта идея все чаще кажется слишком простой.

Новые исследования в области поведенческих наук иллюстрируют порой удивительные способности некоторых животных: вороны и выдры используют инструменты, чтобы раскалывать орехи или скорлупу, чтобы сделать их содержимое доступным для потребления; осьминоги, поднимающие крышки своих резервуаров и успешно сбегающие в океан по трубам; пчелы оптимизируют траекторию полета при повторяющихся полетах к источнику пищи.

Осьминоги подняли крышки своих резервуаров и убежали

Но на самом деле существует значительный объем свидетельств из древнегреческого и римского мира, демонстрирующих сложное поведение различных видов животных.

Древние авторы, такие как Плиний, Плутарх, Оппиан, Элиан, Порфирий, Афиней и другие, посвятили этой теме целые книги или трактаты, отвергая представление о животных как о просто «глупых зверях».

Их взгляды предвосхитили современные дебаты, приписывая животным не только формы разума; они также подчеркнули свою способность страдать, чувствовать боль и сочувствовать друг другу, а иногда даже к представителям человеческого рода.

Еще есть гибриды человека и животного из греческих и римских мифов (подробнее об этом позже) – Сирены, Сфинкс, Минотавр. Все сочетают в себе части тела человека и животного. Таким образом, индивидуально и коллективно они поднимают фундаментальный, но потенциально тревожный вопрос: что, если мы действительно, по крайней мере частично, животные?

🔹 Ум древних животных

В книге «О природе животных» (конец второго – начало третьего века нашей эры) Элиан, римский автор, писавший по-гречески, описал рыб, которые помогали своим несчастным товарищам, пойманным в море, прижимаясь спиной к пойманному существу и «толкаясь изо всех сил». возможно, попытаться предотвратить его задержание».

Он также писал о дельфинах, которые помогали рыбакам, прижимая рыбу «со всех сторон», чтобы она не могла убежать. Взамен они получали за свой труд долю улова.

Он отметил хитроумную конструкцию ульев, отметив:

Первое, что они строят, — это покои своих царей, и они просторны и превосходят все остальные. Вокруг них они ставили преграду, как бы стену или забор, тем самым еще и усиливая свое значение царского жилища.
Демонстрируя умных животных в действии, эти примеры – а их сотни – удивляют, информируют и развлекают одновременно – возможно, похожи на вездесущие ролики, показывающие животных, делающих удивительные вещи, циркулирующие в современных социальных сетях.

Современные этологические исследования по-разному наблюдают за поведением животных, что перекликается с примерами Элиана.

Было показано, что пары рыб-кроликов сотрудничают, при этом один партнер стоит на страже, защищая другого во время кормления. Медоносные пчелы действительно строят для своей матки более крупные ячейки, которые располагаются на дне улья и разделены более толстыми стенками. Было обнаружено , что дельфины-афалины сотрудничают с людьми в их усилиях по ловле рыбы.

Путешествие в бездну: исследование ближайшей локации к аду

Изображение ада

Где бы располагался ад сегодня

Концепция ада очаровывала и интриговала человечество на протяжении веков. Описанное как царство вечных наказаний и мучений, оно остается загадочной и противоречивой темой. Хотя существование ада как физического места является вопросом веры и интерпретации, эта статья углубляется в идею исследования ближайшего к аду места не в буквальном смысле, а с точки зрения понимания концепции и ее культурного значения.

🔹 Раскрытие тайн ада

Ад, часто изображаемый как место огненных мук и страданий, имеет глубокие корни в религиозных и мифологических традициях. В различных системах верований он описывается как царство, где нечестивцы приговорены к вечному наказанию. Однако интерпретация и визуальное представление ада различаются в зависимости от культуры и религии.

«Карта Ада» Сандро Боттичелли –
цветной рисунок на пергаменте с изображением
девяти кругов адской бездны

В христианстве ад часто изображается как область, управляемая сатаной, с различными уровнями или кругами наказания. «Ад» Данте , влиятельное литературное произведение, дает яркое изображение девяти кругов ада. Напротив, другие религии и мифологии имеют свои собственные интерпретации, например, Аид в греческой мифологии или Нарака в индуизме и буддизме.

🔹 Исследование ада как метафорической концепции

Специальная графическая выставка Музея Бохиманса Ван Бёнингена
на TEFAF 2016

Хотя ад традиционно понимался как физическое место, многие ученые и богословы утверждают, что его лучше интерпретировать как метафорическую концепцию. В этом смысле Ад представляет собой последствия безнравственных действий и духовного отделения от высшей силы. Оно служит моральным напоминанием и сдерживающим фактором против неэтичного поведения.

Мир гейш, загадочные артисты Японии

Гейша

Япония – страна с богатой историей и древними, почитаемыми традициями. Загадочные гейши считаются одним из краеугольных камней этой культовой японской традиции и, безусловно, вызывают восхищение во всем мире. Гейши могут проследить свое происхождение в далеком прошлом, и изначально они были артистами-мужчинами. Роль со временем менялась и в конечном итоге была зарезервирована только для женщин. Преданные молодые женщины терпеливо тренировались, чтобы овладеть навыками высокого социального этикета, танцами, пением и игрой на музыкальных инструментах. Эти опытные гейши вызывали восхищение и пользовались большим спросом в высших социальных кругах Японии. Молодая девушка, желающая стать красивой гейшей, должна была посвятить годы своей жизни достижению этой цели. В последнее время гейши получили несколько искаженное изображение в западном обществе, хотя их уважаемая роль не менялась на протяжении веков.

🔵 Как появились гейши?

Гейша — женщина, окруженная тайной. В истории Японии они всегда были сердцем и душой каждого высокопоставленного общественного собрания — и именно для этой роли их готовили. Их навыки как внешние, так и внутренние.

Снаружи ими восхищаются за их тщательно продуманные традиционные японские костюмы, которые часто бывают многослойными, замысловатыми и довольно тяжелыми. Они также носят тяжелый макияж, который должен еще больше подчеркнуть их красоту, наряду с уникальными прическами и реалистичными париками. Однако внутри скрывается истинное мастерство гейши. Она мастер социального этикета и обладает многими художественными навыками.

Профиль Миягава-тё гейко (гейши) Кимихи в официальном черном кимоно (куротомэсодэ) и парике нихонгами в стиле тю така симада.

Как и во многих других частях мира, Япония также уделяла большое внимание публичным мероприятиям. Когда самураи , сёгуны и другие высокопоставленные лица собирались на традиционную «вечеринку», гейши были там, чтобы развлекать их, становясь сердцем и душой собрания. Она оживляла встречу занимательными беседами, увлекла каждого и развеселила даже самых серьезных гостей. Кроме того, гейша была мастером игры на сямисэне, загадочном японском традиционном инструменте. Каждая женщина хотела быть такой же элегантной и искусной, как гейша. Быть прекрасным мастером сложных японских социальных навыков и традиций было мастерством, предназначенным только для избранных женщин.

Токийская гейша с сямисэном

До Второй мировой войны методы, связанные с обучением гейш, практически не менялись на протяжении столетий. Бедные крестьяне часто отправляли своих маленьких дочерей, некоторым из которых было всего девять лет, обучаться гейшам просто потому, что они не могли позволить себе заботиться о них. В настоящее время девушки могут начать это обучение, как только им исполнится пятнадцать.

В любом случае, обучение — это путь преданности, самопожертвования и может длиться всю жизнь. Многие девушки, вступившие на этот путь, просто не выдерживают его — процент отсева чрезвычайно высок. В 21 веке быть гейшей — сложная задача. Девушка становится глубоко связанной со своей «матерью» гейшей (учительницей) и конкретным домом, который она обслуживает. За время своей карьеры гейша может влезть в большие долги, оплачивая свое обучение и вкладывая средства в новые изысканные платья -кимоно , которые ей нужно носить.

🔵 Конферансье, законодатель мод
и хранитель традиций

Объяснить роль гейши — непростая задача. Проще говоря, эта элегантная женщина — хозяйка, артистка, леди и хранительница древнейших японских традиций. Во время своего длительного обучения гейша становится мастером многих традиционных представлений, глубоко пропитанных классическим японским искусством. Будучи вовлеченной в высшие социальные круги — в прошлом это были элитные самураи и лорды-сёгуны — гейша раскрывает множество щекотливых тайн: от нее ожидается соблюдение строгой конфиденциальности.

Но одна из самых важных ролей гейши — и та, которая привела ко многим заблуждениям — это ее связь с мужчинами. Гейши часто были сердцем и душой вечеринок, на которых присутствовали исключительно высокопоставленные мужчины. Однако она не была похожа на других женщин — она была властной женщиной, мощным источником красоты, которая ослепляла и вдохновляла.

Наложницы династии Мин

Наложницы династии Мин

Китайская династия Мин просуществовала 276 лет (1368–1644 гг. н.э.) и была описана как «одна из величайших эпох упорядоченного правления и социальной стабильности в истории человечества». Эта династия стала мировой сверхдержавой, совершая крупные морские экспедиции до Христофора Колумба и выпуская книги до изобретения печатного станка в Британии. В то время как эту династию хвалили за ее стабильность и инновации, у нее была более темная и ужасная изнанка.

Жестокость минских императоров не знала границ и была специально направлена ​​против имперских наложниц. У некоторых минских императоров было более 9000 наложниц, многие из которых были похищены из своих домов, и им было запрещено покидать свою позолоченную тюрьму, кроме случаев, когда их вызывали в постель императора. Поскольку в то время была широко распространена варварская практика связывания ног, стреноженные женщины не могли убежать или даже войти в спальню императора, а вместо этого должны были быть отнесены обнаженными к ожидающему мужчине.

Официальная придворная картина императора Хунву
(годы правления 1368–1398 гг. Н.э.), династия Мин, Китай

💠 Одержимый основатель

Основателем династии Мин был император Хунъу, и он считается одним из самых влиятельных и важных китайских императоров. Начав с нищего монаха, странствующего по Китаю, он вырос и стал одним из самых могущественных военачальников в Азии. В 1368 году он командовал армией, изгнавшей монгольских захватчиков, правивших Китаем на протяжении столетия.

После основания своей династии он принял имя «мин», что в переводе с китайского означает «блестящий». Однако его безжалостность вышла за пределы поля боя. За закрытыми дверями он держал наложниц взаперти и подвергал их пыткам. Его гордость и ревность заставляли его контролировать каждый аспект их жизни. Чтобы продолжать контролировать их даже после своей смерти, он ввел традицию, согласно которой наложниц убивали, принуждали к самоубийству или хоронили заживо рядом с мертвым императором. И Юнлэ, и император Хунси, два преемника императора Хунву, продолжили эту ужасную традицию. К счастью, император Чжэнтун отменил эту практику в своем завещании в 1464 году, поэтому наложницам других императоров приходилось опасаться только потери благосклонности, а не потери жизни.

Наложницы династии Мин

💠 Массовая резня в Запретном городе

Император Юнлэ известен тем, что создал вторую столицу Китая, помимо Нанкина, и назвал ее Пекином, как ее называют до сих пор. Здесь он построил «Запретный город», императорский китайский дворец в Пекине, который просуществовал с 1420 по 1912 год. Его правление представляло собой смесь военных, экономических и образовательных реформ в его диктаторском стиле правления. Однако его акты жестокости были многочисленны и хорошо задокументированы. В 1421 году, вскоре после того, как Юнлэ открыл Запретный город в день Нового года, ходили слухи, что одна из любимых наложниц императора покончила жизнь самоубийством, потому что у нее был роман с дворцовым евнухом.

Цена горя: профессиональные плакальщики древнего мира

Наем профессиональных скорбящих, кажется, был всемирной традицией в древнем мире, от Рима до Египта и Китая. Скорбящие, картина Эвелин Де Морган, около 1915 года.

Похороны могут быть трудными. Боль утраты может быть просто невыносимой для многих. Так зачем кому-то вообще нужно платить людям, чтобы они плакали на их похоронах? Это не просто случайно происходило в древнем мире. Для богатых людей того времени было обычным делом нанимать женщин для траура на похоронах. Будь то Рим, Греция, Китай, Египет или Ближний Восток, есть задокументированные случаи профессиональных скорбящих со всего мира - и причины этого поразительны.

🔹 Профессиональный траур в Риме и Египте

Хотя есть примеры профессиональных скорбящих со всего мира, наиболее задокументированный случай профессионального траура, несомненно, произошел в Риме. Как и в большинстве древних культур, римские похороны были обрядом перехода умершего между состояниями жизни и смерти. Римские похороны были отмечены шумом, который они производили. Чем богаче и известнее человек, тем ярче будет его шествие с мимами и музыкантами. У более бедных людей могло быть всего несколько флейтистов.

Римские похороны различались в зависимости от экономического класса. Более состоятельные семьи платили за профессиональных плакальщиков и музыкантов, а похороны более бедных семей были меньше и тише.

Профессиональные плакальщики составляли большую часть этих похоронных процессий. Как и в других частях древнего мира, таких как Египет, плакальщицами были исключительно женщины. В Египте только бездетные женщины могли стать профессиональными плакальщиками. У этих женщин не могло быть волос на теле, а на плечах были вытатуированы имена богинь. Причина, по которой это была исключительно женская профессия в Египте, заключалась в том, что мужчинам считалось неприличным плакать на публике.

Фактически, профессиональные плакальщики были настолько важны для погребальных обрядов в Древнем Египте, что ритуалы не могли быть завершены без присутствия по крайней мере двух плакальщиц, играющих роли богинь Исиды и Нефтиды. Эти две женщины не могли быть связаны с умершими, и их роль заключалась в том, чтобы стоять на противоположных концах тела умершего.

В Риме профессиональные плакальщики присутствовали не в религиозных целях, а скорее как демонстрация богатства и власти. Скорбящие громко рыдали, рвали на себе волосы и царапали лица, чтобы показать степень своего горя. Чем богаче и могущественнее умерший, тем больше скорбящих должно было присутствовать на похоронах. Их проявления, вероятно, были бы ужасны для наших современных глаз, учитывая описания, которые мы имеем из древних источников, но в то время это было вполне нормально. Однако, как и в Египте, мужчинам не разрешалось быть профессиональными скорбящими, поскольку им было неприлично плакать на публик

Профессиональные плакальщики из древнего Египта,
нарисованные на гробнице Рамоса, около 1411-1375 гг. до н.э.

🔹 Профессиональный траур в Библии

В Библии даже есть примеры профессиональных плакальщиков, например, в Книге Амоса

«Посему так говорит Господь, Бог Саваоф, Господь: на всех площадях плач, и на всех улицах говорят: горе! Увы!' Они также призывают фермера к трауру. и профессиональные плакальщицы к плачу»

(Амос 5:16).

И в Книге Иеремии:

«Так сказал Господь Саваоф: подумайте и позовите плакальщиц, чтобы они пришли; и пошли за коварными женщинами, чтобы они пришли»

(Иеремия 9:17).

Кажется, что профессиональные плакальщики, упомянутые в христианской Библии, ближе к римской версии, чем к египетской. В многочисленных упоминаниях, встречающихся в Библии, скорбящие определенно не описываются как мрачные и сдержанные, на самом деле совсем наоборот. Кажется, эти скорбящие вызвали настоящий переполох. И снова скорбящие были почти исключительно женщинами, и в Библии их обычно называли «плачущие женщины» из-за их громких криков.

Профессиональными плакальщиками обычно были женщины, так как мужчинам было неприемлемо плакать. «Доленте», скульптура Гвидо Маццони, около 1480-1485 гг.

🔹 Профессиональный траур в Древней Греции

Тем временем в Греции древняя практика профессионального траура до сих пор жива. Здесь истоки традиции восходят как минимум к 8 веку до нашей эры. Этот похоронный ритуал начался с того, что семья и друзья умершего импровизировали причитания во время протезирования , когда тело было оставлено для всеобщего обозрения на второй день. Интересно, что на терракотовой доске художника Гелы изображен протез, в котором покойный лежит на кровати в окружении членов семьи, некоторые из которых рвут на себе волосы. Возможно, именно здесь черпали вдохновение римские плакальщики. В конце концов, эти римляне любили копировать греков.

Приюты Магдалины

Тейт-Британия –
Хант, Уильям Холмен –
«Пробуждение совести»

Проблемой реабилитации проституток англичане озаботились еще в 18 веке. Первый приют для падших, Госпиталь Магдалины, открылся в Лондоне в 1758 году. Почти полвека спустя, в 1807 году, свои гостеприимные двери распахнул Женский исправительный дом Лондона, а в 1835 году на помощь жрицам любви ринулась организация с монументальным названием Лондонское общество по защите молодых женщин и предотвращению проституции среди малолетних. Если же падшей сначала требовалось подлечиться — в приюты абы кого не брали — к ее услугам был достопочтенный Lock Hospital, госпиталь для сифилитиков, открытый еще в 1747 году. Шотландцы не отставали от соседей. В 1797 году в Эдинбурге был основан первый шотландский Приют Магдалины, где могли обрести стол и кров как проститутки, так и преступницы, только что выпущенные из тюрьмы (если вдруг по баланде заскучают). К 1815 году приходы в Глазго и окрестностях наскребли достаточно средств, чтобы открыть свой собственный Приют Магдалины.

В1885 году под покровительством англиканской церкви находилось уже 53 приюта для падших. Католики тоже следовали стезей добра. К концу 19 века в Англии насчитывалось 13 католических приютов, где проходили реабилитацию почти 900 женщин. Кроме того, по всей Британии открывались частные заведения. Известный филантроп лорд Шафтсбери основал в 1850 году Лондонское женское общежитие в Кэмдене. На пару с Чарльзом Диккенсом миллионерша Анджела Бердетт-Коуттс открыла знаменитый приют Урания-коттедж, о котором я еще расскажу подробнее. В 1885 году Еврейская Женская Ассоциация создала свой собственный приют, куда принимали попавших в беду еврейских девушек. Приюты могли быть рассчитаны как на несколько десятков постоялиц, так и на одну-двух. К примеру, общественная активистка Джозефина Батлер у тебя дома выхаживала больных проституток (подробнее о ней можно прочесть в книге «Женщины викторианской Англии»).

Поэтесса Кристина Россетти была волонтером Исправительного дома Марии Магдалины в Хайгейте. Заинтересовало ее в немалой степени то, что «сестры»-волонтерки одевались, как монахини, в черные платья и апостольник. По словам друга семьи, Россетти весьма элегантно смотрелась в этом наряде. Главной обязанностью волонтерок было наблюдение, чтобы не сказать слежка, за обитательницами приюта. «Сестра» должна была находиться при них постоянно, даже ночью, чтобы им не взбрело на ум что-нибудь непристойное. Россетти регулярно посещала приют и проводила там по нескольку недель в год, читая девушкам Библию и устраивая совместные молитвы.

Уильям Гладстон

Увлекался спасение падших и премьер-министр Уильям Гладстон. После парламентских сессий он имел обыкновение бродить по вечернему Лондону и заговаривать с проститутками. Но преследовал он совсем иные цели, нежели другие лондонские джентльмены. Набожный Гладстон пытался отговорить девушек от греховного занятия. Ведь есть же так много других профессий. Хоть в служанки иди, хоть в швеи, хоть в прачки, а хоть и в фабричные работницы. Выбирай — не хочу! Желающих вступить на путь истинный он препоручал заботам надзирательниц из приюта в Кливере, близ Виндзора, к которому мистер Гладстон особенно благоволил. Правда, на поверку «железный Уильям» оказался мужчиной из плоти и крови. Нет, он ни разу не нарушил свои принципы, но какой ценой ему давалось хладнокровие! Общение с проститутками было искусительным. Чтобы бороться с позывами плоти, Гладстон охаживал себя бичом. И, будучи истинным англичанином, педантично делал об этом записи в дневнике. Сеансы самобичевания он помечал греческой буквой «лямбда» из-за ее сходства с бичом.

Словом, спасения падших было занятием опасным и многотрудным. Как бы самому не опозориться.

«Ожившая кукла» из Японии

В Стране восходящего солнца много странностей и причуд. Лулу Хасимото — одна из таких диковинок. Она меланхоличная, немного мечтательная, на первый взгляд может показаться даже отрешенной. Но удивительно другое. Лулу — лишь наполовину человек, на другую половину она — кукла.

Лулу ведет свой Instagram, и сейчас у нее 43,3 тысячи подписчиков. Одетая, как правило, в черно-белую форму и чепец горничной, она похожа на любую другую девушку: на этом снимке Лулу хвастается новым украшением, вот сидит в кафе, задумчиво глядя вдаль, а тут шепчется с подругой. Лулу одевается "как Лолита". Эта мода зародилась в 70-е годы. "Стиль Лолит" сочетает в себе костюм викторианской эпохи и элементы детского платья. Лолиты скромные и сдержанные. И в то же время в глубине души «испорченные». Такова и Лулу.

На самом деле Лулу не существует, она всего лишь персонаж, ростовой костюм, надетый на живого человека.

Облачение Лулу состоит из парика, маски, чулок и длинных перчаток с нарисованными в местах суставов шарнирами. Лулу выглядит так, как хотели бы выглядеть многие японки.

"Мне всегда нравились куклы, — говорит Хитоми Комаки, модный дизайнер, создательница Лулу, — они для меня являются воплощением «милоты»".

Комаки создала костюм, который буквально превращает человека в куклу: если Лулу стоит неподвижно, невозможно определить, кто перед тобой - живой человек или кукла. «Многие люди называют мой проект фетишем, — признается Комаки, — но для меня это не фетиш, а мода. Все равно как носить милую одежду, наклеивать ресницы…»

В мире костюм Лулу существует в единственном экземпляре, но «внутри» могут сидеть разные люди: танцоры, модели или дизайнеры. Личность того, кто скрывается под маской, всегда хранится в тайне. Чулки с нарисованными на них шарнирами были разработаны дизайнером Ко Уэно. «Я хочу, чтобы та женщина, которая наденет эти чулки, изменилась, — говорит Уэно. — Хочу, чтобы она пережила нечто невероятное, "иномирное", искусственное, чтобы она ощутила себя куклой».

Индия — страна контрастов

В каждой стране есть свои неписаные законы и обычаи. Но пожалуй, Индия — самая необычная и загадочная страна, скрывающая от остального мира свои мрачные тайны. Здесь до сих пор почти в открытую торгуют людьми, читают мантры богу при употреблении наркотиков, а в храм стоячих монахов вам не продаст билет ни одно экскурсионное турагентство.

Есть только одно место на нашей Земле, где все мечты и грезы людей, когда-либо существовавших от начала времен, находят свой дом. Это место — Индия.

Ромен Роллан, французский мыслитель и писатель

Индия — страна контрастов, об этом знает каждый турист, когда-либо побывавший в мире йогов и индийских фильмов. В этом мире можно легко встрять в пробку по соседству с повозкой, запряженной буйволом, вяло наблюдая из окна автомобиля нехитрый быт жителей трущоб, разместившихся около нового высотного здания, еще блистающего своей красотой.

Можно, загорая на пляже по соседству с коровой, вспомнить непонятный для психики случай, когда какой-то старик в общественном поезде долго и громко выражался по-индийски по поводу уступленного ему места. Контраст поражает даже здесь — пять минут назад люди боролись за возможность попасть в поезд, на телах многих видны синяки и ссадины, а сейчас они вновь улыбчивы и приветливы, как и подобает настоящим индийцам.

Индийцы, пожалуй, самая загадочная и непонятная нация в мире. Эти люди умеют оставаться счастливыми, даже живя за гранью бедности, у них есть только один по-настоящему важный идеал — слияние со Вселенной, а всю свою любовь к тысячам существующих в их понимании богам жители выражают непрекращающимися танцами и песнями. Практически невозможно описать их оригинальную культуру в режиме шанти и уникальную самобытность, обращенную внутрь человеческого мира. Там, где обычные люди ставят превыше всего власть и богатства, индийцы обращаются к своей душе, о существование которой весь остальной мир уже, наверное, забыл. Однако, как это ни печально, инь имеет обратную сторону, увидеть которую не под силу ни одному чужаку, прибывшему в страну на правах гостя.

Рабство как способ выжить

Рабства в законодательном понимании этого слова в нашем мире уже не существует. Однако на Земле остались тысячи людей, которые не знают об этом, для которых попасть в рабство так же необходимо, как обычному человеку устроиться на престижную работу. В основном эти люди — маленькие дети, борющиеся за выживание, дети, которым суждено было умереть от голода и болезней, если бы им не выпал шанс попасть в руки работорговцев.

Многие из ребят, оставшись сиротами, самостоятельно преодолевают расстояние в несколько сотен километров, направляясь на рынок рабов, где их смогут оценить и, возможно, даже купить разодетые и откормленные будущие хозяева.

Когда вы будете гулять с рюкзаком за плечами по шумным улицам Мумбаи, наверняка последнее, что придет в голову, — это бесчинства, творящиеся в соседних трущобах. Кроме неизбежной бедности и безысходности трущобы хранят от нежелательных глаз свои самые страшные тайны. Здесь процветает рынок, главным и единственным товаром которого является человек, а точнее человеческий ребенок.

Это дети бедствий, прибывшие сюда от бесчинств и засухи, от эпидемий и голода из разных штатов Индии и зон Непала. Им суждено пожизненно быть прислугой, погонщиками скота и ублажателями чужих фантазий. Мальчики демонстрируют покупателям свою силу и ловкость, а девочки с помощью взрослого танца пытаются показать еще не выросшие женские прелести. Часть товара останется в Индии, другая отправится в Саудовскую Аравию, Кувейт и другие страны персидского залива. Аморальность этой горькой правды состоит в том, что эти мальчики и девочки еще живы, ведь на каждого из них приходятся сотни тех, кто умирает в мучениях. Кроме добровольного рабства Индия может похвастаться непрекращающимися кражами детей, особенно девочек, которых продают в рабство уже насильно.

Живые куклы-попрошайки Джакарты

Джакарта, подобно многим азиатским мегаполисам, является городом разительных контрастов – деловые кварталы соседствуют с трущобами. Все эти трущобы похожи между собой, грязь и нечистоты на улицах, скособоченные деревянные убогие строения, депрессивные пейзажи и люди, старающиеся просто выжить. Фантазия их в этом их стремлении зачастую приобретает весьма причудливые очертания.

Одна из таких трущоб, носящая гордое имя «Деревня обезьян», имеет одну забавную особенность, которая позволяет ей быть причисленной к весьма необычным достопримечательностям Индонезии, и по которой она, собственно, и получила свое наименование.

Если вдруг вам довелось оказаться в этом примечательном месте, то среди грязных оборванных детей, клянчащих у вас деньги, вы с удивлением обнаружите карликовые фигурки в детских одеждах и со странными застывшими лицами. О других методах и способах попрошайничества, возведенного в ранг религии, можно прочитать в обзоре про культ карго. А в китайском «Королевстве гномов» практикуют отъем денег у туристов (точнее, туристы добровольно расстаются с денежными средствами) посредством забавного развлечения.

Однако этим их сходство с детьми и заканчивается – из под платьев и штанишек выглядывают хвосты и волосатые лапы. Выглядит весьма жутко, но объяснение этому довольно простое – обитатели трущоб специально дрессируют обезьян, облачают их в детскую одежду, напяливают маски с детскими лицами и отправляют клянчить подаяние.

Японская художница Хариё Марита (Haruyo Morita)

Хариё Марита родилась в 1945 году в префектуре Сайтама.

С раннего детства она изучала японский классический рисунок у Мастера Husuki. Также он познакомил Хариё Марита с живописными композициями, которые сделали японские образы настолько популярными в Японии и на Западе.

В 1960 году ее работы  были признаны лучшими на конкурсе, организованном в префектуре.

После обучения, Хариё работала около 10 лет дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. Наряду с кимоно в дизайн Хариё Мариты входила и разработка канзаши. В соответствии с исторической японской традицией, комбинация элементов канзаши обязана была отображать перемену времен года и видоизменяться от месяца к месяцу.

В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе, Саудовской Аравии, Токио. Любителям живописи очень понравились ее работы.

В дальнейшем Хариё Марита переехала в Австралию, там ей очень понравился климат, который,  по словам художницы,  идеально подходил для ее работы.

На своих картинах Хариё Марита изображает гейш, юдзё и знатных дам эпохи Хэйан (794 - 1185 годы).

Знатные дамы эпохи Хэйан

Демонстрировать себя японки могли только в двух случаях: за стенами собственного дома, в окружении домочадцев и/или мужа, либо этим могли заниматься гейши, т.к. ещё в эпоху Хэйан сложился обычай, согласно которому знатные дамы должны были прикрывать своё лицо на людях.

Идеал женской красоты того времени в Японии: круглое лицо, высокий лоб, белая кожа. Женщины густо белили лица рисовой пудрой оширои (oshiroi), которую достаточно трудно было смыть. Естественные брови считались вульгарными, их сбривали и вместо них высоко на лбу рисовали короткие толстые черные черточки. Позже японские красавицы брови стали выщипывать. Глаза подводили черным или красным, губы красили красной помадой. Также женщины могли черной тушью подчеркивать линию роста волос, которая должна была сходиться на лбу треугольником. Это создавало иллюзию густоты прически.

Самым важным признаком красоты женщины Хэйана были волосы. Волосы должны были быть густыми, черными как смоль, гладкими и очень длинными, ниже пяток. Они должны быть распущены и лежать по спине одной темной густой массой. Такая прическа называлась kurokami. Эта мода началась как реакция против импортированной китайской моды, где прически были гораздо короче и включали хвосты типа пони. Рекордсменом по длине волос в период Хэйан, по преданию, была женщина с волосами 7 метров в длину.

Гейши

Гейша (см. тему)- девушка, развлекающая своих клиентов (гостей, посетителей) японским танцем, пением, ведением чайной церемонии, беседой на любую тему, обычно одетая в кимоно и носящая традиционные макияж и причёску.

«Настоящая гейша никогда не станет марать репутацию своей доступностью для мужчин».

Гейша обязательно знала толк в прикладной психологии. Гейша могла читать мысли, чувства, эмоции и многое другое по лицу собеседника. Но главное, то, что делало гейш особенными, — они были счастливыми женщинами. И таковыми их воспринимали гости и клиенты. Они излучали радость, свет. На лице непременная улыбка. Тон голоса музыкально-напевный. Движения плавные, как у довольной собой кошки. Мысли только светлые, бодрые, энергичные. Этой дисциплине ума придавали огромное значение.

Готовность наслаждаться жизнью во всем и всегда. Будь это простое распитие с клиентом саке или утонченный разговор за чашкой чая. Будь это прогулка под дождем по улице. Взгляд, брошенный на летящую в небе птицу. Извлекать удовольствие из всего. Превращать в приятное событие даже пустяк. Вот чему учили девочек в настоящих школах гейш.

Юдзё

Юдзё - это единственный тип японских женщин, у кого пояс завязан спереди. Юдзё высшей категории называются таю.

Юдзё имела полное право на свободный и подчас строптивый нрав, могла отказаться иметь дело с клиентом. Благосклонность таю надо было завоёвывать.

Вашему вниманию предлагается  подборка картин Хариё Марита, в которых художница изобразила всех этих красивых и столь разных японских женщин.

Царь Хаммурапи и его законы

Царь Хаммурапи

Там, где Тигр и Евфрат ближе всего подходят друг к другу, тянется целое поле холмов. Они доходят до самого берега реки. Под холмами скрыта развалины самого большого города южной Месопотамии. В глубокой древности этот город назывался «Врата бога», «Баб-или» называли его жители на своём языке. Греки переделали «Баб-или» в «Вавилон» и от названия города прозвали и всю страну Вавилонией.

В течение долгого времени Вавилон был маленьким, незаметным поселением. Мы читаем в древних документах о царях из городов Ура и Урука, мы знаем историю Лагаша и Уммы, знаем о знаменитом царе Саргоне из города Аккада и о многих других царях и городах. А Вавилон упомянут только один раз, в надписи, где Саргон Аккадский рассказывает о том, как он подавил восстание во многих подвластных ему городах; самым незначительным из них был Вавилон.

С тех пор прошло около шести столетий. За это время Вавилон превратился в самый большой и богатый город во всей Месопотамии.

Через Вавилон постоянно проезжали суда, гружённые зерном. Они отправлялись вверх по Евфрату. Отсюда хлеб везли в богатые города Финикии, где можно было продать и купить самые разнообразные товары, Купцы возвращались с грузами меди и строевого леса, пригоняли партии рабов. Приходили в Вавилон и купцы с севера. Они останавливались в Вавилоне, перегружали здесь товары на лодки и отправлялись с ними во все области Шумера и Аккада.

С течением времени вся торговля сосредоточилась в Вавилоне, и он стал самым крупным торговым центром Месопотамии. Правители Вавилона стали завоёвывать соседние города сначала в Аккаде, а потом и в Шумере. Постепенно они захватили власть над всеми городами.

Самым знаменитым из всех вавилонских царей был Хаммурапи… Он царствовал 42 года, с 1792 до 1750 г. до н. э.

Он покорил страну Мари, лежащую по Евфрату к северу от Вавилонии, цари Ашшура признавали его власть, финикийские купцы посылали ему богатые подарки, на юге в Шумере в городе Исине были поселения вавилонских воинов.

Клинописная табличка

Тысячи найденных в Месопотамии глиняных табличек с клинописным письмом рассказывают нам не только о литературе древних народов Междуречья Тигра и Евфрата, но и судебных решениях, о старинных законах местных царей. 

Вавилонский властитель Хаммурапи смог соединить земли от Персидского залива до Ассирии. Обширные завоевания надо было удерживать единым законодательством. Первые законы царя Хаммурапи считаются до сих пор действенными и хорошо продуманными юридическими документами, которые регламентировали многие стороны частной и общественной жизни.

Копия стелы с Законами Хаммурапи

из Королевского музея Онтарио (деталь)

Свои установления Хаммурапи приказал записать на каменном столбе и поставить его в главный храм Эсагила. Во время войн между Вавилонией и Эламом царь Шутрук-Наххунте изгнал вавилонских чиновников и солдат со своей земли. После этого он напал на Вавилон и разрушил все ее города, получив богатую добычу в виде скота и драгоценных металлов, а вместе с ней и камень с установлениями царя Хаммурапи.